袁婷婷

【摘要】聲樂表演作為視覺與聽覺相融合的音樂表演方式是演唱者依據(jù)自己的藝術(shù)修養(yǎng)對聲樂作品審美價值與二次創(chuàng)作，良好的聲樂表演效果需要學(xué)生具備完善的聲樂表演要素。本文從聲樂教學(xué)中學(xué)生表演能力的基本要素入手，結(jié)合實際教學(xué)案例論述提升學(xué)生表演能力的有效訓(xùn)練措施。

【關(guān)鍵詞】聲樂教學(xué)；表演能力；訓(xùn)練

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、聲樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生表演能力的意義

聲樂表演作為視覺與聽覺（音樂語言與形體動作）相融合的音樂表演方式是演唱者依據(jù)自己的藝術(shù)修養(yǎng)對聲樂作品審美價值與二次創(chuàng)作的實現(xiàn)。聲樂表演能力則是演唱者通過“語言、形體”等長期針對性訓(xùn)練所具備的“塑造形象、傳達(dá)情緒、神形兼?zhèn)洹钡饶芰ΑＲ魳纷髌分挥型ㄟ^演唱者生動的音樂表演才能引發(fā)觀眾的共鳴。學(xué)生只有具備“扎實的專業(yè)理論知識、良好的文化素質(zhì)、準(zhǔn)確的發(fā)聲技術(shù)、生動的聲樂表演能力”才能夠完美詮釋聲樂作品?？梢哉f，聲樂表演能力是為準(zhǔn)確表達(dá)音樂思想與情感內(nèi)涵服務(wù)的，表演者需要在表演中投入自身的情感從而真實生動再現(xiàn)音樂作品的思想與內(nèi)涵，為獲得良好的聲樂表演效果需要教師重視加強學(xué)生聲樂表演能力訓(xùn)練。

二、聲樂教學(xué)中學(xué)生表演能力的基本要素

（一）良好的心理素質(zhì)

王次炤先生曾在音樂美學(xué)術(shù)中詳細(xì)標(biāo)出：“聲樂表演是由表演者心理活動去支配的，一名優(yōu)秀的聲樂專業(yè)學(xué)生需要具備良好的生理素質(zhì)與良好的心理素質(zhì)，心理素質(zhì)是否完善據(jù)決定其表演藝術(shù)成就?！盵1]由此可以說，聲樂表演中演唱者“演唱技巧、心理素質(zhì)”兩者卻一不可。熟練的演唱技巧與充足的演唱準(zhǔn)備工作能夠穩(wěn)定演唱者的心理素質(zhì)，而良好的心理素質(zhì)則能有效提升演唱技巧的發(fā)揮，可以說兩者相輔相成又相互制約。

（二）具備“氣息、語言、共鳴”等歌唱技能

氣息——“善歌必先調(diào)其氣”這句古語中明確指出呼吸作為歌唱的根基是聲樂演唱的發(fā)聲基礎(chǔ)。歌唱呼吸建立于自然呼吸的基礎(chǔ)上，需要經(jīng)過科學(xué)的呼吸訓(xùn)練才能實現(xiàn)科學(xué)歌唱呼吸的要求。目前歌唱呼吸包括“胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯(lián)合呼吸”三種類型。胸腹式聯(lián)合呼吸法是運用歌唱者“胸腔、橫膈肌、腹部肌肉”三者協(xié)調(diào)作用控制氣息的歌唱呼吸，能夠有效增強歌唱者的氣息容量并把握調(diào)節(jié)氣息的運用，被稱為最有助于提升歌唱者氣息的歌唱呼吸法。

語言——“清晰咬字吐詞、良好發(fā)音、正確歌詞讀音、準(zhǔn)確詞意表達(dá)”是歌唱的基礎(chǔ)。我國是一個地域廣闊的多民族國家，其聲樂作品大多帶有濃郁的地域特點與民族特色。這就需要歌唱者了解音樂作品中歌唱語言的構(gòu)成與發(fā)音規(guī)則，通過清晰咬字吐詞將發(fā)音與正確讀音進(jìn)行貫穿。

共鳴——我國中央戲劇學(xué)院教材上明確標(biāo)注：歌唱共鳴作為“擴展音響、調(diào)節(jié)聲區(qū)、變化字音、美化音色” [2]的關(guān)鍵樞紐是美好歌聲的保障。僅僅依靠聲帶所發(fā)出的聲音是十分微弱且無修飾美化的，歌唱者在歌唱時需要依據(jù)歌唱內(nèi)容調(diào)整共鳴比例，通過共鳴的強烈對比色彩增加歌唱的魅力。

（三）協(xié)調(diào)的“面部表情、體態(tài)、手勢動作”

面部表情——聲樂表演中要求演唱者具有豐富的面部表情，眼神則是聲樂表演中傳遞歌曲思想與內(nèi)涵的橋梁。所謂“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”[3]強調(diào)的就是眼神在聲樂表演中重要地位。經(jīng)驗豐富的歌唱家在演唱時都會準(zhǔn)確的把握眼神技巧，從而塑造豐富生動的歌曲情緒并與觀眾進(jìn)行情感的傳遞。例如《長相知》的演唱需要演唱者具備“情深、堅定、決絕”的眼神表達(dá)“上邪，我欲與君相知，長命無絕衰”的至死不渝情感，從而觸動觀眾的心靈。

體態(tài)——聲樂表演中“自然、協(xié)調(diào)、落落大方”的體態(tài)表演對提升表演者的氣質(zhì)有著不可忽視的影響，體態(tài)同屬于二度創(chuàng)作的重要內(nèi)容。當(dāng)前聲樂表演專業(yè)為學(xué)生開設(shè)形體訓(xùn)練專業(yè)課程教授形體線條的“對稱、平衡、節(jié)奏、韻律、速度、意象[4]”等形體語言元素。通過這類專業(yè)性訓(xùn)練提升學(xué)生對自身狀態(tài)的協(xié)調(diào)與控制能力，從而使其在舞臺上收放自如的展現(xiàn)與表達(dá)美。

手勢動作——手勢動作與體態(tài)作為訓(xùn)練整體在聲樂表演中能夠細(xì)膩的傳遞聲樂作品的旋律并具備指示性意義（舞臺上不可能將每個場景都準(zhǔn)備出，需要演唱者具備想象力并運用手勢動作進(jìn)行表達(dá)）。在聲樂表演中，應(yīng)依據(jù)聲樂作品內(nèi)容與角色演繹配合對應(yīng)的手勢動作以有效增強舞臺表演力。例如《草原上升起不落的太陽》的演唱表演時，演唱者應(yīng)將手指向天空如同看到了白云飄。

三、聲樂教學(xué)中學(xué)生表演能力訓(xùn)練的有效措施

（一）提升歌唱心理素質(zhì)，積累舞臺經(jīng)驗

聲樂藝術(shù)的表演過程也是演唱者心理活動的再現(xiàn)過程，心理素質(zhì)的好壞直接影響聲樂作品的表演完成效果。在日常演唱訓(xùn)練過程中可以通過“保持注意力高度集中進(jìn)行專心演唱、進(jìn)行情緒放松心理訓(xùn)練、自我暗示訓(xùn)練”等方式提升心理素質(zhì)，并付出較多的“時間、耐心、毅力”對自身意志力進(jìn)行調(diào)整，通過“冷靜的頭腦、完善的表演技巧、良好的心理素質(zhì)”克服演唱過程中出現(xiàn)的狀況。豐富的舞臺經(jīng)驗?zāi)軌蛴行д{(diào)節(jié)演唱者的不良心理，教師應(yīng)多為學(xué)生創(chuàng)設(shè)表演舞臺機會增加學(xué)生的舞臺經(jīng)驗，讓學(xué)生通過熟悉舞臺環(huán)境、觀眾，降低自身對環(huán)境的生疏感，減輕自身壓力。此外，學(xué)生應(yīng)正確認(rèn)識演出的意義并端正演唱態(tài)度，將演出過程當(dāng)做學(xué)習(xí)的機會。

（二）提高音樂素養(yǎng)，深度分析理解作品

聲樂表演的想象力、創(chuàng)造力、語言處理與演唱者自身的音樂素養(yǎng)密切相連。藝術(shù)作為一個充滿感性的事物是文化內(nèi)涵長期深厚積累所創(chuàng)造的，如果演唱者缺乏一定的音樂素養(yǎng)是無法對聲樂作品進(jìn)行準(zhǔn)確完美演繹的。聲樂表演是演唱者對作品依據(jù)自身理解進(jìn)行二度加工的過程。演唱者只有準(zhǔn)確掌握作品的背景、思想內(nèi)涵、情感，才能針對作品的旋律與節(jié)奏變化投入自身情感進(jìn)行藝術(shù)加工，從而將作品中的精神內(nèi)涵傳遞給觀眾。

（三）以情帶聲，以聲傳情

情感作為聲樂藝術(shù)的核心也是全部藝術(shù)的生命之根。所謂“物動則心感、情動則聲發(fā)”[5]，聲樂表演如果僅僅追求聲音技巧而忽略的“情”，則給人以淡如白開水的感受是無法引起觀眾共鳴的。教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生“設(shè)身處地”的去感受每首所演唱作品的“創(chuàng)作背景、風(fēng)格特點”，并將作品作者那個時代的審美觀念去融合到自身對作品的理解中，演唱者不僅要深入理解歌唱的內(nèi)涵，并應(yīng)從字里行間與旋律線中了解作曲家的創(chuàng)作意圖，從而準(zhǔn)確把握作品的情緒與韻味。學(xué)生在演唱中應(yīng)充分發(fā)揮自身的藝術(shù)想象力，讓自身進(jìn)入到作品所描繪的意境中去并將情感投入到表演中，從而豐滿作品。聲樂表演作為“歌喉、音樂、情感”高度融合的藝術(shù)在承擔(dān)著演繹詞情曲情的同時向觀眾展現(xiàn)了演唱者的心聲。例如《牧歌》中需要演唱者將聲音調(diào)整為悠揚柔和感，從而帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入空曠遼野羊群點點美麗大草原。

（四）借鑒傳統(tǒng)戲曲表演“神、形”

1.傳統(tǒng)戲曲表演“神”的借鑒

我國戲曲中的“神”的表現(xiàn)主要依靠演唱者豐富微妙變化的面部表情，尤其是心靈之窗的眼睛更是隨歌唱內(nèi)容進(jìn)行“虛、實、遠(yuǎn)、近”變化傳遞出“喜、怒、哀、樂”等情感，就是指“眼中有神、聲中有情”。 我國京劇藝術(shù)家李洪春以“喜、怒、悲、歡、憂、恐、思、酒、醉、顛、狂、瘋、潑、蕩” [6]14個字對戲曲表演中眼神訣竅進(jìn)行總結(jié)。舞臺表演并非單純的生活模仿，而是真實性與藝術(shù)性相結(jié)合的對生活動作的提煉，所謂“笑的好看、哭的動人”就是指表演的藝術(shù)性。聲樂表演也需要借鑒戲曲表演中的“精、氣、神”，將“聲音、表情、動作”三者貼切自然的融合，準(zhǔn)確塑造人物形象與作品情感，并將作品情感準(zhǔn)確生動的傳遞給觀眾。例如《清凌凌的水藍(lán)盈盈的天》中段小芹對二黑哥的崇拜與喜歡之情就需要演唱者唱詞與眼神準(zhǔn)確結(jié)合，并將這種情感向觀眾傳遞。

2.傳統(tǒng)戲曲表演“形”的借鑒

在戲曲表演中所說的“形”是指表演藝術(shù)的形體，即身段（身體各部分動作與運作規(guī)律），在戲曲表演中講究“手、眼、身、法、步”的表演程式。所謂“神無形則不顯，形無神則僵死”，形體上所說的韻律感由眼神和動作共同構(gòu)建。聲樂表演若僅具備良好的素質(zhì)與演唱技巧只完成了一半人物形象與歌詞內(nèi)容的刻畫，只有結(jié)合貼切的形體動作表演才能賦予聲樂作品靈魂使之生動化。通過借鑒戲曲藝術(shù)中“手、眼、身、法、步”的表演程式與“引、定、開、合、錯”等身段表演手勢并靈活運用，演唱者才能夠自然自信的在舞臺表演中將作品意境進(jìn)行展現(xiàn)，真正實現(xiàn)“能歌善演、形神兼?zhèn)洹钡难莩疁?zhǔn)。[7]

（五）進(jìn)行語言、即興音樂小品、歌曲演唱的訓(xùn)練

1.語言訓(xùn)練

歌唱語言是藝術(shù)語言的再創(chuàng)作，是人們生活語言的藝術(shù)綜合提煉。在聲樂表演教學(xué)中，教師可安排學(xué)生進(jìn)行“詩歌、散文、寓言、童話小說、廣播劇”等語言作品的朗誦演播訓(xùn)練，讓學(xué)生準(zhǔn)確把握語言中的“重音、輕聲、語氣、停頓”，并掌握“咬字、用氣、用聲、表達(dá)”等技巧[8]。通過系統(tǒng)性鍛煉提升學(xué)生的理解能力、表達(dá)能力等綜合素質(zhì)，夯實學(xué)生“清晰咬字吐詞、良好發(fā)音、正確歌詞讀音、準(zhǔn)確詞意表達(dá)”的語言基礎(chǔ)為歌唱做到鋪墊。

2.即興音樂小品訓(xùn)練

藝術(shù)源于生活又高于生活，小品則是藝術(shù)生活的濃縮。聲樂即興表演所依靠的是演唱者對日常生活的“體驗、積累、提煉”，展示出演唱者依據(jù)自身“信念、想象、適應(yīng)”二度創(chuàng)作人物形象的扎實功底與表演技巧。為有效培養(yǎng)學(xué)生對音樂的理解能力與即興表演能力，教師可以通過即興音樂小品訓(xùn)練讓學(xué)生了解音樂小品的主題、風(fēng)格、情感，并在最短的時間將“人物、時間、地點、矛盾”等元素內(nèi)容理順。此外，學(xué)生應(yīng)有敏銳的生活觀察能力，留心生活、感受生活、積累生活，從而在表演中充分融入情感以引發(fā)觀眾的共鳴。

3.歌曲演唱訓(xùn)練

“獨唱、對唱、重唱”是最常用且最利于提升學(xué)生表演能力的演唱形式。教師應(yīng)依據(jù)學(xué)生的實際情況安排學(xué)生進(jìn)行相關(guān)音樂作品訓(xùn)練，并針對學(xué)生在表演過程中存在的不足點進(jìn)行點評。學(xué)生在歌曲演唱訓(xùn)練中應(yīng)準(zhǔn)確把握演唱表演主題，例如《月之故鄉(xiāng)》同一主題樂段由四部分刻畫臺灣人民與海外僑胞的思鄉(xiāng)之情，深切盼望著祖國的統(tǒng)一。這要求學(xué)生在表演過程中應(yīng)準(zhǔn)確演繹出游子的思鄉(xiāng)愁情。

四、結(jié)束語

聲樂表演作為聲樂教學(xué)的再現(xiàn)要求教師從技巧與表演兩方面去培養(yǎng)學(xué)生，從而實現(xiàn)良好的舞臺表演效果。為了快速實現(xiàn)學(xué)生素質(zhì)的全面提升，讓聲樂教學(xué)中學(xué)生表演能力符合大眾審美的需求，本文通過提升歌唱心理素質(zhì)，積累舞臺經(jīng)驗；提高音樂素養(yǎng)，深度分析理解作品；以情帶聲，以聲傳情；借鑒傳統(tǒng)戲曲表演“神、形”； 進(jìn)行語言、即興音樂小品、歌曲演唱的訓(xùn)練等一系列針對性的訓(xùn)練措施訓(xùn)練學(xué)生表演能力幫助學(xué)生把握舞臺。

參考文獻(xiàn)

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