舞蹈詩《侗》

楊濤

[摘 要] 舞蹈詩既稱為“詩”，那必然是“詩中有舞，舞中有詩”，舞蹈詩《侗》便是如此。舞蹈詩《侗》由著名導(dǎo)演張繼鋼率領(lǐng)主創(chuàng)團隊耗時6年創(chuàng)作而成，為廣西柳州市“十二五”重大文化項目。以體現(xiàn)廣西地區(qū)特有少數(shù)民族——侗族的舞蹈特色，取材及展現(xiàn)與侗族的民俗風(fēng)情有著千絲萬縷的聯(lián)系，該劇以獨特的3D藝術(shù)語言，通過一個滿懷鄉(xiāng)愁的游子的視角，引領(lǐng)觀眾走進遙遠(yuǎn)的侗寨，相繼呈現(xiàn)《養(yǎng)根》《坡會》《思春》《月也》《踩月亮》《娃娃趣》《水車吱吱》《魚戲》《種太陽》《孕育》《踩堂》等11幅充滿情趣的侗族生活畫卷，形象地表達(dá)游子對家鄉(xiāng)刻骨銘心的眷戀。全劇以空靈、寫意的手法勾勒出了富含哲思的意境，突出多維度視覺效果，既繼續(xù)傳承民族精神，又發(fā)揚民族文化。

[關(guān) 鍵 詞] 舞蹈詩；藝術(shù)審美；大眾審美

[中圖分類號] J723 [文獻(xiàn)標(biāo)志碼] A [文章編號] 2096-0603（2017）22-0063-01

舞蹈詩藝術(shù)作品的出現(xiàn)，可以用“打破傳統(tǒng)”來進行形容。首先它是一個時代的進步，是這個進步的步伐展現(xiàn)出來的東西，即舞臺呈現(xiàn)的各種與以往的舞臺效果情況差別甚大，這當(dāng)然可以歸功于我們的多媒體藝術(shù)，諸如此類的多媒體藝術(shù)又可以稱之為是舞美的一個巧妙使用，使得這部舞蹈詩《侗》取得了跨時代的進展，同時，這個進展還符合大眾審美，同時也建立了基本的美學(xué)基礎(chǔ)。

在這里，筆者將結(jié)合自己的審美體驗及自我的觀后，進行梳理，也希望自己能夠得到進一步的提升。

一、《侗》突破了傳統(tǒng)，拓展了思維

廣西柳州藝術(shù)劇院的這部舞蹈詩作品，宣傳的是屬于大型3D舞蹈詩，“3D”用到這部舞蹈詩中是對傳統(tǒng)的一個挑戰(zhàn)，它不屬于傳統(tǒng)的延續(xù)，它打造了一個與時代審美同步與精進的舞臺藝術(shù)作品?，F(xiàn)如今我們的舞臺藝術(shù)作品需要突破，要不斷與時代接軌，同時也需要不斷地向大眾進行傳達(dá)和傳播。這種新意程式的出現(xiàn)，屬于一種拓展和創(chuàng)造，代表了一個地區(qū)的審美和高層次的追求。藝術(shù)是一個需要多元化形式進行呈現(xiàn)的，而舞蹈詩體現(xiàn)出的侗族文化同樣也需要一批新的人和新的方式進行“傳承”，而其他的則需要“發(fā)展”和“創(chuàng)新”，我認(rèn)為在形式的體現(xiàn)上，舞蹈詩《侗》達(dá)到了創(chuàng)新的點。

對藝術(shù)作品而言，“攀登”是很難的，因為藝術(shù)沒有絕對的統(tǒng)一，但只要方向是正確，行為是開明的，我認(rèn)為就是可取的。由于舞蹈詩《侗》是繼民族音樂劇《白蓮》、廣西民族音畫《八桂大歌》后的又一個舞臺藝術(shù)作品，借用3D的藝術(shù)語言對其進行演示，目前的中國卻是前所未有的。希望這種“創(chuàng)新”立意和形式的表達(dá)可以得到廣泛推廣和運用，不斷拓展我們藝術(shù)的思維，同時觀眾也可從多種視覺角度去欣賞更多的藝術(shù)作品。所以，發(fā)展和創(chuàng)新為指向的作品一定不能因循守舊，固步自封。

二、《侗》保留了風(fēng)格，延續(xù)了審美

對于民間的舞蹈文化，我們最怕的就是隨意更改舞蹈語言語匯，動作指向性不明確，同時風(fēng)格混亂，將其“毀壞”在舞臺上。舞蹈業(yè)內(nèi)人士都知道想要編創(chuàng)出原汁原味的民族民間舞是一件非常難的事，尤其是還未被開發(fā)完全的小民族更是難上加難。為何說難，民間舞作品重在表現(xiàn)民族民間舞蹈的傳統(tǒng)文化和民族精神，編創(chuàng)民族民間舞作品不僅需要傳承保留純正原始的民族文化與風(fēng)格風(fēng)貌，還要不斷尋求和探索具有發(fā)展的潛力和空間。舞蹈編創(chuàng)者都很清楚想要編好一個民族民間舞劇目，首先就是一定要把握其風(fēng)格性，掌握其動律性，并對這個民族的民族文化有一個非常深入的了解。在掌握了這些之后，即在繼承了原生態(tài)的民族風(fēng)格性舞蹈語言后，如何變化發(fā)展為作品所服務(wù)呢？這時候傳承與發(fā)展之間的“度”就是編導(dǎo)需要把握的了。

舞蹈詩《侗》就是情感的抒發(fā)，有侗族人民內(nèi)在情懷的外向釋放，在《侗》的場次《坡會》中，晚上的氣氛和搖搖擺擺挑著月亮和追著太陽，笙歌盤山繞水，久久回蕩，像是一個莊嚴(yán)的宣告。這種意境的審美，則是全景化、立體式、廣角度、多側(cè)面地聚焦于一個民族的精神縱深，描繪了千年侗寨的田園景色、風(fēng)土人情，開場就仿佛令人回到了原地，去體驗原生態(tài)的美。

三、在藝術(shù)審美的角度尋找大眾審美

舞蹈詩《侗》符合張繼剛導(dǎo)演對藝術(shù)審美的追求，從它的背景、編劇等諸多綜合性元素可以看出，它是在細(xì)膩中去找尋別樣的情感，而這種別樣的情感正是藝術(shù)創(chuàng)作所缺少的那份真善美，而在這部舞蹈詩中卻顯然而然地體現(xiàn)出來，不僅把侗族的民俗文化和民俗風(fēng)景，也不同于其他舞蹈詩，就這樣將其表達(dá)，像一幅畫一樣，樸素的表達(dá)相對樸實的情感，受到好評。

舞蹈既然是一種肢體藝術(shù)，就應(yīng)把美學(xué)的意義進行建立，這樣才能對觀眾負(fù)責(zé)任。一個藝術(shù)作品，最后都是以傳達(dá)的方式進行傳播，照顧觀眾審美也就成了一個創(chuàng)作者必須思考的問題，而不是一味地堅持自我。舞蹈詩《侗》就可以說是符合了相對完美，既讓觀眾看懂了，也符合了大眾審美，在藝術(shù)審美的角度找尋大眾審美，這樣的作品，能說不好嗎？

四、小結(jié)

舞蹈詩既然稱為“詩”，那必然是“詩中有舞，舞中有詩”，而在其中，也必然有它的文化語境，有其中的典型性、形象性、代表性，而好的“舞蹈詩”同樣亦是如此，也是得經(jīng)過無數(shù)次的鍛造才能稱得上是精品。而舞蹈詩《侗》便是如此，繼續(xù)傳承民族精神，發(fā)揚民族文化，唱響主旋律。