劉英泰 廖西琳

摘 要：1979年，汪立三先生受東山魁夷先生繪畫作品《冬花》、《森林秋裝》、《湖》、《濤聲》的啟發(fā)而創(chuàng)作了鋼琴組曲《東山魁夷畫意》，本文在深入分析《東山魁夷畫意》這部鋼琴組曲創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，對音樂與繪畫的共同特征、音樂與繪畫的對應(yīng)關(guān)系以及音樂與繪畫創(chuàng)作要素之間的關(guān)系進(jìn)行了深入研究和探討。

關(guān)鍵詞：汪立三；東山魁夷畫意；藝術(shù)形式；通感；審美；類比

音樂與繪畫都是藝術(shù)形態(tài)的表現(xiàn)形式，同屬于藝術(shù)范?疇，但兩者有著自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法和藝術(shù)特點。在藝術(shù)發(fā)展的漫漫長河中，音樂以及繪畫卻不是相對孤立的，兩者之間存在著緊密的關(guān)聯(lián)性，互相吸收、互相融合、互相包容，于是便構(gòu)成了其獨自擁有的藝術(shù)美。正如偉大的作曲家舒曼所言，從拉斐爾的圣母像中，音樂家能夠受益匪淺，而從莫扎特的交響曲中，美術(shù)家也能夠獲得啟發(fā)，激發(fā)靈活。由此可見，音樂和繪畫是相互融通、相互影響的。時空的隔閡被繪畫以及音樂所打破，兩者在相互融通和碰撞中將藝術(shù)的美好、情感的細(xì)膩表現(xiàn)得淋漓盡致，將藝術(shù)之美麗表現(xiàn)無遺。

一、音樂與美術(shù)的共同點

（一）審美功能

無論是音樂作品還是繪畫作品，都帶有極強的藝術(shù)感染力和情感激發(fā)力，而兩者共同的基礎(chǔ)組成部分之一就是審美。音樂作品和繪畫作品的題材均來自于客觀存在的現(xiàn)實世界，都是創(chuàng)作者情感宣泄和思維表達(dá)的載體。兩者不同之處在于其藝術(shù)表達(dá)形式不同、作品載體不同。所謂的審美，是人類基于感性和理性思維，從主客觀方面對美所產(chǎn)生的感悟，它是一種主觀的人類心理活動。音樂作品和繪畫作品吸引欣賞者的最大魅力就在于它能夠高度融合、善、美。創(chuàng)作者借助音樂或繪畫作品，向欣賞者傳達(dá)自己的情感世界和審美觀，通過作品激發(fā)欣賞者內(nèi)心深處的共鳴，以使其產(chǎn)生愉悅、美好的藝術(shù)感受，滿足自身心理和生理的審美需求。

音樂作品不僅能夠使聆聽者感受到強烈的聽覺沖擊，而且通過變幻莫測的旋律變化、音高不同、和聲色彩各異，將創(chuàng)作者情感世界充分表達(dá)出來，以期觸動欣賞者內(nèi)心深處的情感世界。例如，貝多芬的《“田園”奏鳴曲第四樂章》，輕快的八六拍以及模仿“鳥叫聲”的高音區(qū)快速靈動的十六分音符就如同是人們行走在一望無際的田野上，清脆的鳥叫聲和微風(fēng)拂過麥田的沙沙聲徐徐而來，希望和溫暖的心田緩緩打開，十分愜意。整首音樂作品清新而流暢，描繪出了一副和諧、寧謐的田園風(fēng)光。人們從這部作品中，不只是流動的樂音，更為重要的是從中體驗到了生活的希望與美好。

《向日葵》是梵高最具有代表性的一幅畫作，這幅畫作中飽含了溫暖而明亮的黃色，可以感受到生機勃勃的氣息迎面而來。梵高把其心中的激情涌動通過熱情的筆墨盡情地?fù)]灑，那一枝枝耀眼、優(yōu)雅、艷麗的向日葵，使得人們心中激動的火焰得以燃燒起來，也最好地贊美了生命的無限活力。不管是梵高的《向日葵》，還是貝多芬的《“田園”奏鳴曲》，兩者都贊美了生命的無限美好，雖然兩位畫家運用了不同的表現(xiàn)手法以及表現(xiàn)形式，然而人們都為之而心動，使得人們內(nèi)心對愛的渴望得以喚起，對于美好的事物充滿了希望，給人們起初的精神世界給予了美的感受。

（二）情感的表達(dá)

情感是音樂與美術(shù)最本質(zhì)的屬性，沒有了情感，也就沒有了藝術(shù)的靈魂。正因為音樂和美術(shù)都是以情感這門世界語言作為橋梁和紐帶，所以才能打破兩種藝術(shù)形態(tài)之隔閡。無論是音樂作品還是繪畫創(chuàng)作，情感都是創(chuàng)作者最大的創(chuàng)作動力和最關(guān)鍵的創(chuàng)作力量。那些凝聚了人類悲喜哀怒等真實情感的作品才是好作品，才能真正打動欣賞者，才能徹底展示出藝術(shù)的魅力。

無論是音樂還是藝術(shù)作品，情感都是其最核心的表現(xiàn)手段。如果一幅作品沒有注入情感訴求，那么這幅作品肯定是失敗的，是無法打動欣賞者的。正因為音樂與美術(shù)都充滿了大量情感，才能夠不局限于其外在表達(dá)形式差異性，從而實現(xiàn)創(chuàng)作本質(zhì)的高度統(tǒng)一性，兩者共同作用使藝術(shù)更加充滿活動，綻放出更加美麗的花朵。

二、藝術(shù)中的“通感”

通感，是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，人類借助通感認(rèn)識活動。它借助各種審美手段以引起欣賞者的感覺轉(zhuǎn)移，使欣賞者對所欣賞的作品能夠有一個整體的、全方面的認(rèn)識，有一種立體的體驗感，進(jìn)而使人愉悅。

在藝術(shù)作品中合理巧妙地使用通感，可以使作品的表現(xiàn)力更豐富、感染力更強，其重要作用不可代替。它可以做到由表及里、由此及彼、把抽象形象化。

作品創(chuàng)作者與作品欣賞者之間進(jìn)行情感交流的重要手段之一就是通感。創(chuàng)作者基于客觀存在的現(xiàn)實生活，選取其想表達(dá)的主題，然后將自身情感融入作品中，并對其進(jìn)行高度提煉。作品欣賞者在進(jìn)行作品鑒賞時，是從自我的生活經(jīng)歷以及人生感悟出發(fā)，在作品中求尋共同點，在身體各器官的共同作用下，身心被打通，在頭腦中形成完整立體的藝術(shù)形象，親身受到鮮活豐富的情感體驗。通感之所以在藝術(shù)作品中被大量使用，是因為通感有助于作品內(nèi)涵的豐富、作品形象的升華，對于作品情感表達(dá)具有積極的促進(jìn)作用。

在王建中的音樂作品《百鳥朝鳳》中，他巧妙地將嗩吶音樂改編成鋼琴作品，形象模擬了百鳥爭鳴的熱鬧景象，借助極具生活氣息、熱情奔放的旋律將百鳥“朝拜”的景色表現(xiàn)得恰當(dāng)好處，讓欣賞者猶如置身于鶯歌燕舞的森林中。這可謂是真正的音畫結(jié)合，聲情并茂，讓聽覺和視覺達(dá)到了高度的統(tǒng)一。再例如，汪立三先生是我國的音樂教育家、作曲家。1979年，受東山魁夷先生繪畫作品《冬花》、《森林秋裝》、《湖》、《濤聲》的啟發(fā)，汪立三先生創(chuàng)作了鋼琴組曲《東山魁夷畫意》。

筆者認(rèn)為藝術(shù)的終極目標(biāo)就是要讓作品欣賞者“感同身受”，在欣賞作品時能夠與創(chuàng)作者產(chǎn)生強烈的共鳴，達(dá)到情感合一。

三、音樂與繪畫的對應(yīng)關(guān)系

（一）音樂的個性特點

音樂是一門聽覺藝術(shù)，它以聲音為載體，主要作用于欣賞者的聽覺。同時，音樂也是一門時間藝術(shù)和動態(tài)藝術(shù)。音樂作品借助音響在一定時間范圍內(nèi)或持續(xù)或間斷地響起，而塑造出抽象的音樂形象，將創(chuàng)作者情感得以表達(dá)。在音樂作品中，通過曲線結(jié)構(gòu)的合理布局、旋律的起伏變化、力度的強弱不均以及節(jié)奏的快慢變化等，將現(xiàn)實生活中客觀存在的事物變化規(guī)律得以反映。與文學(xué)相比，音樂較為抽象，明確語義性較弱。它主要以情感為載體，欣賞者基于自身的生活經(jīng)驗和審美體現(xiàn)，輔之以大腦中的積極聯(lián)想，以形成具體的“場景”、“畫面”等。由此可見，音樂因其不受文字和造型的限制，所以給人類提供的想象空間更為自由和寬闊。音樂運用了獨有的音響效果以及語匯進(jìn)而促使其內(nèi)心的情感或者刻畫形象得以表達(dá)，讓欣賞者可以體驗到豐富多樣的情感。諸如：激昂、憂傷、平靜、澎湃、歡快、愜意等。

在音樂“繪畫”中需要考慮的幾大要素有：

調(diào)式：調(diào)式不同，其色調(diào)也不盡相同。通過調(diào)式給音樂披上了不同顏色的外衣，或者是中國的民族式調(diào)式，或者是西方的大小調(diào)式體系等。

旋律：以時間為畫筆，將不同位置音高處的點進(jìn)行連接，形成線條。

曲式結(jié)構(gòu)：通過對音響的不同組成形成不同的曲式結(jié)構(gòu)。

節(jié)奏：通過聲音的高低不同、強弱各異、長短不均等形成不同的規(guī)律交替。

（二）繪畫的個性特點

繪畫既是一門靜止的視覺藝術(shù)，也是一門空間造型藝術(shù)。繪畫創(chuàng)作者借助紙筆、顏料等工具，將其頭腦中的思想和情感以線條、色彩、結(jié)構(gòu)等形式表達(dá)出來，將真實存在的具體事物或抽象的虛擬圖形塑造出來，使欣賞者得到不同的情感體驗，以滿足欣賞者的審美需求。繪畫中的造型不單單是簡單地將人或物描繪出來，而需要創(chuàng)作者借助線條粗細(xì)、明暗變化、色彩渲染等進(jìn)行構(gòu)圖，從多層次多角度地去挖掘、展現(xiàn)現(xiàn)實世界，傳達(dá)情感和精神風(fēng)貌，讓欣賞者形成視覺錯覺，體驗視覺愉悅。

四、音樂與美術(shù)繪畫創(chuàng)作要素的對應(yīng)關(guān)系

（一）和聲調(diào)式與色彩

和聲調(diào)式是音樂的基礎(chǔ)構(gòu)成要素之一。調(diào)式主要有兩種，一種是我國的民族調(diào)式，另一種是歐洲的大小調(diào)式。我國的民族調(diào)式主要由五個基本音構(gòu)成，分別是C、D、E、G、A。而歐洲的大調(diào)式由1-3-5的大三和弦形成，小調(diào)式則由6-1-3的小三和弦形成。大調(diào)式中的大三度音程關(guān)聯(lián)由大三和弦根音和三音所形成，小三度的音程關(guān)聯(lián)則由小三和弦的根音和三音所形成。大三度的音域跨度比小三度要寬，所以，創(chuàng)作者在具體創(chuàng)作時，通常會使用大調(diào)式來表達(dá)明亮的暖色，抒發(fā)其快樂、大氣、熱情激昂等情緒；而小三度則經(jīng)常被用來表達(dá)較為暗淡的冷色，抒發(fā)創(chuàng)作者憂傷、哀怨等情感。在聆聽小三調(diào)的音樂時，聽者會感覺更加柔和暗淡，它通常用于表達(dá)創(chuàng)作者憂愁幽怨的情感。而大調(diào)式則要大氣、明亮歡快些。五聲調(diào)式是我國所獨有的，它沒有FA和XI這兩個音，因為這兩個音不夠穩(wěn)定；也沒有三整音，因為三整音過于尖銳。所以，中國的五聲調(diào)式通常聽起來會相當(dāng)悅耳和協(xié)，具有獨特的中國韻味。

汪立三先生的《東山魁夷畫意》鋼琴組曲第一首“冬花”就是借用了日本都節(jié)調(diào)式（LA XI DO MI FA）的小調(diào)色彩和現(xiàn)代作曲手法“十二音序列”來表現(xiàn)出東山魁夷先生《冬華》這幅畫中以白色為主色調(diào)的感覺，給人一種幽靜、寧謐的空靈之感。

（二）線條與旋律

旋律是音樂創(chuàng)作者情感表達(dá)的主要手段，是音樂作品的靈魂，它賦予音樂極強的感染力和生命力。欣賞者聆聽一首曲子時，最具沖擊力的就是音樂的旋律。一首優(yōu)美的旋律通常由長短不一、規(guī)模不同的旋律線條組成，有時跌宕奔放，有時平滑舒緩，以表達(dá)不同的情感變化，激發(fā)起聆聽者內(nèi)心深處的情感和共鳴。旋律利用時間這支畫筆在不同的音高位置繪制出不同的線條。

繪畫中的線條與音樂中的線條不同。音樂中的線條是無形的，是抽象的音高運動；而繪畫中的線條則是對真實存在事物的具體形象描繪。音高是音樂作品的基本元素，音符在不同位置移動，形成無形的音高曲線，音符由點成線的過程與繪畫中由點成線的過程十分類似。在繪畫中，美術(shù)家絕大部分是借助“線條”來表現(xiàn)創(chuàng)作主題和內(nèi)心情感，“線條”具有特殊的表現(xiàn)力和獨特的藝術(shù)魅力，是繪畫視覺形成的關(guān)鍵。東亞人在音樂旋律表達(dá)上，更重視“橫向”發(fā)展；而西方人更重視“縱向”的和聲色彩感，即東方的水墨畫和西方的油畫的類比的聯(lián)覺反應(yīng)。

在汪立三先生《東山魁夷畫意》鋼琴組曲中，大量運用琶音和分解和弦，使其旋律充滿了張力和流動感。

（三）曲式結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖

曲式結(jié)構(gòu)是音樂作品的關(guān)鍵要素之一。所謂的曲式結(jié)構(gòu)，是指各音樂元素的組合形式。像二或三段體、奏鳴曲式、回旋曲式以及一、二、三部曲式等都是常見的曲式結(jié)構(gòu)。

音樂作品中的曲式結(jié)構(gòu)與繪畫作品中的構(gòu)圖要素要對應(yīng)。音樂中的“造型”是無形的，它由抽象的聲音所構(gòu)成，聽眾只能靠聽音然后產(chǎn)生聯(lián)想，在頭腦中形成一幅所謂的音響“構(gòu)圖”。

繪畫作品中的構(gòu)圖則是繪畫的基礎(chǔ)，欣賞者通過視覺能直接感受到空間造型的美感。繪畫者通過精心組織，將自己想要表達(dá)的情感借助有限的空間體現(xiàn)出來，形成一幅和諧美麗的畫面。音樂作品中曲式結(jié)構(gòu)用到的一些原則，如并列原則、再現(xiàn)原則、奏鳴原則等，通常也是基于均衡、對稱原則而構(gòu)造的。（指導(dǎo)教師：廖西琳）

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作者簡介：劉英泰（1992-），男，土家族，江漢大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生，主要研究方向：鋼琴表演；廖西琳（1973-），女，湖北武漢人，江漢大學(xué)音樂學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師。