陳燕仁

【摘要】：本文將主要從丘堤對油畫的執(zhí)著，其現(xiàn)代藝術(shù)傾向，及油畫的中西方融合實踐三方面進行闡述。

【關(guān)鍵詞】：丘堤；油畫；現(xiàn)代藝術(shù)

一、油畫的執(zhí)著

抗日戰(zhàn)爭中，因子女皆幼，家務(wù) 繁重，在極艱難條件下丘堤仍堅持抽空畫油畫。在八年離亂的昆明，成都時期，她自己動手做畫布；在空閑時間，丘堤的“消遣”是畫房屋設(shè)計圖，她畫出房屋各種角度的立體透視圖，配上樹木、草坪、再畫出室內(nèi)裝修、布置、陳設(shè)......

研究者倪軍這樣描述過丘堤的繪畫狀態(tài)：

“1940年以前的近兩年時間里……她不失時機地拿起畫筆，又開始在不大的畫布上畫著南國的鮮花，畫著木棉、茶花、仙人掌、仙人球......”

“1941年龐熏琹全家離開郫縣，來到成都，最后在位于城郊的華西后壩，找到一處由溫州來川的教授自建出租的鄭家花園，租下來后一直住到1946年離開成都.....鄭家花園的主人經(jīng)常選剪下好花送過來，面對一大束盛開的鮮花，丘堤總是忙著在花謝之前把花畫到畫布上。”

“抗日戰(zhàn)爭結(jié)束的這一年，龐 濤11歲，弟弟龐均9歲。也許是為了紀念抗戰(zhàn)的勝利和一雙兒女終于和大人一起度過了最艱苦的歲月，丘堤分別畫了龐濤《女孩像》和《男孩像》……丘堤把女兒的一條粗粗的辮子放到胸前，對比著臉上稚嫩的五官，一股少女的清純之氣躍然紙上。龐均不能坐太久，除了兒子的面部細節(jié)，丘堤幾乎是背著畫了龐均的衣褲，背景的竹子圖案也是丘堤編者畫出來的 ?！?/p>

從倪軍的描述中我們可以看出丘堤對藝術(shù)的不屈不饒的執(zhí)著。這讓筆者不禁想起中國美術(shù)學院萬木春教授在其博士論文《味水軒里的閑居者：萬歷末年嘉興的書畫世界》中對下層文人對描述：

“下層文人的實踐中，這理想的趣味又在不同程度上被打折。使我感到敬畏的不是他們在打折中表現(xiàn)出來的退讓，而是在不得不打折的情況下對理想對依然執(zhí)著。”

正像萬木春老師形容下層文人那樣，丘堤沒有對艱苦的生活表現(xiàn)出退讓，而是在艱難的現(xiàn)實中依然表現(xiàn)出對繪畫的熱情與執(zhí)著。

二、現(xiàn)代藝術(shù)的傾向

丘堤酷愛描繪景物風景，她的畫表現(xiàn)出女性特有的沉靜，抒情，非常富有詩意，她沒有像其他早期中國油畫家那樣走上學院派的寫實主義道路，而是直向現(xiàn)代主義。丘堤的畫面背后是對二十世紀30年代向傳統(tǒng)水墨畫主流進行了挑戰(zhàn)，其靜物畫，具有清新的裝飾風格。

丘堤的作品明確的表現(xiàn)出對塞尚繪畫精神的延續(xù)：線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調(diào)準確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來。她的靜物表現(xiàn)出結(jié)實的幾何感，強調(diào)裝飾與色彩，物體之間的整體關(guān)系。

丘堤的《瓶花》，是丘堤首次參加決瀾社第二屆畫展，獲得“決瀾社獎”的作品。這幅作品很特別，尤其用色，極為大膽，顛覆了正常的視覺感受——“花瓶里的花是綠的，而葉兒倒反是紅色”。當時不解和指責之聲不絕于耳，“被當時許多畫報上大登特等”還有人甚至稱之為“謬誤”。

在《三代女畫家作品展》中，美國愛林諾爾·哈特尼Art in America 和Art Press雜志藝術(shù)評論家這樣寫道“丘堤的每一件作品都是藝術(shù)自由的宣言，贊揚著她的生活，她的發(fā)現(xiàn)。這些儉樸的靜物、花卉細節(jié)充實，耐人尋味……。同時她對西洋油畫的三度空間與造型的深入研究，使她從水墨畫中的抽象性走出。她最喜歡的深紅、橘黃與各種綠色和中性色彩環(huán)境的對比，提示了她努力挖掘色彩中的感情力量。展覽中的風景畫作于國內(nèi)，驅(qū)使現(xiàn)代派畫家轉(zhuǎn)變之前，她毫不猶豫地又闖進風景畫這個在中國歷屬男性藝術(shù)家的領(lǐng)域，寫生了老上海城市的一角，那現(xiàn)在已經(jīng)不覆存在的紅房頂與親切的后花園?！闭?0年代即已熟悉丘堤一家的英國美術(shù)史家麥柯·蘇立文曾說：丘堤夫婦，生活在一個完全沒有被周圍的腐敗所污染的世界里。她那幅畫有水果 、 茶杯 的靜物 ， 表現(xiàn)出自由 、舒朗的風味 ， 比她歸國后的作品顯得輕松自如。

丘堤當時也只是個初出茅廬的青年畫家，對西方繪畫也只是探索階段，并不是件件精品。但客觀上看，丘堤的確是20世紀中國繪畫史上少有的幾個堅守個性，敢于突破傳統(tǒng)的畫家之一。

三、中西文化融合的探索實踐

丘堤作為中國油畫家，不僅掌握了油畫藝術(shù)的技藝，更重要的是她努力探索走出西方藝術(shù)發(fā)展軌跡的道路，尋求我們自己的油畫藝術(shù)語言。

丘堤在色彩上很有建樹，她掌握了更為細膩的19世紀后期法國繪畫和印象主義的觀察方法，她的油畫作品畫面生動而富有活力。她用筆肯定大氣，但仍不失構(gòu)圖與色彩的大關(guān)系，決無拘泥細節(jié)之紕漏。她喜歡畫花，生活里的植物和各種罐，瓶，書本和桌布等靜物，她的作品簽名有“Schudy”和“堤”兩種形式，一般簽名“Schudy”比“堤”的作品早，多為在日本留學所作，但也有例外。畫面恬靜而富有朝氣。丘堤是一個向往現(xiàn)代派繪畫的人 ， 她最喜歡的畫家是亨利 ·盧梭和喬治 ·勃拉克 。她批評同時代畫家作品最常用的話是“沒有趣 ！”。她的優(yōu)秀作品已無緣得見，留存較少，存世的也僅約二十幅油畫，或流散民間或家人私藏，現(xiàn)今上海美術(shù)館存有一幅雙面油畫《菊花》與《布娃娃》但對于一個優(yōu)秀藝術(shù)家而言，數(shù)十件作品足以窺其光華。

1939年的《仙人球花》，筆觸和用色大膽，優(yōu)雅明快的綠色調(diào)。簡潔的桌布上單單一盆仙人球花，背景的處理概括，畫面空氣的深度似見塵埃在時光舞蹈。丘堤的油畫中物體與空間、空氣的曖昧關(guān)系， 為中國女性畫家所僅見。

《蘑菇》（已佚失），1947年創(chuàng)作。蘑菇實物都比較小，放在盆中橫七豎八，只覺得瑣碎。但丘堤通過主觀處理，建立一種對比，將后面的一只進行了夸張放大，這樣整個畫面有了主體物，層次也鮮明了起來。丘堤吸收了布拉克的“畫風簡潔單純，嚴謹而統(tǒng)一”的特點運用到寫生中。

1947年的《根》，丘堤對畫面的布局的精心設(shè)計，畫面形式感的運用，她把這些樹根安排在空曠廣漠的天地間，使寫實的樹根具有某種超驗的象征意味。

中西方融合的途徑概括而言：一方面是題材；一方面是繪畫形式。比選定題材更早的事情，還是繪畫形式的探索。丘堤的畫面主體并非追求重大的題材，更喜歡用日常的小景物去表現(xiàn)它們的不平凡的美。顯現(xiàn)出了她不平凡的格調(diào)。

結(jié)語

丘堤的一生短暫，讓人深感惋惜；但她追求藝術(shù)的精神，在現(xiàn)實壓力的面前，依然死守著對理想的信念，卻讓人佩服；以及在藝術(shù)中勇于突破傳統(tǒng)，對繪畫語言的現(xiàn)代化表現(xiàn)，留下了永不泯滅的藝術(shù)之光，讓人景昂。

參考文獻：

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