梁婷

摘 要：縱觀整個西方美術(shù)發(fā)展的歷程，追求變革創(chuàng)新的藝術(shù)精神一直引領(lǐng)整個西方美術(shù)發(fā)展史。而20世紀初出現(xiàn)的流派紛呈的現(xiàn)代主義美術(shù)運動，其實就是西方美術(shù)發(fā)展的必然與延續(xù)。

關(guān)鍵詞：西方繪畫；革新；流派；影響

中圖分類號：J209.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）26-0148-01

一、歷史背景

20世紀西方現(xiàn)代美術(shù)大致分兩個階段：第一階段是20世紀初至1945年二戰(zhàn)結(jié)束，現(xiàn)代主義占主流地位，兼有其他傳統(tǒng)的、學(xué)院派的藝術(shù)，中心是巴黎；第二階段從二戰(zhàn)后至今，是第一階段的延續(xù)和發(fā)展，現(xiàn)代藝術(shù)中心轉(zhuǎn)向紐約，出現(xiàn)了與現(xiàn)代主義既有聯(lián)系又有區(qū)別的各種藝術(shù)思潮和流派。

二、變革創(chuàng)新的流派及代表人物

（一）從印象派到立體主義

塞尚是印象派到立體主義派之間的重要畫家。他重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性區(qū)別于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家，在其作品中所尋找的就是真實，即繪畫的真實。代表作《埃斯泰克的海灣》的中景部分強烈濃重的色塊，各種各樣的藍色，從畫布的這端延展到另一端。海灣的后面，只加了一些極淡的玫瑰紅筆觸，像是落日的余輝，在畫的邊緣切斷了空間。海灣的藍色，甚至比前景的褐色和紅色更強烈地表現(xiàn)自己，空間變得模棱兩可又相類似。

（二）立體主義

由于受到塞尚的影響，畢加索對繪畫結(jié)構(gòu)進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，于1907年創(chuàng)造出劃時代的作品《亞威農(nóng)少女》，從此他進入分析立體主義研究和創(chuàng)作時期。他繪畫的趨勢主要是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。沒有固定的主意，且花樣繁多，激昂或狂躁，誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于自由。他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

（三）表現(xiàn)主義

表現(xiàn)主義的藝術(shù)家著重表現(xiàn)其內(nèi)心的情感，忽視對象形式的摹寫，因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實扭曲和抽象化，強調(diào)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，而導(dǎo)致對客觀形態(tài)的夸張、變形乃至怪誕處理的一種思潮，它是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動蕩的時代表現(xiàn)尤為突出和強烈?！端{山》，就是一件浪漫的點彩派作品?？刀ㄋ够焉c組織在幾個大的、平涂山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運動的圖案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空間和修拉的點彩主義；其裝飾的程式，提示了新藝術(shù)運動的東西。

（四）達達主義

達達主義是在歐洲產(chǎn)生的一種資產(chǎn)階級的文藝流派，追求清醒的非理性狀態(tài)，拒絕約定俗成的藝術(shù)標準、幻滅感、憤世嫉俗，追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。達達主義者認為“達達”不是一種藝術(shù)，而是一種“反藝術(shù)”，對于其作品的解讀完全取決于欣賞者自己的品味。代表人物杜尚，改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程。他否定傳統(tǒng)，顛覆作品內(nèi)容，改變了藝術(shù)創(chuàng)作的手段和觀念。在達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》上，用鉛筆畫上山羊胡子，并且在下面寫上“L·H·O·O·Q”，其對待“經(jīng)典名作”的態(tài)度遭到傳統(tǒng)藝術(shù)衛(wèi)道士們的抨擊。不可否認，杜尚重畫過的《蒙娜麗莎》另有味道，他對藝術(shù)的邊界和本質(zhì)提出了質(zhì)疑，促使我們以新的眼光和視角來看待整個藝術(shù)史和藝術(shù)品。

（五）波普藝術(shù)

波普藝術(shù)又稱普普藝術(shù)，是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運動，直接借用產(chǎn)生于商業(yè)社會的文化符號，從中升華出藝術(shù)的主題。它的出現(xiàn)破壞了藝術(shù)一向遵循的高雅與低俗之分，使藝術(shù)創(chuàng)作的走向發(fā)生了質(zhì)的變化。在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾，瑪麗蓮·夢露的頭像，是一個最令人關(guān)注的母題。在《瑪麗蓮·夢露》一畫中，以性感影星的頭像作為畫面的基本元素重復(fù)排立，色彩簡單、整齊單調(diào)的夢露頭像，反映出現(xiàn)代商業(yè)化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，把平凡的形象羅列出來，其特有的單調(diào)、無聊和重復(fù)，傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當代高度發(fā)達的商業(yè)文明社會中人們內(nèi)在的感情。

（六）后現(xiàn)代主義

后現(xiàn)代主義是上世紀七十年代后被神學(xué)家和社會學(xué)家開始經(jīng)常使用的一個詞。后現(xiàn)代主義的無中心意識和多元價值取向，使人的思想得到徹底解放，也使人對于自我有了更深刻的了解。

約瑟夫·博伊斯以雕塑為其主要創(chuàng)作形式，是七十年代享受著政治預(yù)言者完美名譽的一位美術(shù)家。他作為雕塑家、事件美術(shù)家、“宗教頭頭”和幻想家，是后現(xiàn)代主義的歐洲美術(shù)世界中最有影響的人物。其作品如《油脂椅》等，創(chuàng)作材料大多為動物、毛氈、油脂、蜂蜜等等，營造了一種脆弱的氣氛，引起悲愴的歷史回憶。作為一個政治美術(shù)家，博伊斯喜歡一種無所不包的和隱喻的含糊籠統(tǒng)，因而他的作品充滿了隱喻。

三、結(jié)語

縱觀整個西方美術(shù)發(fā)展的歷程，追求變革創(chuàng)新的藝術(shù)精神一直引領(lǐng)整個西方美術(shù)發(fā)展史。而20世紀初出現(xiàn)的流派紛呈的現(xiàn)代主義美術(shù)運動，其實就是西方美術(shù)發(fā)展的必然與延續(xù)，只不過是求變求新的藝術(shù)精神以“反傳統(tǒng)”的姿態(tài)表現(xiàn)得更集中、更強烈、更明確而已。

參考文獻：

[1]孔新苗.中西美術(shù)比較[M].濟南：山東美術(shù)出版社，2013.

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