此曲綿綿無絕期記上海昆劇團(tuán)全本《長生殿》

朱錦華

2005年12月18日，全本《長生殿》在上海新天地的琉璃中國博物館舉行開排新聞發(fā)布會(huì)。2006年10月29日至11月1日，《長生殿》在上海蘭心大戲院舉行第一本、第二本兩輪試演。2007年5月29日至6月15日，全本《長生殿》在上海蘭心大戲院正式演出，首季演出5輪20場(chǎng)，上座率超過90%。10年來，該劇贏得了票房和口碑大豐收，專家贊譽(yù)，觀眾追捧，更是獲獎(jiǎng)無數(shù)，被譽(yù)為戲曲“大滿貫”經(jīng)典之作。迄今，全本《長生殿》及其精縮而成的精華版《長生殿》，已在上海、北京、杭州、蘇州、廣州、江蘇吳江、山西晉城、香港、臺(tái)灣、德國科隆、成都、深圳、南京、江蘇太倉、深圳、昆明等地正式演出過，演出已逾百場(chǎng)。上海戲劇學(xué)院、中國藝術(shù)研究院、中國戲曲學(xué)會(huì)等單位專門為全本《長生殿》舉辦過學(xué)術(shù)研討會(huì)，并在研討成果的基礎(chǔ)上，出版了論著《長生殿——演出與研究》和《昆劇全本〈長生殿〉創(chuàng)作評(píng)論集：釵盒情緣與歷史興亡的深度呈現(xiàn)》。可以說，《長生殿》的成功已經(jīng)形成了一個(gè)“《長生殿》現(xiàn)象”。在時(shí)隔7年之后，這次全本《長生殿》又回到了上海，在上海大劇院演出。

對(duì)策劃人、制作人來說，選擇什么樣的劇目進(jìn)行投資打造，關(guān)鍵在是否能敏感地捕捉到時(shí)代的變化、觀眾的需求，這背后的底氣在于現(xiàn)在已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)看全本戲的時(shí)代了。1998年，上海昆劇團(tuán)率先創(chuàng)排了六本《牡丹亭》，將湯顯祖原著55出全部搬上舞臺(tái)，又于1999年創(chuàng)作了三本《牡丹亭》。2004年蘇州昆劇院演出了三本《長生殿》，同年，蘇州昆劇院還推出了青春版《牡丹亭》（上中下）。這些戲都先后取得了成功。

依托名著打造經(jīng)典是劇團(tuán)創(chuàng)排劇目的一個(gè)主要思路。《長生殿》一直是上海昆劇團(tuán)的經(jīng)典劇目，一則不僅在中國，而且在世界各地都有《長生殿》的讀者、研究者，更有《長生殿》的英語、俄語、德語等作品翻譯或劇目介紹。二則對(duì)于上海昆劇團(tuán)來說，全本《長生殿》并非零基礎(chǔ)的全新創(chuàng)作，劇團(tuán)對(duì)此劇有著深厚的藝術(shù)積淀，可謂是20年磨一劍。1987年，上海昆劇團(tuán)就排演過由李紫貴導(dǎo)演、唐葆祥和李曉編劇的《長生殿》，1995年又上演過交響樂版，2000年又演出過唐葆祥整理的上下本《長生殿》。上昆還有一位被譽(yù)為“活唐明皇”的著名昆劇表演藝術(shù)家蔡正仁。這些有利條件為全本《長生殿》的舞臺(tái)呈現(xiàn)贏得了加分的優(yōu)勢(shì)。盡管有蘇昆的三本《長生殿》在先，但該版本只選取了原著50出中的28出，并不算全貌展現(xiàn)。浙昆和北昆等劇團(tuán)也演過《長生殿》，但影響力一般。這給上昆全本《長生殿》的上演預(yù)留了空間。全本《長生殿》以最全面貌呈現(xiàn)是自洪昇去世以后300年來第一次，對(duì)于那些想了解《長生殿》、了解唐明皇和楊貴妃愛情傳說的人來說，有著極大的吸引力。再者，《長生殿》超越時(shí)間、超越地域、超越文化的價(jià)值是挖掘不盡的。因此可以說，打造全本《長生殿》是應(yīng)時(shí)代的需要而生，契合了觀眾對(duì)全本戲的觀摩需求。

洪昇的原著《長生殿》劇本曾有連演三天三夜的記載，但如果放在今天連演三天三夜的話太不現(xiàn)實(shí)，當(dāng)下戲曲觀眾觀劇的心理時(shí)長一般不超過三個(gè)小時(shí)。負(fù)責(zé)此版《長生殿》劇本整理改編的唐斯復(fù)起初將劇本梳理成五本，需連演五個(gè)晚上，保留了原著原貌，但最后刪繁就簡(jiǎn)，定稿只剩下了四本，內(nèi)容則涵蓋了全本50出中的43出。而后在實(shí)際排演時(shí)，因?yàn)闀r(shí)長關(guān)系，又刪去了《私祭》一出。所以最終的舞臺(tái)演出本有42出。后來做精華版《長生殿》時(shí)又精選了8出?？偟膩碚f，劇本沒有對(duì)洪昇的原著內(nèi)容動(dòng)太多的“刀子”，充分保留了原著的精髓。

整理本在結(jié)構(gòu)上頗具新意，保留了冷熱相濟(jì)、文武交叉，并對(duì)出目順序進(jìn)行了調(diào)整，對(duì)出目內(nèi)容有合并。分為《釵盒情定》《霓裳羽衣》《馬嵬驚變》《月宮重圓》四本，整理后的每本都有九場(chǎng)戲，保持了相對(duì)的演出時(shí)長。既有唐明皇和楊貴妃的愛情展示，又有帝妃愛情背后暗含的波譎云詭的政治圖現(xiàn)。在每一本的前面都會(huì)加一出《傳概》，由老生扮演說書人來演說，第一本的《傳概》對(duì)全劇劇情有個(gè)大致的概況，第二、三、四本的《傳概》，既是對(duì)上一本劇情的回顧，又是對(duì)此本劇情的概說。這很類似于明清傳奇“副末開場(chǎng)”的定例。前三本結(jié)束時(shí)說書人又會(huì)上場(chǎng)做下一本預(yù)告，與第一本開場(chǎng)時(shí)的上場(chǎng)形成呼應(yīng)。

全本《長生殿》團(tuán)結(jié)了一批菁英共同參與創(chuàng)作，強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合創(chuàng)作出了一流的精品?？倢?dǎo)演曹其敬在藝術(shù)質(zhì)量上全局把控，一、三本導(dǎo)演是沈斌，二、四本導(dǎo)演是張銘榮，他們都深諳昆劇舞臺(tái)規(guī)律，導(dǎo)演經(jīng)驗(yàn)豐富。曹導(dǎo)制定了“不新不舊”的基本創(chuàng)排思想，不要標(biāo)新立異的新，不要抱殘守缺的舊。

這次的演出整理本中，《定情》、《疑讖》（即《酒樓》）、《絮閣》、《密誓》、《驚變》、《埋玉》、《聞鈴》、《哭像》、《彈詞》有傳下來的折子戲做基礎(chǔ)，其他都需要新排出來，這對(duì)導(dǎo)演來說是個(gè)大考驗(yàn)。導(dǎo)演組分工合作，新的出目排出來跟原來傳下來的折子戲風(fēng)格一致，對(duì)留傳下來的折子戲又進(jìn)行了新的改造，最后使全劇風(fēng)格達(dá)到了高度統(tǒng)一，完成了“不新不舊”的創(chuàng)排思想，令人耳目一新。比如像《埋玉》這樣的骨子老戲，既有當(dāng)初“傳字輩”老師的傳承為基礎(chǔ)，也有后來的加工，如在1987版的《長生殿》中，李紫貴導(dǎo)演當(dāng)時(shí)在楊貴妃被逼自縊后用了一塊巨大的白綾在舞臺(tái)后區(qū)垂下，極具震撼力。在全本《長生殿》第三本《埋玉》中，高力士手捧白綾上，楊貴妃手持白綾的一端，繞舞臺(tái)圓場(chǎng)，慢圓場(chǎng)到快圓場(chǎng)，最終選定了一株梨樹作為自己的結(jié)果之處。然后楊貴妃進(jìn)下場(chǎng)門，把白綾交給躲在側(cè)幕條的工作人員。工作人員就這么一直拉著白綾的一端，白綾的另一端在高力士手中。在音樂聲中，唐明皇往楊貴妃消失的方向追去。當(dāng)他想要拿住高力士手中的白綾時(shí)，一記響鑼，高力士手中的白綾被一直躲在側(cè)幕條手持白綾的工作人員抽走，唐明皇想拉沒拉著，想撲卻撲了空，空留余恨無限多。這樣的舞臺(tái)呈現(xiàn)也很有震撼力。沈斌在精華版《長生殿·埋玉》的結(jié)束時(shí)又用了另外的招數(shù)，把楊貴妃乘坐的鑾輿空放在舞臺(tái)的后區(qū)，用定點(diǎn)光強(qiáng)化，營造出“斯人已逝”的悲涼感。

導(dǎo)演也運(yùn)用一些現(xiàn)代的手法呈現(xiàn)給觀眾新鮮感，如用了蒙太奇的手法讓愛情和政治兩條線交錯(cuò)進(jìn)行。一組是在安史之亂的大背景下李、楊的愛情故事，人物被安置在動(dòng)蕩的社會(huì)環(huán)境下。另一組是天上的浪漫和人間的炎涼交織，嫦娥、牛郎、織女相繼出現(xiàn)，時(shí)常會(huì)在舞臺(tái)上出現(xiàn)天上地下同聲相應(yīng)的場(chǎng)景，比如唐明皇和楊貴妃于七月初七在長生殿私語，而舞臺(tái)另一邊牛郎織女正看著他們。

配合導(dǎo)演，技導(dǎo)也做了不少工作讓《長生殿》的整體動(dòng)作性技巧呈現(xiàn)出很高的水平。如第三本《陷關(guān)》中，技導(dǎo)趙磊設(shè)計(jì)了讓番兵跳板翻墻過城的技巧來展示番強(qiáng)唐弱的局面，技巧有難度，設(shè)置合理符合劇情，觀眾大呼過癮。

第二本《霓裳羽衣》的重頭戲是霓裳羽衣舞，霓裳羽衣舞早已失傳，編舞甘春蔚找了很多資料，還專門去請(qǐng)教唐代舞蹈研究專家，結(jié)合昆劇的身段特征進(jìn)行了全新打造。琉璃大師楊惠姍和張毅專門做了一個(gè)琉璃盤用于楊貴妃的這段舞蹈。唐明皇現(xiàn)場(chǎng)擊鼓合拍，鼓師高均設(shè)計(jì)了帶有西域音樂特色的鼓點(diǎn)。當(dāng)楊貴妃在緩緩升起的琉璃盤上舞蹈時(shí)，唐明皇配合著擊鼓表演，真有一種飄飄欲醉之感。有的觀眾甚至專門來看這段霓裳羽衣舞，由于鼓、樂、舞全部昆劇化且配合得天衣無縫，很多觀眾還以為這是傳承下來而非新造的。

“宮調(diào)不變、套數(shù)不變、曲牌不變、主腔不變、笛式不變、結(jié)音不變”這是唱腔設(shè)計(jì)顧兆琳定下的唱腔整理原則，凡是能重現(xiàn)唱腔原貌的、能不變的唱段就以原貌在舞臺(tái)重現(xiàn)，不必傷其筋骨。而個(gè)別地方需要調(diào)整和新創(chuàng)用于角色刻畫和營造戲劇情境的，調(diào)整和新創(chuàng)中都嚴(yán)守昆曲的音樂規(guī)范，兼顧新舊之間的和諧與自然。因此，全本《長生殿》的音樂渾然一體，并無生硬的地方。

看上去是傳統(tǒng)的，但實(shí)質(zhì)是打破了傳統(tǒng)的。舞臺(tái)設(shè)計(jì)劉元聲的設(shè)計(jì)極為考究，他特地找到了宋、元院畫為參照，設(shè)計(jì)了十幅背景，優(yōu)雅精美、真實(shí)細(xì)膩、有皇家氣度，既有學(xué)術(shù)上的考量，又有審美上的追求。服裝設(shè)計(jì)、盔帽設(shè)計(jì)讓演員的穿戴更見光彩，盔帽設(shè)計(jì)師竇云峰設(shè)計(jì)了不少新穎別致的帽子，和整個(gè)戲融在一起，大家都能接受，并不覺得突兀。服裝都是手工繡的，更多地體現(xiàn)了大唐盛世的輝煌景象，服裝的色彩、圖案和配線相對(duì)華麗，設(shè)計(jì)師成曙一在服裝的大色塊上使用明亮的色調(diào)，而在花紋、配線的細(xì)節(jié)上使用雅致的色彩，而圖案、配線上打破傳統(tǒng)的做法使整個(gè)服裝的基調(diào)更典雅、端莊、大氣。易立明的燈光設(shè)計(jì)原則是“看不到的燈光”，他認(rèn)為這樣最符合《長生殿》演出的典雅含蓄風(fēng)格。

對(duì)于排演全本《長生殿》這樣的大戲來說，考驗(yàn)的是劇團(tuán)的綜合劇目生產(chǎn)能力。該戲既需要非常出色的飾演唐明皇的大冠生和飾演楊貴妃的閨門旦，也需要生、旦、凈、末、丑每一個(gè)行當(dāng)都有名家好角兒，上昆有這個(gè)實(shí)力。全本《長生殿》劇組匯聚了上昆老中青幾代演員。在2017年的巡演版本中，唐明皇一角由蔡正仁（第三本）帶著他的學(xué)生“昆三班”的黎安（第二本）、“昆五班”的衛(wèi)立（第四本）、倪徐浩（第一本）等共同完成；楊貴妃則由著名昆劇表演藝術(shù)家張靜嫻（第三本）帶著“昆三班”的沈昳麗（第二本）、余彬（第四本）以及青年演員羅晨雪（第一本）共同完成。在第三本的最后一出《聞鈴》中有一支很長的曲子【武陵花】很耗體力，擔(dān)心蔡正仁年齡大了到最后唱不動(dòng)，黎安每次都會(huì)化好妝待命，根據(jù)蔡老師的體力情況決定是否上場(chǎng)替他演出。衛(wèi)立、倪徐浩、羅晨雪都是第一次加盟《長生殿》劇組，他們?cè)诶蠋熀蛯?dǎo)演的帶領(lǐng)下很快就進(jìn)入了角色。《長生殿》的排演過程就是戲曲表演藝術(shù)傳承示范的過程。蔡正仁曾說，《長生殿》是師生同臺(tái)同角，在排演中傳承技藝。年輕人被推到舞臺(tái)中心，這是考慮到他年齡大了，由他的學(xué)生和他同飾唐明皇，然而這種同角同臺(tái)的“活”的演出的培養(yǎng)，勝過任何課堂教學(xué)，觀眾也喜歡看。蔡正仁、張靜嫻除了完成自己第三本的演出外，其他幾本戲排練演出時(shí)，他們也會(huì)到場(chǎng)，觀看青年演員的表演并指出不足，幫助他們共同提高?？梢哉f這種演出方式，他們既是師生，也是競(jìng)爭(zhēng)者，共同去完成唐明皇、楊貴妃這兩個(gè)重要角色的塑造。這種師生同臺(tái)倒也逼著年輕演員練功學(xué)習(xí)，以期取得更大的進(jìn)步。除了主演有調(diào)整，其他角色也是大換血，最終呈現(xiàn)的是一個(gè)以老帶新的版本。

“天長地久有時(shí)盡，此曲綿綿無絕期”，上昆的全本《長生殿》在古典美中蘊(yùn)含了現(xiàn)代美，傳承演出中有著創(chuàng)新發(fā)展。