丁盛

當代昆劇創(chuàng)作的一個突出現(xiàn)象是古典名著的全本/多本搬演。這一創(chuàng)作熱潮，始于上海昆劇團的全本《牡丹亭》（1998）與三本《牡丹亭》（1999），繼而在新世紀蔚為大觀，涌現(xiàn)出浙江昆劇團的兩本《牡丹亭》（2000）、蘇州昆劇院的三本《長生殿》（2003）與青春版《牡丹亭》（2004）、江蘇省昆劇院的精華版《牡丹亭》（2004）與《1699·桃花扇》（2006）、上海昆劇團的全本《長生殿》（2007）、北方昆曲劇院的大都版《西廂記》（2008）等全本/多本大戲。至此，中國戲曲四大古典名著，均以全本/多本戲的方式搬上了當代昆劇舞臺。當代觀眾以最接近原著全貌的方式，領略了這些古典作品在舞臺上的藝術魅力。

若將視野延及這些古典名著問世之初，會發(fā)現(xiàn)它們的舞臺搬演之路大體經(jīng)歷了這樣一個過程：全本戲——小本戲——折子戲——單本戲——多本戲——全本戲。從全本戲到折子戲，篇幅上是由“繁”入“簡”，藝術上則從文人的傳奇（雜?。┧囆g轉向藝人的表演藝術；而從折子戲到多本戲、全本戲，則是由“簡”入“繁”，以藝人的表演藝術為基礎向文人的傳奇（雜?。┧囆g回歸。也就是說，這些古典名著的當代搬演之路，正好與數(shù)百年來的昆劇發(fā)展之路相反，回到了原初，走了一個閉合圈。當然，今天的全本戲與數(shù)百年前的全本戲相比，舞臺呈現(xiàn)上已不可同日而語。

全本《牡丹亭》

四大古典名著中，昆劇舞臺上搬演最多的是《牡丹亭》與《長生殿》，明清兩代傳承下來了不少折子戲，今天仍然是昆劇舞臺上深受歡迎的傳統(tǒng)劇目。因而，對這兩個古典作品進行全本/多本搬演，有比較好的表演藝術基礎。

從1998年到2007年，上昆在十年時間內(nèi)將明清傳奇史上最為重要的兩部作品進行了全本搬演，在全國昆劇院團中一枝獨秀。 全本《牡丹亭》當年在上海并未公演，僅做過一次內(nèi)部演出，看過的觀眾非常有限，后來因為赴美演出未果的風波再也沒有演出過，所以，在公開場合很少進入大家的討論視野。從二十年后的今天來看，全本《牡丹亭》的價值因為歷史原因被大家忽視了，因此我們完全有必要重新來討論一下它對當代昆劇創(chuàng)作的影響及其在當代昆劇史上的意義。上昆的全本《牡丹亭》，是這部巨著在中華人民共和國成立后第一次全本演出，而且是真正意義上的全本戲，除了少數(shù)場次刪掉個別曲子外，按原著五十五出的順序分六個晚上演畢，共計19個小時。

全本《牡丹亭》的重要意義在于，它標志著當代昆劇進入了一個全本/多本大戲的新時代，如前所述，中國古典四大名劇此后均以全本/多本戲形式搬上了昆劇舞臺。雖然我們不能說沒有全本《牡丹亭》就沒有后面的全本/多本大戲，但全本《牡丹亭》是所有全本/多本大戲中的第一個，這是毫無疑問的。從這個角度來說，全本《牡丹亭》因此具有了當代昆劇史的節(jié)點意義。

全本《牡丹亭》之后，上昆另起爐灶排演三本《牡丹亭》（后又壓縮為7小時的上下本）。導演郭小男希望以嶄新的解析方式再生四百年前的經(jīng)典，他強調創(chuàng)新、強調現(xiàn)代觀念的融入，反對任何還原、復古或是沿襲、照搬的創(chuàng)作理念。他將該劇演出意象提煉為一個“幻”字，以此統(tǒng)領二度創(chuàng)作，導致了舞臺空間的避虛就實，有違傳統(tǒng)昆劇的美學精神，并未能取得他所希望的理想效果，社會反響也很有限。

2001年昆劇入選世界“非遺”后，在《文匯報》資深記者唐斯復的動議下，上昆將目光投向了明清傳奇的另一座高峰——洪昇的《長生殿》。

全本《長生殿》

《長生殿》音律完備、文辭優(yōu)美、意蘊深厚，在中國戲劇史上有著舉足輕重的地位。同時，清代以來還傳承下來《定情》、《疑讖》（又名《酒樓》）、《絮閣》、《密誓》、《驚變》、《埋玉》、《聞鈴》、《哭像》（又名《迎像哭像》）、《彈詞》等不少經(jīng)典折子戲。有鑒于文本的經(jīng)典性與折子戲的豐富性，只要有條件的院團無不排演《長生殿》，而要排演全本《長生殿》，條件最好的院團莫過于上昆。

在文本整理上，全本《長生殿》整理者唐斯復本著“刪繁就簡、調整結構、保持抒情性，加強故事性”的原則，通過砍去枝蔓、調整順序、合并場次與刪節(jié)曲牌等方法，將原著整理成《釵盒情定》《霓裳羽衣》《馬嵬驚變》《月宮重圓》四本（含原著43出）。這個整理本并不是嚴格意義上的“全本”。唐斯復最初的整理本為五本，含原著全部50出戲，為一周能演兩輪的演出考慮，不得已刪減到目前的四本。她借鑒章回小說的形式，以“說書人”貫穿全劇演出，在每本演出前進行“傳概”，結束后說書人再次上場，總結本場內(nèi)容，留下懸念。唐斯復希望這樣做可以讓觀眾不論是看全本或只看一部分，都能看到全貌的精彩。

以往演出《長生殿》，多以折子戲串演或是單本戲方式演出，也多以李楊愛情為情節(jié)主線，且多演到第25出《埋玉》為止?！堵裼瘛肥恰堕L生殿》的小收煞，至此全劇才演了一半。上海戲劇學院葉長海教授認為，《長生殿》前25出好看，后25出耐看。長期以來的舞臺演出缺失了“耐看”的后一半，不能不說是遺憾。作為明清傳奇巨著，《長生殿》內(nèi)容復雜、主題多樣，以折子戲串演或是單本戲的篇幅只能體現(xiàn)原著的局部，惟有以全本/多本戲方式才有篇幅展現(xiàn)李楊愛情與安史之亂的雙線情節(jié)，完整呈現(xiàn)原著的復雜題旨，從而做到既“好看”又“耐看”。

全本《長生殿》總體上做到了這一點。唐斯復精選原著后25出中的19出，將其壓縮合并為12出戲。從表演藝術來看，后25出里的《聞鈴》《哭像》《彈詞》幾出，是大官生與老生家門的唱功戲，具有很高的可看性，深受觀眾喜愛，長演不衰。所幸的是，這幾出戲在全本《長生殿》里都得到了保留。

對后25出的重視，反映出當代人對《長生殿》主題認識的深化與審美觀念的變化。傅謹在《全本〈長生殿〉與上昆的意義》一文中指出：“李楊愛情只有在楊玉環(huán)死后才變得純潔，正因為脫離了政治、權力以及各種現(xiàn)世利害關系的羈絆，李楊的關系才有可能向純潔的愛情演變，這是洪昇對人生最悲觀的體驗，也是《長生殿》之所以成為超越時空的經(jīng)典作品的精髓所在?！?/p>

排演全本《長生殿》歷時多年，并非一帆風順，曾經(jīng)幾次出現(xiàn)資金缺口。制作人唐斯復多方化緣，乃至拿出自己的私房錢投入排練，克服重重困難才得以排演出來。當時也有些人不太理解，為什么要耗費如此多的時間與精力來排《長生殿》這樣的傳統(tǒng)劇目。十年過去了，全本《長生殿》不僅贏得了觀眾，創(chuàng)造了票房，走出了國門，還獲得了包括“文華大獎”在內(nèi)的各種文藝獎項，與“臨川四夢”一并成為上昆最為閃亮的名片。

從全本《牡丹亭》到全本《長生殿》，“上昆”全本搬演古典名著歷程至今已走過了二十年。隨著時間的遠去，這些全本戲的意義也日漸顯現(xiàn)出來。如果說傳統(tǒng)折子戲保存了遺產(chǎn)意義上的昆劇，那么古典名著的全本搬演，不僅讓觀眾可以領略古老昆劇的藝術魅力，而且可以看到古典名著在舞臺上的全貌呈現(xiàn)。從這個意義上來說，古典名著的全本搬演在當代昆劇史上的光芒，可與乾嘉時期形成的昆劇折子戲傳統(tǒng)相媲美。

如果有可能，上昆也許可以考慮恢復上演全本的《牡丹亭》，以饗今日之觀眾。