核心作品《臨界物質Ⅱ》（1995），是一件由六十個真人大小的鑄鐵人體組成的裝置作品。這件開創(chuàng)性的作品在歐洲范圍內都曾展出過，而此次是其在亞洲的首次亮相。這些人形雕塑當中，一部分排列成直線型，從胎兒的姿態(tài)到耽于幻想的眺望的姿態(tài)，不免讓人聯(lián)想到“人類的進化”。而另外一部分以一種墜落的姿態(tài)懸置于空間當中，還有一些散亂地分置于空間各處或者混亂地倒成一堆。這件多維度的作品以雕塑化的身體作為物體，以感受為基礎，觸及到我們內心最深處的希望和恐懼；光與黑暗一樣對我們具有吸引力。

《呼吸的房間Ⅳ [RIO]》（2012）是藝術家嘗試制造本體感受儀器的空間作品。它由若干可以發(fā)光的“空間框架”所組成，這些具有相同的空間體積的框架向不同的方向延展，構建了一個三維立體的環(huán)境。十分鐘的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切斷。觀眾被邀請進入這一虛擬抽象的建筑，將它作為一個客體去觀看它，而又作為一個主體與之互動。在這一過程中觀眾同時獲得了心靈上安撫與對抗的雙重體驗。

《走廊Ⅱ》（2017）是一個15.5米長的通道，其外觀模擬了站立著的人體形狀。它既是物體，也是經驗，暗示了與人體的內部相關，并提供了一場走進黑暗與未知的旅行。

四件懸浮雕塑作品（2008-2012）看上去就像懸浮于空間中的繪畫，每件作品中的物質團都轉化為能量，物體轉化為場域，使得開放式的身體空間在其核心的位置顯露出來。在這些非物質化的作品中身體是自由并且失重的——喚起一種存在的狀態(tài)，而非描述一個瞬間。