摘要：歌劇發(fā)展源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，從“卡梅拉塔”社團(tuán)創(chuàng)作的第一部歌劇《達(dá)芙妮》開始，就預(yù)示著歌劇時(shí)代的到來，這種新的藝術(shù)形式迅速得到世人的關(guān)注。當(dāng)然，就普及面來說，它沒有像電影、電視、網(wǎng)絡(luò)那般對(duì)大眾產(chǎn)生深刻的影響力，因?yàn)楦鑴∵€是屬于一種定點(diǎn)定時(shí)的消費(fèi)性娛樂，有著它先天上的限制。但是在所有“現(xiàn)場(chǎng)演出”的類型中，歌劇卻是最能滿足人類所有欲望的表演，有喜有悲，有哭有笑，歌劇所呈現(xiàn)的魅力是無法可擋的。歌劇的確是人類最驕傲的藝術(shù)財(cái)富！

關(guān)鍵詞：歌??；卡梅拉塔；閹伶歌手；美聲；普契尼；威爾第；民族特色

歌劇是人類最驕傲的藝術(shù)財(cái)富之一。歌劇最能滿足人類所有欲望的表演，有喜有悲，有哭有笑，歌劇所呈現(xiàn)的魅力是無法可擋的。打開西洋歌劇史，如果要從頭細(xì)細(xì)述說，歌劇源遠(yuǎn)流長(zhǎng)派系復(fù)雜，各國(guó)各家三言兩語又豈能道盡？所以我們略去希臘戲劇的源頭部分，跳過中世紀(jì)到文藝復(fù)興時(shí)期這段混沌不明的演進(jìn)時(shí)代，并非它們不重要，只是紛繁復(fù)雜會(huì)使人們掩卷長(zhǎng)嘆，不如我們就輕輕松松地，從1597年第一部歌劇的誕生談起。

一、“卡梅拉塔”社團(tuán)的偉大創(chuàng)舉

16世紀(jì)末，意大利的佛羅倫薩，有一群草根藝術(shù)家厭倦了教會(huì)音樂，在貴族巴爾迪伯爵的帶領(lǐng)下，成立了“卡梅拉塔”社團(tuán)。這個(gè)社團(tuán)里有兩位作曲家：佩里和卡契尼。還有一位音樂理論家：文森佐.伽利略（在比薩斜塔上做拋球?qū)嶒?yàn)的小伽利略的父親）。而后，他們找到了一部詩歌《達(dá)芙妮》，于是開始奮筆疾書，完成了史上第一部歌劇。1597年的某個(gè)子夜時(shí)分，歌劇《達(dá)芙妮》在佛羅倫薩首演，雖然觀眾不多，但她宣告了“歌劇時(shí)代”的來臨。遺憾的是，此部歌劇的譜子并未流傳下來，現(xiàn)在人們只能看到有限的片段。之后，巴爾迪伯爵提議寫一部有關(guān)婚禮的歌劇，1601年，《尤里迪茜》誕生了，它是現(xiàn)存最早的完整保存下來的歌劇。此后的意大利擁有佛羅倫薩、羅馬、威尼斯三大歌劇重鎮(zhèn)，自然涌現(xiàn)出非常多的作曲家，但他們創(chuàng)作的歌劇大多曇花一現(xiàn)。

二、“閹伶歌手”引領(lǐng)的時(shí)代

不過，當(dāng)時(shí)的歌劇作為新興的娛樂事業(yè)，很快開始風(fēng)行歐洲各地。作曲家呂利雖出生在意大利，但在他14歲時(shí)，被帶到巴黎，在路易十四的大力贊助下，他把意大利式的歌劇和新鮮的法國(guó)歌劇融合成為典型的“法式歌劇”。此階段“閹人歌手”粉墨登場(chǎng)，雄霸歌劇舞臺(tái)。因?yàn)樗麄儾粌H具有女高音般清亮柔美以及較高的音域，而且具備男性寬厚的肺活量，這種不同尋常的歌唱條件，加之嚴(yán)格的訓(xùn)練，使他們達(dá)到了令人驚嘆的歌唱水平。現(xiàn)如今，你或許很難相像一個(gè)男人穿著綴滿羽毛珠寶的戲服，開口竟是女兒聲的怪誕情景。不過“閹伶歌手”的盛行，大大發(fā)展了各種歌唱技巧。因此，此階段在聲樂史上被稱為“美聲歌唱的黃金時(shí)期”?？梢哉f，美聲唱法的始祖正是這些閹人歌手，他們對(duì)巴洛克時(shí)期的歌劇以及美聲唱法的發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。為了讓閹人歌手能夠炫耀他們神奇的技藝，此時(shí)以神話英雄為題材的意大利式“正歌劇”達(dá)到了巔峰時(shí)期。

三、19世紀(jì)的意大利“美聲”歌劇

歌劇走了200年的漫漫旅程，到了19世紀(jì)才真正的開花散葉。19世紀(jì)的意大利“美聲”歌劇的創(chuàng)作主要突出歌手演唱的技巧，不考慮歌劇的劇情是否可以警示醒人，以譜寫出讓人永難忘懷的天籟之音為主導(dǎo)，三位美聲大師：羅西尼、多尼采蒂、貝里尼主宰了此時(shí)的歌劇舞臺(tái)。到了19世紀(jì)后半期，意大利的威爾第、德國(guó)的瓦格納成為統(tǒng)治歐洲歌劇樂壇的兩位巨擘。威爾第的《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》備受人們喜愛。因?yàn)橥柕谑冀K依托著意大利美聲歌劇的傳統(tǒng)，從沒有違背大眾的欣賞趣味，他的歌劇真正體現(xiàn)了雅俗共賞，使人們真正感覺到了情感戲劇的魅力。人們從他優(yōu)美的音樂中既感受到意大利歌劇富有娛樂性的一面，又體驗(yàn)到人類內(nèi)心深處的激情。

四、20世紀(jì)的“普氏姊妹花”

又走過300年的歌劇史，終于要步入20世紀(jì)了，歌劇史中最富煽動(dòng)力的、最善于表現(xiàn)女性的、創(chuàng)作最通俗易懂的歌劇名家-----普契尼，終于登場(chǎng)了。普契尼的筆下有殺人無數(shù)的中國(guó)公主、為愛切腹自刎的巧巧桑、肺癆成疾而終的咪咪、在城墻跳樓自盡的托斯卡……讓人眼花繚亂、一看再看仍意猶未盡，這就是普契尼筆下鮮活的女性角色，他讓一切變得那樣合理，那樣耐人尋味。普契尼的音樂語言之豐富，讓人耳目一新，他總能以流暢生動(dòng)的旋律、巧妙的和聲、豐富的配器，讓那些鮮活的人物顯得更加豐滿。他的創(chuàng)作題材多以現(xiàn)實(shí)生活為背景，從普通群眾的生活中挖掘情節(jié)感人的事件，同時(shí)著眼廣闊，他的作品既有像《托斯卡》那樣政治色彩鮮明和強(qiáng)烈戲劇性的作品，又有像《波西米亞人》那樣反應(yīng)普通人生活和愛情的作品，總之，愛情是普契尼歌劇的一個(gè)永恒的主題。

五、中國(guó)歌劇

中國(guó)歌劇產(chǎn)生和發(fā)展得較晚，隨著“五四”運(yùn)動(dòng)的爆發(fā)，一些新的、先進(jìn)的創(chuàng)作理念傳入中國(guó)，不斷涌現(xiàn)出杰出的作曲家。黎錦暉創(chuàng)作的《小小畫家》、《麻雀與小孩》等兒童劇，是我國(guó)歌劇的萌芽。1934年，田漢、聶耳創(chuàng)作了表現(xiàn)革命的第一部歌劇《揚(yáng)子江風(fēng)暴》。真正使我國(guó)歌劇發(fā)展起來的是在延安整風(fēng)運(yùn)動(dòng)后，創(chuàng)作的一批具有強(qiáng)烈時(shí)代氣息和中國(guó)特點(diǎn)的歌劇《兄妹開荒》、《夫妻識(shí)字》、《白毛女》、《劉胡蘭》等。1945年《白毛女》的問世則是我國(guó)新歌劇成熟的標(biāo)志。全國(guó)解放后，又涌現(xiàn)出像《小二黑結(jié)婚》、《王貴與李香香》、《草原之夜》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》等一大批頗具影響力的歌劇，歌劇舞臺(tái)呈現(xiàn)出一派繁花似錦的嶄新局面。黨的十一屆三中全會(huì)后，一批多種風(fēng)格、多樣體裁的歌劇層出不窮，這些歌劇不僅具有西洋歌劇的創(chuàng)作模式，更重要是體現(xiàn)著濃郁的中國(guó)特色，例如《傷勢(shì)》、《原野》、《第一百個(gè)新娘》等，具有民族歌劇風(fēng)格的有《黨的女兒》、《木棉花開》等。這些歌劇不僅具有藝術(shù)性和時(shí)代性的特點(diǎn)，在人物塑造方面更加細(xì)膩深刻。中國(guó)歌劇正在日趨成熟，逐步開創(chuàng)更加廣闊的中國(guó)式歌劇時(shí)代。

結(jié)語

意大利是歌劇的故鄉(xiāng)，意大利歌劇發(fā)展不僅可以稱作意大利的音樂史，也影響著歐洲其他國(guó)家歌劇的發(fā)展。歌劇藝術(shù)從稚內(nèi)走向成熟，風(fēng)靡全歐洲，成為18世紀(jì)歐洲音樂文化和戲劇文化中最耀眼的一縷光芒，盡管其后的發(fā)展因一些原因也走向低谷，但經(jīng)過像羅西尼、威爾第、普契尼等一代代優(yōu)秀的作曲家革新、創(chuàng)作和發(fā)展，使歌劇藝術(shù)成為世界音樂文化中的瑰寶，不僅對(duì)歐洲各國(guó)的音樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，也成為了人類文化寶庫中的一顆璀璨的明珠。

作者簡(jiǎn)介：劉輝，河南洛陽師范學(xué)院音樂學(xué)院講師。endprint