奧爾夫教學(xué)法與綜合院校小提琴課程教學(xué)研究微探

李剛

摘要：奧爾夫教學(xué)法對當(dāng)代的音樂教學(xué)形成了非常深遠(yuǎn)的影響，透過綜合院校小提琴的教學(xué)現(xiàn)狀，本文列舉了奧爾夫教學(xué)法在高校小提琴教學(xué)中的運(yùn)用實例，來探索如何提高綜合院校小提琴的教學(xué)水平。

關(guān)鍵詞：奧爾夫教學(xué)法 綜合院校 小提琴

中圖分類號：J60-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0104-02

德國的作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫可謂對當(dāng)今的世界音樂教育體系做出了巨大的貢獻(xiàn)，而奧爾夫音樂教學(xué)體系從形成至今的短短70年間，對世界近現(xiàn)代的音樂教育產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。眾所周知，我國的綜合高等院校越來越重視對大學(xué)生藝術(shù)方面的培養(yǎng)和熏陶，合唱團(tuán)與交響樂團(tuán)可以說像雨后春筍般增多起來，但學(xué)生水平良莠不齊，一直是困擾綜合院校音樂水平提升的一個難題，尤其是弦樂中的小提琴，難于在短時間內(nèi)被眾多學(xué)生掌握。通過分析奧爾夫教學(xué)法的內(nèi)容與精髓，結(jié)合綜合院校小提琴教學(xué)的現(xiàn)狀，來提高綜合院校弦樂教學(xué)的水平，希望本文能夠?qū)Ω咝Ｐ√崆俳虒W(xué)及學(xué)習(xí)者帶來一點(diǎn)拋磚引玉的思考。

一、綜合院校小提琴教學(xué)現(xiàn)狀及問題

小提琴作為交響樂中必不可少的樂器，是眾多作曲家們鐘愛的樂器之一。從目前的形勢上看，綜合高等院校越來越重視藝術(shù)專業(yè)的開設(shè)和學(xué)習(xí)，大量綜合高等院校如今已經(jīng)擁有了自己的音樂學(xué)院或稱之為學(xué)院下設(shè)的音樂系部，甚至學(xué)校正在組建和擁有自己的管弦樂隊，使更多的學(xué)生擁有接受藝術(shù)教育的機(jī)會，來掌握和聆聽交響樂。而不斷變化發(fā)展的藝術(shù)院系，音樂專業(yè)類別也在不斷的擴(kuò)大，從主流的聲樂、鋼琴專業(yè)，向更多更小眾的器樂方向進(jìn)行擴(kuò)展，出現(xiàn)了小提琴、長笛、小號等西洋樂器，不過，數(shù)量上卻與聲樂、鋼琴的學(xué)生相比，顯得形單影只。縱觀這幾年的發(fā)展態(tài)勢，在學(xué)校擴(kuò)招的情形下，有大批器樂生入學(xué)至綜合高等院校的音樂系部，其中不乏小提琴的學(xué)習(xí)者，但很大一批來自其他文化專業(yè)的特長生。學(xué)校樂意開展相關(guān)的藝術(shù)團(tuán)培訓(xùn)形式，聚集各個學(xué)院的小提琴學(xué)生進(jìn)行合奏課程的學(xué)習(xí)。此類課程的學(xué)習(xí)，可以豐富學(xué)生的文化學(xué)習(xí)生活，使學(xué)生的精神文化得到更進(jìn)一步的發(fā)展，但從某些方面來說，綜合高等院校的小提琴教學(xué)，還有很多的問題：來自各個學(xué)院的小提琴學(xué)生，他們的技術(shù)水平參差不齊，無法完成一些高難度樂曲的聲部，還有一些欠缺最基本的音樂能力，如音準(zhǔn)、節(jié)奏、內(nèi)心聽覺。這些問題，都是擺在高校教師眼中急需解決的，作為一名高校的小提琴教師、交響樂隊的教師，面對這樣的問題，如何運(yùn)用相關(guān)的教學(xué)手段及好的教學(xué)方法來讓學(xué)生們廣泛受教，來提高教學(xué)的效率和積極性，就顯得非常必要。

二、奧爾夫教學(xué)法在高校小提琴教學(xué)中的運(yùn)用

奧爾夫教學(xué)法一直強(qiáng)調(diào)即興創(chuàng)作與即興表演，這對小提琴的學(xué)習(xí)者而言是一個較為缺乏的訓(xùn)練內(nèi)容之一，如果能夠在標(biāo)準(zhǔn)教材的基礎(chǔ)之上，引導(dǎo)學(xué)生去即興演奏或者教師即興參與到學(xué)生的演奏之中，將能夠較好的激發(fā)學(xué)生們的練琴興趣和練琴表現(xiàn)欲。因此，奧爾夫教學(xué)法在高校中小提琴教學(xué)中的運(yùn)用表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）傳統(tǒng)的小提琴課大多是一對一教學(xué)，而在綜合院校的音樂課中，尤其是弦樂聲部的排練，我們無法對每位同學(xué)進(jìn)行一對一的指導(dǎo)，由于學(xué)生無法做到絕對的標(biāo)準(zhǔn)化演奏，所以需要高校的教師重新思考更高效的訓(xùn)練之道。在奧爾夫教學(xué)法的指引下，我們想到，何不讓即興教學(xué)活動參與到學(xué)生的日常排練中？例如，學(xué)生進(jìn)行基本聲部訓(xùn)練的時候，在練習(xí)一首新的樂曲之前，我們可以使用該樂曲的調(diào)性進(jìn)行即興訓(xùn)練。比如所選的樂曲是一首G調(diào)的音樂，在演奏前，可以安排學(xué)生拉奏G調(diào)的音階，其他的聲部則拉奏該音階主和弦、下屬和弦、屬和弦。第一聲部的同學(xué)在主和弦的基礎(chǔ)上進(jìn)行即興練習(xí)，加入所學(xué)過的節(jié)奏型、旋律型，當(dāng)輪到其他聲部的同學(xué)拉奏音階的時候，一聲部在進(jìn)行主和弦的演奏，隨后，輪流做這樣的練習(xí)。通過這樣的一個小練習(xí)，可以讓學(xué)生們較好的熟悉和掌握音階調(diào)式，使學(xué)生在練習(xí)的過程中培養(yǎng)出和聲聽覺，這在排練重奏型作品中具有非凡意義，同時也將會鍛煉學(xué)生的聽覺和音樂表達(dá)能力。因此，我們發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)和借鑒奧爾夫教學(xué)法，可以增強(qiáng)學(xué)生們對樂器的熟悉度、增強(qiáng)音樂的想象力，同時讓學(xué)生排練的興趣更加濃厚，也能夠推動學(xué)生對于音樂綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)，這也將排練變得更加有趣和高效。

（二）引入奧爾夫教學(xué)法，能夠提高學(xué)生的審美能力。奧爾夫的教學(xué)理念，提倡“元素性”的音樂教育思想，他認(rèn)為，人類的音樂學(xué)習(xí)過程，需要自己本身參與其中，如果運(yùn)用到高校小提琴的教學(xué)中，我們可以讓學(xué)生親自參與豐富多樣的音樂學(xué)習(xí)方式。例如，在排練管弦樂《瑤族舞曲》的過程中，不光讓學(xué)生用小提琴演奏，在學(xué)生還未掌握小提琴正確的演奏方式之前，可以先讓學(xué)生通過演唱、合唱等方式，將樂譜中的旋律哼唱出來。通過這樣的方式，也會讓學(xué)生對音準(zhǔn)節(jié)奏有一個大致的把握，在拿起樂器進(jìn)行演奏的時候，會發(fā)現(xiàn)更加容易上手，這也比直接識譜演奏更有效率，同學(xué)們也能感受到音樂的樂趣。同時我們注意到，在演唱過程中，教師同樣可以讓學(xué)生們將樂譜的表情符號、強(qiáng)弱等變化信息唱出來，學(xué)生們做得越豐富、越到位，演奏的效果也將會更好。

（三）創(chuàng)造一個更加有趣和高效的學(xué)習(xí)氛圍：奧爾夫教學(xué)法一直主張學(xué)習(xí)者要參與到音樂中，而我們在實踐過程中，往往發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)器樂的同學(xué)，有著太多的局限性，不能夠從客觀的角度“看”到、“聽”到自己的演奏。這個時候，在排練學(xué)習(xí)的過程中，我們可以安排分聲部的形式，對各個聲部進(jìn)行檢驗，甚至可以通過錄音、錄像等現(xiàn)代化的手段對學(xué)生們的演奏加以記錄，最后通過多媒體等方式，讓學(xué)生們“看”到、“聽”到自己的演奏形態(tài)，教師們也可以對此進(jìn)行講解與說明。在這樣的一種方式下學(xué)習(xí)，學(xué)琴者們也會更加清醒的知道自己的不足之處，也會注意到一些平時無意識的技術(shù)問題和演奏姿態(tài)，同時，學(xué)琴者們能夠互相學(xué)習(xí)提高和成長，互相督促地練琴。這樣的方法，不僅提高了學(xué)生們的練琴興趣和動力，同時也可以提高排練的效率與積極性。

（四）加強(qiáng)小提琴學(xué)習(xí)者對節(jié)奏的學(xué)習(xí)和把握，對于學(xué)習(xí)音樂者而言，節(jié)奏的掌握一直都是一個值得不斷深化和探討的問題。在學(xué)習(xí)音樂的過程中，總會不斷地出現(xiàn)節(jié)奏問題，而對于綜合高校的小提琴學(xué)習(xí)者而言，節(jié)奏問題一直困擾著他們。奧爾夫教學(xué)法非常重視節(jié)奏方面的訓(xùn)練。節(jié)奏是音樂的骨架，是音樂最不可或缺的組成部分，如果一只弦樂隊沒有一個強(qiáng)有力的節(jié)奏控制，那么演奏出的音樂，必然沒有任何美感可言。對此，高校音樂教師可以結(jié)合奧爾夫音樂教學(xué)法對小提琴學(xué)生進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練。比如，可以在演奏之前，完成對節(jié)奏方面的訓(xùn)練：在排練樂曲之前，讓學(xué)生將譜面中的節(jié)奏部分用無字意音節(jié)唱出，其他聲部相應(yīng)唱出其聲部的節(jié)奏型，在演唱的過程中，逐漸獲得對樂曲節(jié)奏的把握。正所謂凡事預(yù)則立，預(yù)先將可能出現(xiàn)的問題解決，在排練和學(xué)習(xí)過程中，才會有更出色的效果，這樣的練習(xí)就好比是修路，一開始修路的時候可能速度很慢，要求很高，但修好之后，通行就會非常順暢。所以，我們在排練的過程，如果能夠結(jié)合奧爾夫教學(xué)法，將教學(xué)法內(nèi)容進(jìn)行舉一反三，遷移思考，將可能出現(xiàn)的問題提前進(jìn)行練習(xí)和解決，那么經(jīng)過這樣的過程拿起琴后的演奏效果，就會比什么也沒做，現(xiàn)識譜的學(xué)琴者要快的多。

三、奧爾夫教學(xué)法對高校弦樂隊訓(xùn)練的新思考

為了營造一個更加靈活、輕松的學(xué)習(xí)氛圍，我們倡導(dǎo)學(xué)生聆聽相關(guān)音樂作品，豐富自己的音樂庫。在排練之初，教師可以通過多媒體的形式，將所要演奏的樂曲進(jìn)行講解，甚至聆聽各個不同的版本，讓學(xué)生以小組討論的形式來讓學(xué)生談?wù)搶τ谠摌非母惺?，表現(xiàn)力方面的各個問題，教師隨后在進(jìn)行講解和點(diǎn)評和示范，對重難點(diǎn)的內(nèi)容進(jìn)行分析，讓學(xué)生的排練更加具有針對性。因此我們發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)和借鑒奧爾夫教學(xué)法，將會讓學(xué)生的日常排練工作變得更加愉悅和具有創(chuàng)造性。

四、結(jié)語

奧爾夫教學(xué)法從開始至今，一直以來都在影響著音樂教育的發(fā)展，相信今后的音樂學(xué)習(xí)、音樂教學(xué)，還將繼續(xù)發(fā)揮奧爾夫音樂教學(xué)法的作用。對于奮斗在高校的大學(xué)生交響樂團(tuán)工作者而言，學(xué)習(xí)和借鑒奧爾夫音樂教學(xué)法，可以更加有效的幫助教師對高校的大學(xué)生樂團(tuán)進(jìn)行排練和演出，能夠讓學(xué)生寓教于樂，從日常的排練中獲得對音樂美的感悟，同時也能提高學(xué)生的音樂創(chuàng)造力，更重要的，能夠培養(yǎng)學(xué)生不僅對于器樂演奏能力的培養(yǎng)，還能為促進(jìn)學(xué)生成為一名更合格的音樂人才而打下堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

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