吳際廣
關(guān)于戲曲音樂創(chuàng)作的思考
吳際廣
對于戲曲音樂的創(chuàng)作,不但傳承其精華,摒棄其糟粕,還離不開創(chuàng)新,在創(chuàng)作的過程中推陳出新,不斷進(jìn)步。本文介紹了戲曲音樂創(chuàng)作的發(fā)展和演變,從中的歷史經(jīng)驗(yàn)與教訓(xùn),并得出幾項(xiàng)應(yīng)對措施促進(jìn)戲曲音樂實(shí)現(xiàn)更好的發(fā)展。
戲曲音樂創(chuàng)作 創(chuàng)新 作曲家包攬制
戲曲是屬于中國所獨(dú)有的,是依靠一代又一代的藝術(shù)家傳承創(chuàng)新下來并發(fā)揚(yáng)光大的。它有著輝煌而悠久的歷史,是中國的傳統(tǒng)藝術(shù),它的藝術(shù)性是在歷史演變中無法磨滅也無法否認(rèn)的。戲曲的創(chuàng)作對于戲曲來說,就好比戲曲發(fā)展的工具,缺少了戲曲的創(chuàng)作,戲曲就像缺少靈魂的木偶,只有一副架子。但是,很多時(shí)候我們只重視劇種音樂體制重要性,卻忽視了音樂創(chuàng)作機(jī)制對于戲曲傳承發(fā)展的貢獻(xiàn),這就使現(xiàn)在的很多戲曲音樂只有形式,缺乏內(nèi)容,使現(xiàn)在的人們對戲曲越來越不感興趣,對戲曲的傳承影響很大。因此,如何認(rèn)識戲曲音樂創(chuàng)作機(jī)制對于戲曲音樂和戲曲生存發(fā)展的意義不僅至關(guān)重要,且極其緊迫,為今后戲曲音樂發(fā)展更上一層樓提供理論基礎(chǔ)。
這個(gè)時(shí)期的戲曲音樂創(chuàng)作,沒有作曲聲腔設(shè)計(jì),演員就是作曲家,沒有專門創(chuàng)作歌曲的作家。演員會(huì)根據(jù)劇情需要,在臺(tái)上即興發(fā)揮,或者依靠樂師的音樂輔助。但主要還是以演唱為主,樂師為輔。這是個(gè)“以中為體”的傳統(tǒng)機(jī)制。在這個(gè)機(jī)制演變八百年的過程中,是演員創(chuàng)作了數(shù)百個(gè)劇種和聲腔。這種機(jī)制發(fā)展至“三結(jié)合”機(jī)制的出現(xiàn)而逐漸消失。
簡單來說,三結(jié)合制是中西結(jié)合的產(chǎn)物:中國把西方的作曲特點(diǎn)與中國的作曲相結(jié)合,優(yōu)勢互補(bǔ)、共同發(fā)展。古今中外的有利于戲曲音樂創(chuàng)作的思想都被吸收進(jìn)來,容納百川。但是它的缺點(diǎn)在于很難堅(jiān)持,出成果緩慢。
在“三結(jié)合”制偏離的基礎(chǔ)上,戲曲音樂的創(chuàng)作和發(fā)展主要依靠作曲家,作曲家自此開始全面進(jìn)行所有的戲曲音樂創(chuàng)作。尤其改革開放后,文革的錯(cuò)誤思想還沒有完全清理,西方的一些不好理念侵襲人類思想,致使戲曲音樂的創(chuàng)作更加急功近利。包攬制發(fā)展至今,它給中華民族的傳統(tǒng)文化戲曲帶來的貢獻(xiàn)是不可否認(rèn),也培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的作曲家,為傳統(tǒng)戲曲的傳承起到重要作用。但是它有著先天缺乏中國傳統(tǒng)戲曲的根基的缺憾,這是原本可以彌補(bǔ)的但沒有彌補(bǔ)。它的作品的質(zhì)量和數(shù)量都沒有“三結(jié)合”時(shí)期優(yōu)秀。
中國戲曲歷來的特征以演員為主,要在演員個(gè)人的聲腔風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。事實(shí)上,戲曲音樂的創(chuàng)作大多數(shù)都是故意或無意的都以個(gè)人演唱方式或材料為基礎(chǔ),與劇中的人物風(fēng)格進(jìn)行結(jié)合,每個(gè)演唱的唱腔雖然不同,但演員的個(gè)人唱腔風(fēng)格都很突出。這不但保留演員個(gè)人的唱腔特色,也是運(yùn)用到個(gè)人唱腔的特點(diǎn)來促進(jìn)歌劇發(fā)展的創(chuàng)造和再現(xiàn)過程。
而西方的音樂創(chuàng)作是在演員演唱之外的,直接為劇中人物的形象所服務(wù),所以每個(gè)作品的特點(diǎn)主要是突出劇中人物,而沒有演員個(gè)人演唱聲腔特色。作品中更多的體現(xiàn)作曲家的風(fēng)格。作曲家包攬機(jī)制正如此。
因此,不管是學(xué)習(xí)西方音樂還是傳統(tǒng)的民族音樂,一旦是作曲家包攬機(jī)制,創(chuàng)作出來的戲曲音樂都是以作曲家和劇中人物為中心,演唱者不能唱出其中的靈魂,因?yàn)槌氖莿e人的東西,沒有把自己融合進(jìn)去,所以現(xiàn)在很多演唱都是唱不出感情,失去自己的個(gè)性,這也是侵害演唱者和觀眾創(chuàng)作的權(quán)利。作曲家包攬制是可以以技巧代替能力的,這樣就使很多演唱家、戲曲家自己的創(chuàng)新能力盡喪失,沒有了自己的特色。
吸收西方的優(yōu)秀音樂創(chuàng)作,與中國傳統(tǒng)戲曲音樂創(chuàng)作相結(jié)合。不要一味的追求一致相同,也不要互相攻擊,要做到共同發(fā)展,互相借鑒。不同劇種、不同劇團(tuán)、不同人員條件制宜為好。在戲曲音樂創(chuàng)作中還是要融合演唱者個(gè)人的特色,以演唱者個(gè)人的唱腔為主,是中國戲曲音樂創(chuàng)作歷來的傳統(tǒng),恢復(fù)戲曲演員的創(chuàng)作戲曲權(quán)利,既可以全面提高演員的唱腔水平,把唱腔特色融入到作品中,為作品注入活力,吸引現(xiàn)在更多的觀眾眼球。
眾所周知,樂師在一個(gè)作品中發(fā)揮的作用很重要,就好像現(xiàn)代中,一首歌曲的演唱,沒有樂師的音樂襯托,就顯得非常干燥。在戲曲音樂創(chuàng)作中樂師對提高演唱者的唱腔能力起著輔助作用。他們是創(chuàng)作的主力軍。
我國目前還沒有專門的學(xué)校和專業(yè)培養(yǎng)戲曲音樂人才,一方面是音樂在戲曲中的重要地位人們認(rèn)識不夠,另一方面是對戲曲音樂的投入少。所以,可以要著力支持基層戲曲院團(tuán)發(fā)展,加強(qiáng)地方戲人才培養(yǎng)。
創(chuàng)作音樂發(fā)展到今天,是在繼承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新的結(jié)果,也離不開機(jī)制的依托。要想我國戲曲音樂發(fā)揚(yáng)光大、繁榮,為廣大群眾所喜歡,就要正確對待現(xiàn)有機(jī)制,改善機(jī)制中的不好因素。不斷注入創(chuàng)新活力,不失其傳統(tǒng)根本。要努力培養(yǎng)吸收更多的戲曲創(chuàng)作人才,創(chuàng)造戲曲音樂的自主創(chuàng)新環(huán)境。
[1]韓溪.關(guān)于戲曲音樂創(chuàng)作機(jī)制的思考[J].大舞臺(tái),2008(06):42~44.
[2]周來達(dá).關(guān)于戲曲音樂創(chuàng)作機(jī)制和戲曲生存發(fā)展的思考[J].戲曲研究,2007(02):13~28.
張家口戲曲藝術(shù)研究院)