陳莉娟

(周口師范學(xué)院，河南 周口 466001)

國產(chǎn)電影當(dāng)前的狀態(tài)是：電影產(chǎn)量大，但電影創(chuàng)作質(zhì)量因為過分考慮市場而參差不齊，甚至有違電影的初衷。筆者在此討論的是如何修正電影觀，如何擴(kuò)展電影內(nèi)容類型，如何使電影業(yè)形成真正健康、良性的循環(huán)。

一、命題的博弈

中國電影市場由國產(chǎn)電影和進(jìn)口電影共同構(gòu)成，兩者是共生關(guān)系，但同時存在爭奪市場的矛盾。由于國產(chǎn)電影存在觀念滯后和制作欠精美等局限性，中國電影市場的發(fā)展需要像好萊塢這種進(jìn)口電影加以刺激。在這種壓力之下，國產(chǎn)電影的成績和出路如何呢？

僅就三年來的前半年及暑期檔電影比較來看，2016年的票房成績下滑，但是在藝術(shù)性和質(zhì)量上都偶有提高，尤其是出現(xiàn)了一些注重故事創(chuàng)作、追求人物刻畫的富有特色的影片，以及一些延續(xù)品牌、有內(nèi)在邏輯的合拍片都受到了觀眾的歡迎。除此之外，國產(chǎn)動畫片通過畫面、場景設(shè)計方面質(zhì)量的提高也獲得了良好的成績。除了個別藝術(shù)性較強(qiáng)的影片之外，2016上半年的國產(chǎn)電影創(chuàng)作多圍繞動作、青春和喜劇的題材，這類影片多以現(xiàn)代年輕人的審美為出發(fā)點，制作成本低，投資回報率高。但同時因為內(nèi)容缺乏深度，缺乏創(chuàng)意，劇情重復(fù)，難以出現(xiàn)好口碑電影，也限制了電影技術(shù)的使用與發(fā)展。國內(nèi)電影市場被這類電影充斥的原因在于：觀影主體是受網(wǎng)絡(luò)環(huán)境與綜藝節(jié)目影響的年輕人，電影創(chuàng)作者過多偏重他們的審美趣味，導(dǎo)致電影流于表面、氣質(zhì)浮躁，傳遞出不恰當(dāng)?shù)膬r值觀，失去了應(yīng)有的藝術(shù)表現(xiàn)力。因為這樣的影片占領(lǐng)市場，影響了那些能夠真正引發(fā)社會思考、有現(xiàn)實意義、傳遞主流價值觀的作品的出現(xiàn)與流傳。在爭取票房方面，暑期檔電影原本被寄予厚望，但2016年的暑期卻出現(xiàn)了五年來的首次同比下降，甚至整個暑期檔都沒有出現(xiàn)一部票房過10億的電影。事實證明，中國電影無論在藝術(shù)性還是市場性方面，都趨于疲軟，有待突破。

電影市場的曲線發(fā)展，交織著觀眾與創(chuàng)作者的共同選擇。中國的電影市場空間雖大，但不良競爭與政治審查限制了電影創(chuàng)作者的空間，相比之下，海外電影的創(chuàng)作空間則廣闊很多。在這種內(nèi)外夾擊的境況下，中國電影任務(wù)艱巨，但是也不能一味地重視市場，不惜犧牲影片質(zhì)量來追求產(chǎn)量與票房；不能以市場成績而非影片品質(zhì)來作為排片的唯一考慮。國內(nèi)電影市場正是因為過分受市場主導(dǎo)，產(chǎn)生了大量內(nèi)容空洞乏味、為了票房而投機(jī)取巧的影片。中國電影忘記了自己引領(lǐng)時代精神、文化和風(fēng)尚的使命，在內(nèi)容和題材上都與電影的初衷漸行漸遠(yuǎn)，試問這樣的影片，如何在電影市場中長久立足呢？被忽略的中華文明其實是中國電影最堅實的后盾，無論在內(nèi)容、風(fēng)格還是表現(xiàn)形式上，都可以幫助中國電影產(chǎn)生鮮明的個性，在國際市場中脫穎而出。中國電影應(yīng)當(dāng)摒棄以往的膚淺內(nèi)容和題材，向藝術(shù)性轉(zhuǎn)變。打鐵還需自身硬，越是在市場不利的情況下，越應(yīng)當(dāng)從提高專業(yè)素質(zhì)出發(fā)，選取好題材，認(rèn)真搞創(chuàng)作，以高品質(zhì)的影片為武器，重新占領(lǐng)市場。

二、從市場到價值的轉(zhuǎn)變

電影市場有著完整而復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，由不同層次的空間追求構(gòu)成。如何從市場到價值對中國電影進(jìn)行全面的研究呢？可以通過對體現(xiàn)電影內(nèi)容價值的第二重空間概念的研究來入手。對電影的現(xiàn)象學(xué)研究通常有兩個方面：第一重空間指的是電影作為商品的賣點、噱頭，比如演員陣容、制作特點與話題熱點等服務(wù)于票房的內(nèi)容，屬于中淺層次；第二重空間指的是電影的藝術(shù)性以及所體現(xiàn)的社會意義與精神價值，屬于深層次。對于中國電影行業(yè)來講，對兩重空間的研究缺一不可，兩者相互依存。對第二重空間的研究可以增加第一重空間的價值，使之長盛不衰；而第一重空間是第二重空間的基礎(chǔ)，重要性不言而喻。

商業(yè)電影的崛起是中國電影全球化的特征之一，帶有明顯流行性的商業(yè)電影為電影市場貢獻(xiàn)了巨大力量。強(qiáng)勁的勢頭過后，后勁稍顯不足，這引發(fā)了業(yè)內(nèi)的思考：中國電影未來整體發(fā)展方向如何？電影制作應(yīng)當(dāng)更加重視第一重空間還是第二重空間的內(nèi)容？電影資源如何更好地融合，實現(xiàn)自我挑戰(zhàn)與進(jìn)步？中國電影行業(yè)應(yīng)當(dāng)拋卻過去一味注重票房的不良心態(tài)，應(yīng)當(dāng)以科學(xué)發(fā)展的眼光來對第一重空間進(jìn)行整合研究，建立持續(xù)發(fā)展的兩重空間和諧并行的電影體系。暑期電影在反映當(dāng)前電影問題上，非常具有代表性。

第一，電影類型單一，內(nèi)容單調(diào)。調(diào)查表明，暑期檔電影多為年輕制作團(tuán)隊的作品，主要目標(biāo)受眾也是年輕群體。電影制作方多在創(chuàng)作青春愛情片或者“粉絲電影”來迎合年輕人的口味，他們將網(wǎng)絡(luò)游戲或者愛情小說引入電影創(chuàng)作當(dāng)中，為電影制作提供了新思路，使年輕觀眾有了更多參與性，實現(xiàn)了低成本和高票房的雙豐收。

但是這樣只偏重市場的現(xiàn)象，使其他類型、題材的影片受到影響，而且因為影片自身大多依靠話題炒作或者粉絲效應(yīng)來拉動，生命力是短暫的，難免落入俗套，難以對觀影大眾構(gòu)成長久的說服力，況且一些粗制濫造的跟風(fēng)電影更是使此類電影每況愈下。

第二，以所謂“大電影”為代表的輕電影的流行，使不少創(chuàng)作者誤以為電影可以不琢磨內(nèi)容，不推敲細(xì)節(jié)，單純抄襲模仿或者借由各種噱頭就可以制作出高票房的電影。這類電影趨于商業(yè)化，創(chuàng)作難度低，在某一層面上擴(kuò)展了電影空間，也拉動了消費，但是這只是曇花一現(xiàn)。這類電影從制作伊始就奠定了平庸的基礎(chǔ)，創(chuàng)作者多抱著急功近利的心態(tài)，將電影單純作為商業(yè)手段，以荒唐的情節(jié)、不健康的價值觀以及無聊的故事作為電影構(gòu)成，不僅自身沒有任何發(fā)展和進(jìn)步，而且影響了整個電影業(yè)的口碑，有損電影藝術(shù)的形象。

第三，暑期檔電影多為缺乏創(chuàng)意和誠意、質(zhì)量不高的作品。近年來在暑期檔上映的電影越來越多，但大多類型重復(fù)，創(chuàng)意不足，缺少佳作。因為電影市場的不穩(wěn)定，導(dǎo)致制作方不敢投入時間與金錢去制作高成本、大制作的電影。但是以“好萊塢大片”的成功來看，技術(shù)手段高、工業(yè)水平高的電影是電影市場健康發(fā)展的必需和標(biāo)志，而且此類電影也正是2016暑期缺少的類型。如何使暑期檔電影類型多元化，為電影藝術(shù)發(fā)展做出貢獻(xiàn)，是電影業(yè)需要思考的問題。

第四，盲目擴(kuò)充電影隊伍，卻忽略了整體水平的提高。暑期檔電影的創(chuàng)作來源多為網(wǎng)絡(luò)小說，這些網(wǎng)絡(luò)寫手是以90后為主的新生代，他們?nèi)狈ι铋啔v，創(chuàng)作難免膚淺和缺乏深度。一些投機(jī)取巧的導(dǎo)演和制作方利用90后寫手來對已成功的電影進(jìn)行仿作，以高片酬說服明星參與表演，這樣使電影快速成形，快速獲利。這樣制作出的電影不僅沒有競爭力，很快失去市場支持，而且虛抬了演員片酬，增加了電影制作成本。

第五，影片質(zhì)量不高的根本原因是缺乏理性。當(dāng)前國內(nèi)電影市場初嘗過于市場化的惡果，內(nèi)容低俗，口碑不佳，票房也逐漸下滑。電影創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)負(fù)起責(zé)任，以內(nèi)涵和品位作為主導(dǎo)，將電影氣質(zhì)扭轉(zhuǎn)到理性層面，使電影在藝術(shù)領(lǐng)域重現(xiàn)高屋建瓴的風(fēng)采，這要求創(chuàng)作者自身首先要對電影恢復(fù)理性認(rèn)知。

對電影恢復(fù)理性認(rèn)知，是一個艱難的過程，這需要強(qiáng)調(diào)電影的文學(xué)性、藝術(shù)性，拋棄“市場第一”的觀念，同時撿拾起電影的社會功能：利用觀眾的欲望來制約觀眾的思想。所以一部電影的好壞，不能單純以票房高低來判斷，而是從創(chuàng)新性、藝術(shù)性、社會價值與社會意義等方面來綜合打分。批評使人進(jìn)步，目前社會輿論對電影業(yè)的批評聲音正是電影業(yè)進(jìn)步的征兆。參考海外市場電影類型的豐富性，國內(nèi)市場也應(yīng)當(dāng)考慮沖破題材、類型的禁錮，制作還原真實生活、反映切實問題的電影。中國電影的品質(zhì)決定了其在海外市場的競爭力。

第六，電影業(yè)對影片與觀眾的關(guān)系把握不準(zhǔn)確。雖然2016年暑期檔票房成績不佳與票價升高有一定關(guān)系，但低票價永遠(yuǎn)不是拉動票房的長久之計，唯有影片質(zhì)量才是票房的根本保證。要促進(jìn)電影市場的繁榮，歸根結(jié)底是要提升影片的魅力，找尋藝術(shù)與市場的最佳結(jié)合點，不斷激發(fā)創(chuàng)作者的想象力，盡量貼合實際問題，又要以藝術(shù)的高度加以詮釋，不斷挖掘新的題材，探尋新的路徑，只有做到這樣才有可能將電影態(tài)度扶正，使電影真正擁有生命力，在國內(nèi)市場受歡迎，在國際市場也擁有一席之地。

三、類型開放的可能性

從本質(zhì)上看，中國電影缺乏強(qiáng)片，沒有將“中國電影”這一品牌打響。當(dāng)前電影市場的疲軟為電影發(fā)展敲響了警鐘，及時地引發(fā)業(yè)內(nèi)的思考，不見得是一件壞事。中國電影一方面應(yīng)當(dāng)向國際水平看齊，將目光放長遠(yuǎn)，加強(qiáng)文化輸出；一方面引導(dǎo)和教育新觀眾，提高影片品質(zhì)，擺脫商業(yè)束縛。

第一，制作風(fēng)格多樣的類型片，讓題材、人物、風(fēng)格和敘事特點在各自的類型中充分地突出各自的美學(xué)特點，使觀眾對影片有了解，有期待，使觀眾的審美規(guī)范化。這樣一來，無論是創(chuàng)作與觀影，都有著明確的目標(biāo)，便于市場細(xì)分。

第二，顛覆以往的敘事模式，深化電影類型。隨著觀眾品位的提高，電影敘事方式也要隨之更新。類型片在深化類型的同時，可以適當(dāng)引用其他手段或者內(nèi)容，使電影變幻無窮，隨時滿足不同口味觀眾的需求。

第三，將類型與本土風(fēng)格相結(jié)合。一方面，借鑒國際主流類型，恰當(dāng)?shù)嘏c本土風(fēng)格結(jié)合起來；另一方面，用國際電影制作準(zhǔn)則來要求本土類型影片的生產(chǎn)。單從市場份額上來判斷國產(chǎn)電影在國際市場上的競爭實力，是片面的。

第四，中國電影的類型離不開中國歷史、中國文化、中國情感。中國電影要想在國際市場中占有一席之地，應(yīng)該加強(qiáng)中華傳統(tǒng)文化的輸出，展示中華文化的精髓。中華文化具有五千年的文明史，中國電影才有一百年的歷史，中國電影要充分體現(xiàn)和展示中華文化的瑰寶，電影內(nèi)容要植根于廣大人民的現(xiàn)實生活，使電影這一文化產(chǎn)業(yè)的內(nèi)容來源于生活，高于生活，展示人生百態(tài)，敘事具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實感。創(chuàng)作者需要深入了解歷史發(fā)展的曲折歷程，探尋觀眾的精神、感情需要，使觀眾產(chǎn)生代入感；人物是各類影片的核心內(nèi)容。圍繞人物展開的故事永遠(yuǎn)合乎潮流，將人物的情感淋漓盡致地表達(dá)出來，使觀眾收獲快感并且引發(fā)思考，激發(fā)共鳴，才是成功的敘事；摒棄表面化、無內(nèi)容的敘事，從生活出發(fā)，講好中國故事，傳播好中華文化，同時大膽地表達(dá)個性。

第五，互聯(lián)網(wǎng)電影公司對電影脈搏把握準(zhǔn)確，成績卓然。但是這種成績不是基于電影品質(zhì)這一內(nèi)核，而是建立在炒作與營銷之上，效益是短期的，不會持久。電影融科技性、藝術(shù)性、文化性于一體的傳播方式，在中國電影走出國門，開拓國際市場的道路上，我們的導(dǎo)演、制片人應(yīng)積極借鑒、虛心學(xué)習(xí)歐美國家先進(jìn)的科技成果，將科技性完美地與中華文化的民族性相融合，將互聯(lián)網(wǎng)優(yōu)勢與高品質(zhì)、具有民族性和文化特色的電影結(jié)合起來，強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，實現(xiàn)市場與口碑的雙贏。

四、結(jié) 語

電影業(yè)需要冷靜思考，重新定位，掙開市場枷鎖，賦予電影更多的可能性，不能任由市場牽制，應(yīng)當(dāng)建立有益于社會文化、社會精神發(fā)展的藝術(shù)帝國，用強(qiáng)大的實力與國際市場交流對話，在挑戰(zhàn)中始終立于不敗之地。