陳 文
(梧州學(xué)院,廣西 梧州 543002)
20世紀(jì)初,電影藝術(shù)在美國(guó)開啟了發(fā)展之路,隨之而來的是動(dòng)畫短片的發(fā)展,當(dāng)時(shí)的動(dòng)畫短片常常作為傳統(tǒng)電影的暖場(chǎng)片進(jìn)行播放,內(nèi)容以夸張搞笑的動(dòng)作為主,時(shí)長(zhǎng)較短,與其說這是動(dòng)畫短片,不如說20世紀(jì)初的動(dòng)畫電影是一種在影院播放的滑稽劇。[1]這種“配角”地位持續(xù)到了20世紀(jì)30年代末,以迪士尼公司的《白雪公主與七個(gè)小矮人》為開端,美國(guó)動(dòng)畫電影真正迎來了發(fā)展的春天,不僅在電影時(shí)長(zhǎng)方面有重大突破,而且在影片內(nèi)容層面更是實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛越。也正是自這部影片開始,美國(guó)動(dòng)畫電影開始了長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年的改編浪潮,一直到20世紀(jì)末期,活躍在美國(guó)影壇上的動(dòng)畫電影大多是改編自童話故事、經(jīng)典兒童讀物或世界知名小說。縱觀這些改編自文學(xué)作品的美國(guó)動(dòng)畫電影,它們所具有的共同特點(diǎn)就是故事結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、人物性格鮮明,同時(shí)均是以“愛”為主題所展開的故事,而其中真摯的愛情故事自然成為主流,此時(shí)美國(guó)動(dòng)畫電影中的愛情故事大多是發(fā)生在王公貴族之間,王子遇到公主的愛情模式成為其中之經(jīng)典。
20世紀(jì)末期,改編經(jīng)典文學(xué)作品的動(dòng)畫創(chuàng)作已不能適應(yīng)觀眾日益提升和逐漸多元化發(fā)展的審美品位,包括迪士尼公司、皮克斯公司在內(nèi)的許多美國(guó)動(dòng)畫電影的龍頭企業(yè)開始在保持動(dòng)畫電影核心主題的基礎(chǔ)上,探索更加豐富多樣的題材,于是一批褪去奢華的平民形象及充滿想象力的非人形象逐漸登上美國(guó)動(dòng)畫電影的舞臺(tái),引發(fā)了一波又一波的觀影熱潮。正如前文所述,“愛”是動(dòng)畫電影的核心主題,那么在日益豐富的影片題材中,愛情故事自然不會(huì)缺位。在20世紀(jì)末以來,尤其是新世紀(jì)以來的美國(guó)動(dòng)畫影片中,愛情故事也不再局限在王公貴族之間,這些故事逐漸褪去了王族的光環(huán),或是走進(jìn)民間,或是走向更加神奇的領(lǐng)域。本文將在通觀美國(guó)影壇上書寫愛情故事的動(dòng)畫影片的基礎(chǔ)上,以貴族愛情、傳奇愛情和民間愛情做簡(jiǎn)單區(qū)分,針對(duì)影片《白雪公主與七個(gè)小矮人》《仙履奇緣》《睡美人》《小美人魚》及《美女與野獸》《怪物史萊克》《花木蘭》《鐘樓駝俠》展開論述,對(duì)美國(guó)動(dòng)畫電影中的愛情故事進(jìn)行探析。
當(dāng)1933年迪士尼公司完成了《白雪公主與七個(gè)小矮人》的初期制作,在拍攝之前,許多業(yè)界人士都認(rèn)為迪士尼公司正在進(jìn)行一次愚蠢的投資,他們認(rèn)為沒有人會(huì)花錢去電影院看一部幼稚可笑的動(dòng)畫片,但《白雪公主與七個(gè)小矮人》上映后所引發(fā)的巨大觀影熱潮證明了迪士尼公司的投資眼光,而這種開啟美國(guó)影壇動(dòng)畫時(shí)代的影片所講述的正是王子與公主之間的愛情故事。[2]《白雪公主與七個(gè)小矮人》改編自《格林童話》,其中的女主人公白雪公主在后母王后的逼迫下逃入森林之中,遇到了七個(gè)善良活潑的小矮人并度過了一段平靜歡樂的時(shí)光。但王后出于對(duì)白雪公主美貌的強(qiáng)烈嫉妒對(duì)白雪公主窮追不舍,單純善良的白雪公主在王后的陰謀中誤食了毒蘋果昏死過去,而喚醒白雪公主的唯一方式就是王子的吻,最終王子吻醒了白雪公主,二人過上了幸??鞓返纳睢倪@部影片的內(nèi)容主線來看,《白雪公主與七個(gè)小矮人》并非一部典型的愛情故事片,因?yàn)樵谶@部影片的大部分故事情節(jié)中,男主人公即王子都是缺位的,善良美麗的白雪公主似乎成為影片的唯一主角,而展現(xiàn)真善美的最終勝利也成為這部電影的核心意旨。事實(shí)上,自《白雪公主與七個(gè)小矮人》以來,美國(guó)動(dòng)畫電影中很少出現(xiàn)典型意義上的愛情片,這與動(dòng)畫電影的受眾群體具有很大關(guān)系,其中的愛情故事也是作為闡釋“愛”之主題的輔線而存在的,但這并不影響美國(guó)動(dòng)畫電影中愛情故事為觀眾所帶來的感動(dòng),就如《白雪公主與七個(gè)小矮人》中,王子雖然僅在最終關(guān)頭出現(xiàn),但他的吻是解除詛咒的唯一方式,這一重要的角色定位無疑強(qiáng)化了愛情的力量。
在首部動(dòng)畫長(zhǎng)片引發(fā)巨大轟動(dòng)后,迪士尼公司推出了動(dòng)畫影片《仙履奇緣》,《仙履奇緣》的故事原型是大眾所熟知的“灰姑娘”的故事。[3]影片開始于王子選妃的舞會(huì),在舞會(huì)上借助魔法的辛德瑞拉與王子相遇共舞,但當(dāng)12點(diǎn)的鐘聲敲響后,辛德瑞拉被打回原形,繼續(xù)過著被繼母和繼母的女兒們欺辱的生活,但對(duì)辛德瑞拉一見鐘情的王子卻拿著辛德瑞拉遺失的水晶鞋挨家挨戶地尋找,最終,能夠穿上水晶鞋的辛德瑞拉成為王妃,與王子在王宮中過上了幸福的生活。在簡(jiǎn)述《仙履奇緣》的故事情節(jié)后,我們不難發(fā)現(xiàn),這部影片與迪士尼公司先前推出的《白雪公主與七個(gè)小矮人》的敘事結(jié)構(gòu)和內(nèi)容主旨具有很大程度上的相似之處。從人物形象設(shè)置上看,《仙履奇緣》中的女主人公雖然不是公主,但依然是善良、單純、美麗的形象,而男主人公則同樣是一位風(fēng)度翩翩、情感專一的王子;從人物關(guān)系設(shè)置上看,白雪公主和辛德瑞拉都在后母的虐待下生活,王子則承擔(dān)著拯救者的任務(wù),與王子相遇都成為影片中女主人公幸福生活的開端;從表達(dá)主旨上看,兩部影片都是在歌頌以女主人公為具象表征的“真善美”,批判以后母為代表的“假丑惡”。在具有諸多相似的之處的同時(shí),相比于《白雪公主與七個(gè)小矮人》而言,《仙履奇緣》中王子與“灰姑娘”的愛情故事明顯占據(jù)了更多的篇幅,并擔(dān)任了更為重要的敘事角色。除上述兩部動(dòng)畫電影之外,在美國(guó)影壇上還有包括《睡美人》《小美人魚》在內(nèi)的多部講述愛情故事的影片,這些影片在人物形象設(shè)置及敘事模式等方面均與《白雪公主與七個(gè)小矮人》《仙履奇緣》有很大的相似之處,它們都代表著對(duì)于“真善美”的追求,這也反映出美國(guó)動(dòng)畫電影中的貴族愛情故事的共同特點(diǎn)。
20世紀(jì)90年代,傳統(tǒng)的王子與公主的愛情故事所造就的觀影熱潮已成為歷史,這些貴族愛情故事雖然經(jīng)典,卻因不斷的重復(fù)和固定的套路而不再備受關(guān)注。1991年,一部突破傳統(tǒng)美國(guó)動(dòng)畫影片中貴族愛情局限的影片《美女與野獸》橫空出世,這部影片被視為貴族愛情向傳奇愛情轉(zhuǎn)型的經(jīng)典之作,為美國(guó)動(dòng)畫影壇注入了新鮮的活力。在隨后的動(dòng)畫電影發(fā)展中,還涌現(xiàn)出了《怪物史萊克》《僵尸新娘》等書寫傳奇愛情故事的影片,這些影片依然以“愛”為主題,以“真善美”為追求,但憑借獨(dú)具創(chuàng)新性的題材選擇而獲得了不同國(guó)度的觀眾的喜愛。
在影片《美女與野獸》中,觀眾所看到的是一個(gè)不可思議的傳奇愛情故事,即女主人公貝爾和因詛咒而化身野獸的王子之間的愛情故事。影片中,貝爾的父親在森林中迷路,誤打誤撞地來到了野獸的城堡,野獸外表猙獰、個(gè) 性暴戾,將貝爾的父親囚禁在城堡之中。聞?dòng)嵹s來的貝爾為了拯救病中的父親,提出用自己作為置換,并答應(yīng)野獸自己將永遠(yuǎn)留在城堡之中。事實(shí)上,野獸是受到詛咒的王子,他需要得到貝爾真摯的愛才能破除詛咒,為了使貝爾能夠愛上自己,野獸極盡所能地討好被幽禁在城堡之中的貝爾,但這種虛偽的示好并沒有打動(dòng)貝爾的心,貝爾依然在伺機(jī)逃跑。直到有一天,逃出城堡的貝爾意外陷入了狼群之中,已經(jīng)逐漸愛上貝爾的野獸不顧一切地救出了貝爾,甚至面對(duì)思念父親的貝爾決定將其送回家中,而自己甘愿以野獸的面貌永遠(yuǎn)孤獨(dú)地生活在城堡之中。影片的故事發(fā)展至此,野獸已經(jīng)深深地愛上了美貌善良的貝爾,而貝爾也在野獸的關(guān)愛中慢慢動(dòng)容,最終,解開詛咒的野獸重新變回王子,整部影片以圓滿的結(jié)局收?qǐng)觥km然《美女與野獸》的劇情并沒有完全跳出貴族故事的藩籬,但曲折的情節(jié)設(shè)置和“野獸”這一極具個(gè)性的形象設(shè)置卻使影片增添了傳奇色彩,開啟了不同于美國(guó)動(dòng)畫電影中傳統(tǒng)貴族愛情故事的愛之篇章。
同樣講述美女與獸之間愛情故事的影片《怪物史萊克》上映于新世紀(jì)之初,這部影片創(chuàng)造了近2.7億美元的票房紀(jì)錄,其后續(xù)拍攝了三部續(xù)集,從接受美學(xué)的角度展現(xiàn)出這一系列影片備受歡迎的程度。與《美女與野獸》不同的是,《怪物史萊克》中男女主人公的形象設(shè)置并不完美,甚至可以說是丑陋和怪異的,從這一層面來說,這部影片已完全打破了美國(guó)動(dòng)畫電影中傳統(tǒng)貴族愛情故事中的人物形象設(shè)置。影片中的男主人公史萊克是一個(gè)徹頭徹尾的怪物,奇怪丑陋的長(zhǎng)相使史萊克養(yǎng)成了孤僻的個(gè)性,獨(dú)自生活在森林之中。史萊克平靜的生活被一個(gè)暴君打破,暴君不僅侵占了童話王國(guó),還霸占了王國(guó)的公主。為了奪回自己長(zhǎng)久以來的生存之地,史萊克踏上了與暴君對(duì)峙并拯救公主菲奧娜的征程。在拯救菲奧娜的過程中,史萊克逐漸地愛上了美麗的公主,但公主期望前來拯救自己的是英俊的騎士,對(duì)史萊克的駭人形象十分失望。從這一情節(jié)設(shè)置來看,美國(guó)動(dòng)畫電影中的傳奇愛情故事不再像傳統(tǒng)的貴族愛情故事一樣講述著一見鐘情的愛情,而是更具現(xiàn)實(shí)感地呈現(xiàn)出了情感滋生的過程。最終,美麗的菲奧娜公主甘愿變成與史萊克一樣又胖又丑的怪物,幸福地生活在由史萊克奪回的森林和王國(guó)之中。可以說,正是這種完全有悖傳統(tǒng)的形象設(shè)置和獨(dú)具匠心的故事情節(jié)設(shè)置,使《怪物史萊克》中的愛情故事更具吸引力,從而創(chuàng)造了票房奇跡。
就美國(guó)動(dòng)畫電影發(fā)展歷史而言,一直存在著許多改編劇本,而改編的對(duì)象往往是童話故事或兒童讀物,很少涉及嚴(yán)肅的悲劇著作,而影片《鐘樓駝俠》則自《巴黎圣母院》中汲取靈感,大膽地進(jìn)行了改編。影片的主人公是加西莫多,但主要的愛情故事卻是在愛絲梅拉達(dá)和菲比斯之間展開的,同時(shí),對(duì)于這三位主人公的形象設(shè)置都具有很大的創(chuàng)新性。女主人公愛絲梅拉達(dá)不僅美麗而善良,而且十分勇敢,在眾人嘲笑加西莫多的丑陋形象時(shí),她能夠仗義執(zhí)言;在衛(wèi)隊(duì)長(zhǎng)菲比斯身處險(xiǎn)境時(shí),愛絲梅拉達(dá)又英勇地從水中救起了菲比斯。影片中的男主人公菲比斯是一位英勇而富有博愛心理的形象,他不僅掩護(hù)愛絲梅拉達(dá)從圣母院逃脫,還與加西莫多共同逃脫惡人浮羅諾的追捕,在影片的結(jié)尾同樣善良而勇敢的愛絲梅拉達(dá)和菲比斯終成眷侶,展現(xiàn)了一段平凡而美好的愛情故事。在《鐘樓駝俠》上映后不久,同樣書寫民間愛情故事的影片《花木蘭》上映,在北美及中國(guó)等地區(qū)均反響良好。在影片《花木蘭》中,我們看到的是替父從軍的花木蘭與少將軍李翔之間的愛情故事,二人從戰(zhàn)友變?yōu)榍閭H的過程伴隨著硝煙與生死,正是這些生死考驗(yàn)使木蘭與李翔之間建立了真摯而堅(jiān)定的情誼。事實(shí)上,動(dòng)畫影片《花木蘭》雖然是以中國(guó)歷史故事中的花木蘭將軍為原型進(jìn)行的創(chuàng)作,但在人物設(shè)置和情節(jié)安排方面卻與真實(shí)歷史有很大的差別,從這部影片中我們能夠看到的不僅是替父從軍的忠孝木蘭,還看到了勇于追尋真愛的新女性形象。[4]