酒竭思吞海 詩狂欲上天
——讀著名人物畫家王培昆先生“禪境”系列人物畫作品

◆馮峰（湖南 株洲）

酒竭思吞海 詩狂欲上天
——讀著名人物畫家王培昆先生“禪境”系列人物畫作品

◆馮峰（湖南 株洲）

禪，是一種生活的智慧，是一種形到意會的思維方式；是對個人生命和心靈的關注，對真實人生的追求。禪，其實就是提倡心靈的完全自由，不為形拘，不受物束。禪的體悟，完全是一種超時空的心靈感受。禪是絕諸對待的，沒有你意識停留的地方，是現(xiàn)量的，而非比量的。禪在一定意義上講就是超越，既超越偉大，又超越渺小，所以禪是一種無分別的境界。禪是一種人生態(tài)度，是一種深邃的哲學，是一種人書俱老的智慧。

丁酉年六月底上旬，我與北京著名人物畫家王培昆先生在株洲有過一面之緣，通過與他交談，再拜讀他的充盈著哲學與智慧意味的《禪境》人物畫冊，我就覺得，當現(xiàn)代人處于高度緊張的生活節(jié)奏里，沉重的生活壓力和充滿競爭氛圍的生存危機，使得人人疲于奔命，因而忽略了身邊那本心具有的快樂與自由的源泉。因為迷心于外境，長期把心靈與外界對立起來，生活也就變成了一種負荷與累贅，從而使我們難以從日常生活中去體會那充滿趣味禪機的困惑，一下子從王培昆先生的作品里釋然了。

對于禪畫，當下理論界研究禪學禪畫和八大山人藝術的存在價值、藝術特征和時代成因的時候，往往站在既是歷史的又是現(xiàn)代的學術觀點去觀照其歷史價值和時代價值，并充分肯定禪學禪畫的歷史地位和學術地位，真正體現(xiàn)禪畫的抱樸守拙的智慧之處。也有人認為：體現(xiàn)禪學禪畫，就是體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術。竊以為，禪畫屬禪學范疇之一，相對其它學科而言，禪學仍然屬于“陽春白雪”，與大眾文化產(chǎn)生間距。其分支禪畫在眾多畫家中，當下只有極少數(shù)能追摩古人得其高趣，因而就簡遠禪境而言，大多數(shù)至今還尚未悟得禪畫真諦。

我注意到，作為人物畫家，王培昆先生的系列禪畫在簡約的線條和人物豐沛的面部表情下，其作品顯現(xiàn)著令人興奮的鮮明的藝術個性、不隨時趣的獨立思想和掃盡俗腸的禪境心態(tài)。加之培昆先生在作品內(nèi)外散發(fā)出來的獨特的藝術思維和立論，唯其如此，使得他的作品從“意秉素心”和“禪虛空”的靜態(tài)下，將禪畫推向他意欲達到的理想高峰奠定了人文基礎。

王培昆先生系列禪畫中的簡、空、虛、無，從來不以具象物對立來參照，他的禪畫有中有實用主義哲學、傳統(tǒng)美學，更有儒釋道兼容的思想體現(xiàn)。我之所以用“實用主義哲學”來理解王培昆先生的禪畫，是因為我在他的《住亦禪》《坐亦禪》《臥亦禪》等系列作品中，找到了我們本以為很高深很空無，其實卻無處不可以觸摸和抵達的生活之“禪”，并向作者表達一抹會心的微笑。無由，這也是處在生活高壓態(tài)勢下的人們，“禪”對生活的反觀和饋贈。同樣，在王培昆先生的《挖耳羅漢》《看云去》《如此而已》《真言就茶飲》《為甚而來》等系列作品中，其實，畫家拋出的是一碟“空禪”。空禪永遠沒有東西，就像簡單表象的禪意不等于禪畫一樣。對此，王培昆先生透過《人到無求品自高》作品進一步解釋說：“人生在世如身處荊棘之中，心不動，人不妄動則不傷；如心動，則人妄動，傷其身痛其骨，于是體會到世間諸般痛苦?！倍@樣的論調(diào)，當然是對王培昆先生主張的“實用主義哲學”人文禪畫的又一詮釋。

當下，我們所賞評和推崇的本土禪畫必須要體現(xiàn)儒墨兼宗、道禪皆有的宗禪境界。須知，對禪畫不能簡單地理解為只要涉及佛教題材就可成為禪畫，這是片面之識。從王培昆先生的作品中，我發(fā)現(xiàn)他在高度警惕這個問題。多少年以來，王培昆以堅毅而執(zhí)著的人文情懷，籍著“夸張的藝術語言，是我對生活感情的呈現(xiàn)”，使得他的作品不隨時趣，散閑清介，在意象筆墨中達到禪畫的諸般境界。而他的這種禪畫境界的體現(xiàn)，相對而言并沒有兼及具象表意的禪畫層面。在王培昆先生看來：真正禪畫的基本要素相對要遠離具象和表意，只有依寫意筆墨達到禪畫境界，才是具象、表意及外禪所無法達到的境界。透過培昆先生禪畫作品，其主要特點集中體現(xiàn)在筆中有禪，墨中有禪，禪在筆先，直指本心。更為重要的是：作為一名成熟穩(wěn)健的畫家，他又將在古典畫論中一直強調(diào)的由“筆”和“墨”兩個獨立的概念組成的筆墨，既有相互區(qū)別的美學含義，又承擔不同的審美創(chuàng)造功能并發(fā)揮到了新的極致。在他的禪畫中“筆”“墨”處處體現(xiàn)“以筆為宗，以墨為法”之雙重功蘊，將畫家苦苦追尋的筆墨語言以及所喻旨的哲學思想和美學思想達到了相對統(tǒng)一，并進入了謂之“靈境清弦”的人文境界。

用筆墨抒情言志是本土藝術有別于西方藝術的本質所在。中國畫素有“逸品”之說。逸品則在中國畫品史上被視為最高品，而禪畫又是中國畫中的最高境界之一。有一種觀點認為，將八大禪畫繼承下來的是清末吳昌碩、近代齊白石、近現(xiàn)代潘天壽三位大師，但他們與八大不同之處便是在簡遠筆墨和脫塵境界的開示中還遠遜色于八大。記得與王培昆先生相識之時，他談到了中國禪畫與中國畫其獨特、獨有的藝術表現(xiàn)形式問題。培昆先生認為中國禪畫其特點和特征在于：禪畫筆簡意足，意境空闊，清脫純凈，在脫塵境界的簡遠筆墨開示中，體現(xiàn)了一種不立文字、直指本心的直觀簡約主義思想和卓而不群的禪境風骨。其一，從佛教禪的思想，作實踐印證的手法，通過禪畫表現(xiàn)自己體悟的境界。其二，以簡略筆法，隨心應手寫出胸中丘壑，寥寥幾筆，一點一劃，無不體現(xiàn)作者的心靈印證。其三，機鋒轉語，不拘泥常規(guī)，寫出悟道者的境界。其四，畫中有禪，禪中有畫，詩與畫大結合。

王培昆先生與我作如是談的時候，其神情有如禪者對萬里長空、萬籟寂靜的虛空。兩人一對清樽，便有“酒竭思吞海，詩狂欲上天”的恍如隔世的久違相知。后來，我居然在他的畫冊中發(fā)現(xiàn)了這幅畫及款識。

這當然是我期待的屬于畫家王培昆先生的大禪畫！

住亦禪 國畫 王培昆

掏耳羅漢 國畫 王培昆

靜坐羅漢 國畫 王培昆

慧生梅開 國畫 王培昆

求覺 國畫 王培昆

意秉素心 國畫 王培昆

畫家王培昆

王培昆，1957年生于天津，祖籍山東省威海文登市。1977年參軍；1980年從部隊復員，在天津市少年宮任教師；1983年調(diào)入天津法制報社任美術編輯，發(fā)表過幾千幅漫畫、插圖，出版過三本連環(huán)畫冊；1987年作品參加第七屆全國美展；2000年獲“名士杯”全國書畫大賽佳作獎，同年又獲首屆“吳道子”基金會美術大賽精品獎。1999年開始專職繪畫；2000年進修于北京畫院；2002年北京電視臺播出專題采訪；2003年8月應北戴河美術館邀請舉辦“北京名畫家書畫展”；2004年5月參加由中國公共關系協(xié)會藝術委員會、仁和美術館聯(lián)合舉辦“2004年首都優(yōu)秀中青年畫家精品展”；2011年獲“第三屆亞洲藝術節(jié)優(yōu)秀作品獎”?，F(xiàn)為北京東城美術家協(xié)會理事、秦皇島畫院特聘畫師、北京道教畫院藝術委員、靈湖書畫院執(zhí)行院長。其作品《便宜坊》長卷被人民大會堂永久收藏。

（作者系知名文藝評論家、湖南株洲市文藝評論家協(xié)會副主席）