看懂“女主角”，才算看懂這些名畫

陳俊珺+白清怡

《虢國夫人游春圖》生動記錄了唐朝當(dāng)年的穿衣時尚——女穿男裝的中性風(fēng)。這種以穿男裝為樂的風(fēng)俗，可見唐朝的女性是何等自信灑脫

女性是藝術(shù)創(chuàng)作永恒的主題。她們是美的化身，也是歷史的見證。

日前，攝影家、導(dǎo)演馬良在中華藝術(shù)宮講述了“中國圖像中的女性形象”，展現(xiàn)了其獨特且細膩的視角?！杜敷饒D》：南北朝就有“女漢子”

《女史箴圖》是東晉顧愷之的傳世名作。它在中國美術(shù)史上有著特殊的地位，它是中國存世的第一張有作者署名的專業(yè)畫家的作品，也是中國第一張畫在絹帛上的作品。

在審美上，《女史箴圖》貴在“神韻”二字。魏晉之前的人物畫大都不太注重描繪人物的容貌，而顧愷之則用極其細膩的線條描繪了宮廷女性的神韻，他用筆非常輕盈優(yōu)美，因此后人用“高古游絲描”來形容這幅名作。

那么作者用心描畫的女主角們究竟在做些什么呢？《女史箴圖》其實算是一部插圖性畫卷，是顧愷之依據(jù)西晉張華所寫的《女史箴》一文而畫。

西晉時期賈皇后奪政擅權(quán)，外戚擾亂朝政，張華因博學(xué)能文而被賈后賞識，但張華不滿賈后專權(quán)，就寫了一篇《女史箴》來諷刺她，意在勸說后宮女性要修德養(yǎng)性。這篇文章一共340字，被當(dāng)時的人們認為是“苦口陳箴、莊言警世”的名作。

《女史箴》原文一共有十二節(jié)，顧愷之也相應(yīng)地畫了十二段，現(xiàn)在存世的有“馮媛當(dāng)熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。

在馬良看來，畫中的第一個故事就帶著些許魔幻色彩。漢元帝率后宮眾人觀看斗獸表演，突然一頭黑熊躍出圍欄，直逼漢元帝，此時馮婕妤挺身而出，保護漢元帝。畫卷中的馮婕妤雖身材纖弱，但面對黑熊的突襲毫無懼色，顧愷之將馮婕妤臨危不懼的神色表現(xiàn)得十分突出。

此畫的第二段描繪的是班婕妤拒絕與漢成帝同輦，以防成帝貪戀女色而誤朝政的故事。

除了描繪這些帶有道德教化性質(zhì)的歷史典故外，《女史箴圖》也有一些反映當(dāng)時女性形象和生活狀態(tài)的普通場景。

馬良認為，圖中女性的頭飾和服裝也是一大看點，其中有一種花型的發(fā)簪，是中國古代女性代表性的首飾，叫華勝。華在古代通“花”，華勝也就是把鮮花盛開的樣子戴在頭上的意思。畫中的女性服裝有一大特點，就是褲腰特別高，幾乎從胸部開始就有兩條很長的飄帶垂下，這是很有中國特色的服飾文化。

《簪花仕女圖》：以胖為美的見證

《簪花仕女圖》是一幅國寶級的名作，出自唐代畫家周昉。

這幅作品可謂唐代“以胖為美”的見證，畫中的女性個個身材豐滿。

在馬良看來，讀懂這幅畫不得不看畫中女性的發(fā)簪。在古時，簪子最初只是女性用來盤發(fā)的細棒子，隨著工藝水平的逐漸提高，人們開始在簪子上鑲嵌寶石，或者用金銀打造漂亮的花朵，也就是《女史箴圖》中的華勝。單根的叫作簪子，兩根或三四根并排的，就叫釵。

到了唐代，簪子做得越發(fā)精致，《簪花仕女圖》中的發(fā)簪叫作金步搖，就是在發(fā)簪的頂端加上一些能晃動的東西，比如垂下一些流蘇或掛一些金銀珠子，女性走路的時候，簪子上的這些小飾物就會隨著頭部的晃動而微微搖擺。后來，金步搖逐漸演變成了宋詞中曲牌的名字，比如“玉嬌枝”“一斛珠”等等。

《簪花仕女圖》中侍女的眉毛也是一大看點，她們的眉毛在額頭的高處，看上去是黑黑的兩團，在唐代這種眉毛叫作蛾眉，意思是像蛾子的兩只翅膀。這種眉毛還有一個名字叫桂葉眉。

畫這種眉毛需要把原來的眉毛剃掉，然后用一種叫黛石的礦石在額頭上把蛾眉畫出來。“六宮粉黛”的中“黛”字指的就是這種畫眉毛的石頭。

這幅畫還有一個很有趣的現(xiàn)象，畫家是根據(jù)畫中人物的身份高低，決定其身型大小的。嬪妃的身份比較高，在畫面中顯得就比較大，身旁的宮女則畫得比較小，這是中國古代人物畫的一個很獨特的現(xiàn)象，畫中人物的身份尊卑決定了人物的大小高低。

《虢國夫人游春圖》：中性風(fēng)引發(fā)的主角之謎

《虢國夫人游春圖》是中國十大傳世名畫之一，描繪了唐太宗年間，楊玉環(huán)的姐姐虢國夫人及其眷屬，一行八騎九人揮鞭策馬，外出踏青游春的情景。畫家筆下的人物神態(tài)從容，乘騎步伐輕松自如。畫的主題是“游春”，但整個畫面既沒有青草綠木、歸燕鮮花，也沒有春水微波，就在人物的神情與駿馬輕舉緩行的英姿中，觀者感受到了風(fēng)和日麗的春天氣息。

畫家在這幅波瀾不驚的畫中藏著一個大大的謎題：究竟哪一位才是女主角虢國夫人？

初看此畫，似乎好幾位女性都像女主角。畫中有一個人騎著馬在開路，后面有一個女孩跟著他，女孩梳的發(fā)型是丫鬟頭，肯定不是虢國夫人。后面還有一位白衣騎士，騎士背后還有兩位女性，這兩位女性都化了濃妝，有人認為虢國夫人應(yīng)該就在這兩人之中。她們后面有幾個女孩帶著孩子，應(yīng)該是奶媽，此外還有幾個女孩也梳著丫鬟頭。

那么這兩位濃妝女性究竟誰才是虢國夫人？她們有一個共同點，就是都梳著一種特殊的發(fā)髻，這種發(fā)髻叫作墜馬髻，這種發(fā)髻是唐朝的貴婦所梳。然而，單憑發(fā)髻還是說明不了問題。

后來，有學(xué)者認為，真正的虢國夫人其實是第一位身著男裝的開路者。如果仔細看過這幅畫的原作，就會發(fā)現(xiàn)這位開路者其實長著一張女性的臉，她有著漂亮的彎彎細眉與紅唇。這與后面其他男性的臉的畫法并不同，卻與其他女性的臉用的是同一種筆法。誰也沒想到虢國夫人竟穿了一身男裝，混淆了性別角色，引發(fā)后人的許多探究與討論。

唐朝有一首詩曾經(jīng)提到過虢國夫人：“虢國夫人承主恩，平明騎馬入宮門，卻嫌脂粉污顏色，淡掃蛾眉朝至尊?！痹娭袑懙煤苊靼祝絿蛉耸撬仡亹酆谜撸龔膩聿换瘖y。除了詩歌，歷史上還有記載證明，虢國夫人一直對自己的容貌很自信，并不喜歡化妝。這也證明了她身后那兩位濃妝的女性并不是虢國夫人。

馬良認為，《虢國夫人游春圖》可謂生動記錄了唐朝當(dāng)年的穿衣時尚——女穿男裝的中性風(fēng)。因為除了虢國夫人之外，細看之下還有兩位女仆其實也穿著男裝。這種以穿男裝為樂的風(fēng)俗，可見唐朝的女性是何等自信灑脫。

《搗練圖》：紡織女工也很時尚

張萱不僅擅畫宮廷貴族女性，也擅長畫普通勞動女性?！稉v練圖》就是其繪制于絹上的名畫。畫家把十二個女孩搗練、絡(luò)線、熨平、縫制的勞動場景描繪得栩栩如生。

按照勞動的工序，畫中的女孩被分成搗練、織線、熨燙三組場面。那么搗練這道工序究竟是用來做什么的？

古代的制絹工藝分生絹和熟絹。剛做出來的絲織品比較硬，穿在身上不舒服，搗練的過程就是把剛做出來的絲織品放在專門的杵臼里搗軟，通過擊打讓織物變得柔軟。

在負責(zé)熨燙的女孩手里可以看到最早的熨斗，這種熨斗一直到清朝時還在使用，這種熨斗是一個帶長把的鐵勺，勺的底部是平的，勺子里面放些火炭，從而燙平絲織品。

這幅作品是以紡織工藝為題材的，畫中所有女性穿的衣服花色都很豐富，這也是中國古代繪畫中將女性服飾的面料細節(jié)描述得最豐富的作品之一，充分說明了唐朝的織染水平已經(jīng)很高。

除了生動的勞動場面，馬良在欣賞這幅畫時還尤其注意女孩的發(fā)飾，也就是她們頭上戴的花鈿。這種金屬的小片帶上一根針就可以插在頭發(fā)上，金屬部分也可以單獨貼在額頭上，叫作花黃。

《木蘭辭》中的名句“對鏡貼花黃”，“花黃”指的就是女孩貼在額頭上的這種裝飾。最早的花黃是由花瓣做的，后來也有人把蝴蝶或蜻蜒的翅膀直接剪一小片貼在額頭，甚至還有女孩把魚的骨頭貼在額頭。（資料來源：《解放日報》）endprint