《華陰老腔一聲喊》的創(chuàng)作啟示

賀 丹

《華陰老腔一聲喊》的創(chuàng)作啟示

賀 丹

歌曲《華陰老腔一聲喊》播出后，在社會中引起強烈反響。對歌詞的創(chuàng)作、風格特色、與老腔的淵源以及演員的舞臺形式進行了分析。本歌曲的成功范式，也為當下文藝工作者帶來啟示，即向傳統(tǒng)文化學習，將傳統(tǒng)藝術(shù)與當代元素創(chuàng)新融合，使傳統(tǒng)文化契合時代要求，具有頑強的生命力。

華陰老腔；幸福憧憬；傳統(tǒng)文化；現(xiàn)代元素；融合創(chuàng)新

在2016年中央電視臺春節(jié)文藝晚會上，青年歌手譚維維與陜西華陰老腔民間藝術(shù)團隊共同演繹了現(xiàn)代搖滾風格與原生態(tài)民間藝術(shù)完美融合的《華陰老腔一聲喊》。演出效果不僅使人耳目一新，而且?guī)淼乃囆g(shù)震撼力直叩人的心靈。節(jié)目播出后，在社會中引起了不小的反響，人們認識到：“現(xiàn)代藝術(shù)不應與傳統(tǒng)民間文化截然對立，兩者有機融合，更會有相得益彰的表達效果”。

華陰老腔起源于2000多年前的西漢年間，黃河、渭河與洛河的交匯處，此地是一軍事糧倉所在地，漕運直通當時的長安。船工們拉纖時有人喊起船工號子，一邊用木塊有節(jié)奏地打擊船板——這便是老腔的雛形。明末清初時，老腔成為皮影戲的一種，唱戲人在后臺演唱即是皮影，在前臺吼唱便是老腔。主要流行于陜西省華陰地區(qū)，成為華陰縣泉店村張家戶族的家族戲。其聲腔具有剛直豪邁、高亢嘹亮的特點。采用一人唱眾人幫合的拖腔，只需五人就可撐起一臺戲：簽手、副簽手、前首、后臺與板胡。“生旦凈末丑”均由主唱一人擔綱。伴奏不用嗩吶，獨設使用檀板進行節(jié)奏拍板，伴奏樂器均是自制的月琴、板胡、梆子、鐘鈴、鑼、鼓與自家的木凳，以及口耳相傳了千年的唱詞。

《華陰老腔一聲喊》以其鮮明的特色風格在社會中引起反響，創(chuàng)作的靈感來源于千百年來黃土地上滋養(yǎng)出的傳統(tǒng)民間藝術(shù)。首先，歌詞的創(chuàng)作借鑒當?shù)乇就练窖耘c俗語。黃土高原的百姓喜好重疊單音節(jié)的字詞，從而形成豐富多彩的摹擬詞。如：金盤盤、銀彎彎、藍格瑩瑩的天、圪梁梁土塬塬、金蛋蛋、伙計、汗珠子摔八瓣。現(xiàn)實中諸如此類的詞多半包含著美好的寓意，從貼近生活的語言中體悟到百姓對美好未來溢于言表的真實情感。

其次，大膽地借用秦陜文化中神奇浪漫氣吞山河的圖騰意象，直抒胸臆，表達千百年來百姓內(nèi)心深處的渴望與期盼。如“巨靈劈華山、老龍出秦川、黃河拐了彎、太陽托出了金盤盤、月亮勾起了銀彎彎、天河里舀起一瓢水啊、酒得那星星掛滿天吶、夢里黃河清見底啊、通天的大路咱走長安、盼得那巨龍把身翻吶、希望種進黃土地啊，只盼結(jié)出個金蛋蛋”。

再者，《華陰老腔一聲喊》的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)采用了老腔的基本框架。唱詞采用五字句、八字句、十字句，上句與下句結(jié)合的形式，再現(xiàn)黃土地上的河流、山川、男性的脊梁、母親的胸懷、故鄉(xiāng)的田園以及民心民情，表達出作者對故鄉(xiāng)家園濃厚的依戀情結(jié)。歌曲唱念結(jié)合的形式沿襲了老腔中的吟誦調(diào)。老腔的吟誦調(diào)用本地方言吟唱，采用拖長字音調(diào)值，形成隨韻搭調(diào)的特殊形式，是音樂化的語言?！度A陰老腔一聲喊》的演唱過程中，主唱與老腔團隊中領(lǐng)唱的原味道白有機結(jié)合，在濃郁的鄉(xiāng)情中更真實地再現(xiàn)千百年來百姓對幸福生活的熱切渴盼。

就歌曲表達的意義來講，逐漸遞增的三個層意，最終表達出對當下現(xiàn)實的謳歌：

抬望眼看今天

長風正破浪

滄海掛云帆

夢想架起那長彩虹啊

架起那彩虹就接云天

古瓶新酒，用華陰老腔這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式表達出千百年來中國百姓的憧憬與希望，而實現(xiàn)美好理想，恰在當下。

完成了詞曲的創(chuàng)作，演員的表演及舞臺形式便是展現(xiàn)歌曲風采的二度創(chuàng)作。央視舞臺上，老腔民間團隊身著白色中式上衣，圍紅色圍巾，扛著自制的樂器，精神十足地奔上舞臺。其中兩人直接坐地，左邊的手持胡琴；右邊的則負責團隊中的“打擊樂”——自制的梆子與鐘鈴；中間一人是領(lǐng)唱兼第一月琴手。歌曲主唱者譚維維沒有華麗取寵的造型，手持一小鑼，既是表演的需要，又是音階伴奏的需要。

演唱表演過程中，搖滾風格的電聲配器與手工制作的鄉(xiāng)土樂器相和，曲調(diào)高亢、婉轉(zhuǎn)。每位演員均投入了忘我的激情，氣氛激昂熱烈。最令人驚奇的是演出開始后，前排有位60多歲的老人，一手拿木塊，一手提著條凳，和著曲調(diào)，有節(jié)奏地用木塊敲打條凳的不同位置，發(fā)出節(jié)奏鮮明、聲音清脆的響聲，使觀眾和演員群情激昂、遙相呼應。

歌曲至尾聲時，主唱唱完最后一句，隨之老腔領(lǐng)唱便大吼一聲，團隊所有成員應和，仿佛舞臺幕后的幫腔。瞬間把演出情緒推向更高潮?！氨娙藥颓粷M臺吼，驚木一擊泣鬼神”就是對老腔中這一唱腔的形象描述。

《華陰老腔一聲喊》獲得廣泛贊譽的同時，也給文藝工作者帶來啟示。首先，文藝工作者莫要漠視我們的傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)。當代中國的文化價值觀不應緊隨西方的流行文化，應堅持發(fā)揚自己的民族文化特色，堅守“民族的，即是世界的”文藝理念。在我國諸多的傳統(tǒng)民間文化寶藏中去學習、去發(fā)掘，將傳統(tǒng)藝術(shù)與能夠引起當代人共鳴的現(xiàn)代元素進行大膽的融合創(chuàng)新。

老腔中民間藝人自制的樂器以及獨特的演奏方式與現(xiàn)代搖滾的伴奏；古老的唱腔道出當代百姓內(nèi)心深處的渴望；現(xiàn)代歌手與民間傳統(tǒng)藝人的默契配合……古老與現(xiàn)代，都市與鄉(xiāng)村，戲曲與搖滾混搭在了一起，不僅使人耳目一新，而且?guī)淼恼鸷尘镁玫貜浟粲谀X海。

傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)是中華民族五千年文化智慧的結(jié)晶，究其軌跡也是一個不斷發(fā)展、不斷創(chuàng)新、漸行漸變的過程，這也正是傳統(tǒng)文化、民間藝術(shù)有頑強生命力和獨特魅力的原因所在。當下，我國諸多的傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)均面臨著消亡衰落的命運，對文化最好的保護就是創(chuàng)新發(fā)展。當下青年一代，對中國傳統(tǒng)文化與民間藝術(shù)接觸甚少，追求時尚流行的快餐文化成為他們的審美取向。按現(xiàn)代人的審美觀，用創(chuàng)新思維傳承老派藝術(shù)，推陳出新，與時代同行，我們悠久的文化才能更好地薪火相傳。

［1］尉金瑩. 從《圪梁梁》走近信天游. 中國音樂學院， 2010.

［2］王勇. 淺析上黨梆子《竇娥冤》音樂創(chuàng)作中的繼承與創(chuàng)新［J］.新課程，2015（10）：185.

賀丹（1971—）女,漢族,河南安陽人,碩士,講師,學術(shù)方向為漢語言研究及文藝理論。

（作者單位：河南財政金融學院）