楊騰博

【摘 要】在十九世紀的歐洲，有一座音樂名城——奧地利維也納，在維也納古典樂派三位杰出的音樂家海頓、貝多芬、莫扎特之后，十九世紀初，又出現(xiàn)了一顆璀璨的新星，他是維也納古典樂派向浪漫主義樂派過渡的奠基人，在他的音樂中，既有古典主義音樂的元素，同時也具有浪漫派的特征，藝術(shù)歌曲是他音樂創(chuàng)作的重中之重，在他一生31年的時光里，他創(chuàng)作了六百余首藝術(shù)歌曲，他就是——弗蘭茲·舒伯特。

【關鍵詞】舒伯特；菩提樹；演唱技巧；藝術(shù)表現(xiàn)

中圖分類號：J652 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0060-02

一、舒伯特的生平及其創(chuàng)作背景

（一）舒伯特介紹

弗蘭茲·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），奧地利偉大的作曲家，是浪漫主義音樂的奠基人。1797年1月31日出生在奧地利維也納近郊里克登塔一個貧困家庭，父親是一個喜歡音樂的小學校長，從小跟隨父親學習小提琴，從兄學習鋼琴。由于其出色的嗓音條件，11歲便進入帝國教堂的唱詩班學習，成為樂隊的隊長，后同時擔任樂隊指揮。他在教堂唱詩班期間，接觸了大量的維也納古典樂派偉大作曲家海頓、莫扎特、貝多芬的作品，為他以后的音樂創(chuàng)作打下了堅實的基礎，他曾隨薩列里學習作曲。1813年，由于青少年時期的變聲，使他不得不離開教堂的唱詩班，為了維持生活，減輕家里的壓力，他去父親的學校擔任助理教師，同時繼續(xù)學習作曲。舒伯特生活在歐洲政治非常動亂的年代，政治黑暗，民不聊生。舒伯特向往著理想的社會，不斷幻想著能擁有幸福的生活，在理想的社會中能使他自由的創(chuàng)作，可是他的理想社會與現(xiàn)實形成了鮮明的對比。于是，1818年以后，他辭掉了在學校擔任助理教師的職位，在維也納開始了自由音樂的生涯，他很少與貴族交往，一生貧困潦倒，主要依靠創(chuàng)作作品的稿費度日，他的生活時常陷入貧困，以至于他經(jīng)?？颗笥训慕訚热铡Ｔ谒麆?chuàng)作的旺盛時期，健康日益惡化，終日與病魔作斗爭，1828年11月18日病死在維也納哥哥的家中，終年31歲，根據(jù)他的遺言，把他埋在他一生崇拜的偶像貝多芬的墓邊，就此，一個偉大的作曲家就此隕落。

（二）創(chuàng)作背景

舒伯特生活在維也納古典主義音樂和浪漫主義音樂交替的年代，他的音樂有很多古典音樂的元素，但是，在他的音樂中，運用了很多和聲手法來表現(xiàn)音樂的色彩，使用各種音樂的體裁來發(fā)展音樂，表現(xiàn)內(nèi)心的豐富感情。雖然舒伯特不是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)造者，但是在他短暫的一生中，創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲有600余首，給后人留下了許多音樂財富，他還創(chuàng)作了9首交響樂，14部歌劇，100多首合唱歌曲，但他最主要的成就是藝術(shù)歌曲，如：《菩提樹》《魔王》《海的靜寂》《搖籃曲》《鱒魚》《死神與少女》和《致音樂》等，舒伯特表現(xiàn)了浪漫主義音樂家對于詩歌的向往，他閱讀了大量的詩歌典籍，選作歌詞的既有歌德、席勒、海涅、繆勒、施萊格爾的作品，也有一些很平庸的著作，但在舒伯特的筆下，不論是偉大的著作，還是平庸的作品，所有的詩都變成了音樂。他并不因偏愛詩歌而使旋律有失完整，他善于以自然完美的音樂表現(xiàn)出詩的完美和意境。他注重應用藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的和聲色彩和織體豐富的變化，這些都是音樂重要的表現(xiàn)要素。藝術(shù)歌曲是伴隨著浪漫主義文學而繁榮起來的，文字的渲染和音樂旋律的結(jié)合使歌曲的藝術(shù)性與技術(shù)性都達到了一定的高度，更重要的是鋼琴伴奏不僅僅作為音型化襯托或勾畫旋律輪廓，而是渲染歌曲的意境，補充單憑旋律和歌詞無法傳達的內(nèi)容。所以說他的藝術(shù)歌曲，既體現(xiàn)了詩歌與音樂的完美統(tǒng)一，又體現(xiàn)了人聲和伴奏的和諧，以至于在他之后的很多作曲家都很難達到如此盡善盡美的藝術(shù)境地。被后世譽為“藝術(shù)歌曲之王”。

其中，舒伯特眾多作品中，最具代表性的作品是聲樂套曲《冬之旅》?！抖谩肥歉鶕?jù)德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌加以創(chuàng)作的，是舒伯特藝術(shù)歌曲的代表作。由于受到詩人繆勒詩歌的巨大沖擊，從而創(chuàng)作的由24首藝術(shù)歌曲組成的聲樂套曲。這部聲樂套曲在1827年到1828年寫成，與他四年之前的那部聲樂套曲《美麗的磨坊女》互有聯(lián)系，可以說是《美麗的磨坊女》的姊妹篇。它們都是由一些結(jié)構(gòu)各自獨立，情節(jié)上相互有一定聯(lián)系的歌曲組成。前者主人公是一位飽經(jīng)風霜的漂泊者，往事的回憶只是不斷地增加他的痛苦；后者描寫了一位青年磨工的失意愛情，可以說，這兩部聲樂套曲都是舒伯特內(nèi)心和生活的真實寫照。這部《冬之旅》聲樂套曲，剛開始大家并不看好這部作品。因為在這之前，舒伯特從來沒有寫過如此富有深意的作品。而舒伯特與生俱來的音樂天賦，使他很輕松地領悟到了詩歌的內(nèi)涵，詩人繆勒的這首詩歌，在舒伯特的音樂下，使詩人想表現(xiàn)的內(nèi)容更為透徹富有深意，《冬之旅》的藝術(shù)價值體現(xiàn)在它對詩歌與音樂的完美結(jié)合，并且?guī)в袕娏业谋瘎∩?。所以《冬之旅》是舒伯特眾多作品中藝術(shù)價值很高的聲樂套曲。

二、藝術(shù)歌曲《菩提樹》的演唱技巧及藝術(shù)表現(xiàn)

（一）藝術(shù)歌曲《菩提樹》簡介

藝術(shù)歌曲《菩提樹》是聲樂套曲《冬之旅》的第五首作品，其旋律優(yōu)美動聽，情感表達細膩，成為舒伯特眾多藝術(shù)歌曲中非常著名的一首?！镀刑針洹访鑼懥艘晃涣骼藵h，在流浪的路上，看到了一棵菩提樹，在瑟瑟寒風中，他想起了在自己的故鄉(xiāng)家門口，也有這么一棵樹，聯(lián)想到了自己在外流浪的艱辛，從而激起了自己對家鄉(xiāng)的無限遐想，表現(xiàn)了一個流浪者被愛人拋棄，寂寞孤獨地流浪在異國他鄉(xiāng)的心情。

（二）演唱技巧

在舒伯特這首作品中，他有意識地把和聲、鋼琴伴奏提高到和音樂的旋律、詩歌同等重要的地位，使這首作品非常富有歌唱性，成為人們非常喜愛的歌曲，同時，舒伯特通過他極具個性的音樂表現(xiàn)手法，這就使演唱者對這首作品的把握有了一定的要求。

如果說作品的創(chuàng)作者是整部音樂的軀體，那么作品的演唱者就是這部音樂作品的靈魂，作品的創(chuàng)作者和演唱者都是詮釋作品的重要組成部分，如果演唱者能很好地表現(xiàn)它們，聽眾也會產(chǎn)生一種身臨其境的感受，所以我們不難發(fā)現(xiàn)，真正的音樂表演藝術(shù)家不僅僅是滿足自我陶醉，而是在切身領悟音樂本身的內(nèi)在和更深層次的真諦，從而達到更高的藝術(shù)層次，在我們多年的聲樂學習當中，我們不難發(fā)現(xiàn)，有很多掌握了高超演唱技巧的表演者，但是，在他們的表演中，始終缺乏一種更深層次的內(nèi)在要求，能夠稱之為音樂表演藝術(shù)家的人少之又少。在音樂的表演中，需要有個人情感的展現(xiàn)，但是不能任由個人情感的肆意發(fā)揮，那樣音樂就變?yōu)榘l(fā)泄個人情感的工具，音樂表演者應該以作品本身所具有的感情為基礎，深刻領悟音樂的內(nèi)在，結(jié)合自身并有節(jié)制地表達感情，只有這樣，音樂才能不斷地向前發(fā)展。

藝術(shù)歌曲《菩提樹》是聲樂套曲《冬之旅》情緒比較鮮明的作品，它的旋律優(yōu)美、簡練，利用調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換表達故事人物的內(nèi)心世界，在歌曲鋼琴伴奏的織體中，深刻形象地描繪出故事主人公在冷風中孤獨寂寞的身影。因此演唱者在演唱的時候不能有一絲一毫的夸張和做作，要體現(xiàn)出人物真實的情感。另外，這首作品的旋律性非常強，多以二度和三度音程級進，多以附點音符為主，這種創(chuàng)作方式鮮明地體現(xiàn)了流浪者內(nèi)心孤獨、寂寞和悲傷的感情，在演唱過程中要特別注重通過調(diào)節(jié)氣息和控制音量，要以渾厚柔和悲傷的音色來演唱，同時要注意利用力度的變化來突出人物情緒的起伏跌宕。作品在情緒轉(zhuǎn)折的地方都使用寒風吹動樹葉沙沙作響的主題來完成，所以要求演唱者在表演不同唱段時，要投入到歌曲的意境之中，仿佛看見真實的場景，演唱者要根據(jù)每段不同的和聲伴奏，感受到作品中人物情緒的起伏變化，適度地調(diào)整音色和音量，保持整個作品的完美諧和。例如在歌曲中分節(jié)歌的變化，歌詞是這樣寫的“凜冽的北風吹來。直撲我的臉，把頭上的帽子吹落，我仍然堅定地前進?！边@一段與前兩段形成鮮明的對比，就需要演唱者在演唱中適度調(diào)整音色和音量，要加重語氣和語調(diào)，表現(xiàn)出主人公激動的情緒，從而更好地詮釋作品的意境。

（三）藝術(shù)表現(xiàn)手法

在舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，變化分節(jié)歌是他最常用的歌曲形式?！镀刑針洹肪褪窃谧兓止?jié)歌的基礎上，根據(jù)詩歌情緒的強烈對比，運用和聲、織體、調(diào)式調(diào)性的變化來表現(xiàn)人物內(nèi)心情感激烈的沖突?！镀刑針洹返那浇Y(jié)構(gòu)是復三部曲式結(jié)構(gòu)，全曲由前奏、呈示部、展開部和尾聲構(gòu)成。

呈示部為并列單二部曲式結(jié)構(gòu)，作品1-6小節(jié)是引子，運用16分音符的三連音表現(xiàn)寒風瑟瑟的場景。在第7小節(jié)出現(xiàn)主題，有a和b兩個主題構(gòu)成，由E大調(diào)展開主題，表達對故鄉(xiāng)的思念，之后音階下行，表現(xiàn)了流浪者情緒的低沉，被拉回到了回憶當中。a主題分為兩個樂句，第二個樂句是第一個樂句的完全重復，更加突出了對故鄉(xiāng)的懷念。b主題是在a主題的基礎上加以展開變化而來的，是a主題的進一步發(fā)展，也是對流浪者情緒起伏的刻畫，思鄉(xiāng)之情進一步加深。b主題出現(xiàn)之后馬上向下屬方向離調(diào)之后立刻返回E大調(diào)，和聲色彩的變化，采用柱式和弦，給人一種連綿不絕悠長的感覺。

呈示部的第二個樂段在其同主音e小調(diào)展開，小調(diào)濃郁、憂傷、暗淡的音樂色彩與大調(diào)形成了鮮明的對比，更加表現(xiàn)了流浪者的思想之情，之后由e小調(diào)轉(zhuǎn)回E大調(diào)，表現(xiàn)出一種積極樂觀的人生態(tài)度，仿佛是黑暗之后重見光明，在經(jīng)歷各種磨難和孤獨之后，重新看到了希望，這是對家鄉(xiāng)的向往，生動地描繪出了主人公的形象，使音樂生動展現(xiàn)在觀眾面前。

展開部繼續(xù)由小調(diào)展開，是由呈示部的主題發(fā)展而來，其音樂的起伏變化，深刻表現(xiàn)出主人公的窘迫與凄涼。

三、結(jié)語

舒伯特藝術(shù)歌曲《菩提樹》是其比較著名的作品之一，深受人們的喜愛，也是傳唱比較廣泛的一首作品，本文通過對其演唱處理及藝術(shù)分析，讓我們更深入地理解作品，把握主人公內(nèi)心的情感世界，全身心地投入到歌曲的意境，為演唱者更好地表演作品提供了借鑒和參考。

舒伯特的一生為我們留下了許多偉大的作品，他是維也納古典樂派向浪漫主義樂派過渡的奠基人，僅藝術(shù)歌曲就有600余首，雖然他不是藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人，但他在藝術(shù)歌曲上的成就為后人所不能及，他的作品形成了詩歌與音樂的完美結(jié)合，被后人譽為“藝術(shù)歌曲之王”。

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