楊卓琦
“如果梅蘭芳先生生活在今天,他呈現(xiàn)出來的東西可能還要更炫”
古老的京劇藝術(shù)已傳承200多年,舞臺上的經(jīng)典雖已定型,但史依弘這些年一直沒有停止在藝術(shù)領(lǐng)域探索的步伐。
2017年12月15日,上海中心37層寶庫中心觀復(fù)博物館琺瑯廳將上演一場別具一格的京劇——室內(nèi)樂版《霸王別姬》。不同于傳統(tǒng)京劇伴奏以京胡和鑼鼓為主角,室內(nèi)樂版的京劇《霸王別姬》主奏樂器變?yōu)榈焦~,并會輔以大提琴、中提琴、小提琴。
新編京劇《情殤鐘樓》劇照
此次,室內(nèi)樂版京劇《霸王別姬》的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)匯集了著名京劇演員史依弘、著名作曲家金復(fù)載和著名音樂指揮家王永吉。
“梅派”大青衣史依弘是這場室內(nèi)樂版京劇《霸王別姬》的發(fā)起者。談及創(chuàng)作原因,史依弘表示這源于她多年的演出經(jīng)驗(yàn):“一些觀眾對京胡和鑼鼓的聲響難以接受甚至?xí)X得吵鬧,這一問題在場地較小的劇場尤為突出,甚至成為橫亙在中國京劇藝術(shù)與大眾接受程度之間的重大障礙?!?/p>
從跨流派唱程派《鎖麟囊》,到跨劇種唱昆曲《牡丹亭》,再到參演京劇版《巴黎圣母院》,對于每一次藝術(shù)創(chuàng)新,史依弘說自己都是經(jīng)過思考并且是真誠、認(rèn)真地去做,“在某一方面有所突破是我的出發(fā)點(diǎn)?!?/p>
令人舒適的京劇
1930年,京劇大師梅蘭芳第一次帶著京劇遠(yuǎn)赴紐約,首場演出就轟動全城,“梅蘭芳熱”席卷全美。
87年后,2017年9月14日,同樣在紐約,京劇梅派藝術(shù)經(jīng)典劇目《霸王別姬》在美國大都會博物館開演。上映前,140美元一張的演出票早早售罄。14場演出吸引著來自世界各地的觀眾,場場爆滿。
最后一場演出結(jié)束后,一位美國觀眾走向虞姬的扮演者史依弘,拉著她的手,說這樣的演出震撼、美好,令她深深沉醉。
大都會博物館的演出完美謝幕,然而不為人所知的是史依弘及其團(tuán)隊(duì)為了這次演出提前將近一年時間做準(zhǔn)備,兩次飛抵紐約看場地,安排演出事宜。
《霸王別姬》在美國大都會的演出場地,在一間古典且規(guī)整的中國式園林庭院之中,不同于以往的演出空間,此次大都會博物館的場地一次性最多只能容納70名觀眾。
史依弘看過場地后,發(fā)現(xiàn)了兩個問題:一個是舞臺有臺階不方便演員上下走臺,另一個就是觀眾與演員距離過近,這會讓人感覺樂隊(duì)太吵,進(jìn)而影響演出效果。
史依弘告訴《瞭望東方周刊》,演出團(tuán)隊(duì)到達(dá)博物館后第一件事就是給樂器蒙上膠布進(jìn)行減音處理。
這其實(shí)并不是史依弘第一次遇到這種狀況。常年的國外演出經(jīng)歷,讓史依弘經(jīng)常會收到國外觀眾的反饋,京胡和鑼鼓的伴奏音量過大,甚至對視聽舒適度產(chǎn)生了影響,因此,創(chuàng)作室內(nèi)樂版京劇的想法在史依弘心中由來已久。
此次,與金復(fù)載合作創(chuàng)作室內(nèi)樂版京劇《霸王別姬》可以說是夢想照進(jìn)了現(xiàn)實(shí)。
金復(fù)載表示,室內(nèi)樂版京劇《霸王別姬》的創(chuàng)作將單線條思維的中國戲曲音樂結(jié)構(gòu)與縱向多聲部結(jié)合的西方音樂模式相整合,但應(yīng)相對減弱京劇和打擊樂,在不違和的前提下保持戲曲語言的統(tǒng)一完整。
作為中國第一部室內(nèi)樂版京劇,《霸王別姬》既保留了傳統(tǒng),又有所創(chuàng)新。
傳統(tǒng)是根基
北有李勝素、張火丁,南方則首推史依弘。史依弘是當(dāng)代京劇界公認(rèn)的三大名旦之一。
不同于諸多名角,史依弘并非出身梨園世家。幼時因?yàn)樯眢w孱弱,被父母送去學(xué)習(xí)武術(shù)體操,入行京劇純屬偶然。
因?yàn)橥瑢W(xué)家長的一句話,十歲那年,史依弘報考了上海戲劇學(xué)院,憑借武術(shù)功底,加上模樣好,又有表演天賦,她在三千多名報考者中脫穎而出,拜在有“武旦第一人”之稱的張美娟老師門下,學(xué)習(xí)武旦、刀馬旦。
1986年,年僅十四歲的史依弘以《擋馬》一劇參加上海戲曲武功電視大賽,在激烈競爭中斬獲二等獎。然而,張美娟對史依弘提出了更高的期許,她希望史依弘不止于武戲,“今后的路,文戲七分,武戲三分?!?/p>
在張美娟引薦下,史依弘開始追隨戲曲聲樂專家盧文勤研修梅派藝術(shù)。就這樣潛心學(xué)了十幾年,史依弘從武旦出落成一個真正的梅派青衣,這是她的第一次跨界。
戲曲音樂電影《李清照》導(dǎo)演夏運(yùn)華為史依弘等演員講戲
從武旦轉(zhuǎn)行青衣,成功談何容易。從戲曲學(xué)校畢業(yè)后,史依弘進(jìn)入上海京劇團(tuán),因?yàn)槲涞┑某錾?,在劇團(tuán)根本輪不到她演青衣。史依弘還記得第一次登臺演出《霸王別姬》是在上海大世界。
當(dāng)時大世界的演出環(huán)境嘈雜,人們?nèi)齼蓛舌局献恿闹?,不時有進(jìn)進(jìn)出出的人群,然而這絲毫未影響史依弘的專注度,每一場她都盡力呈現(xiàn)出最專業(yè)的狀態(tài)。
從剛登臺時有人質(zhì)疑“派頭像武旦不像青衣”,到如今的梅派“大青衣”,史依弘從未放松過對自己技術(shù)上的要求。
從大世界的磨練,到美國大都會博物館的完美演繹,這部《霸王別姬》史依弘已不知演出過多少回。經(jīng)常有人問她,你三十年一直在唱這個戲,難道演不煩嗎?
在史依弘看來,這個戲演到現(xiàn)在她才剛剛演出點(diǎn)味道來。她解釋說,很多演員年輕的時候技術(shù)不錯,嗓音也好,但是并不一定能夠完全理解虞姬。等人到中年,悟出了人生,藝術(shù)也走向成熟,但很多人已舞不動,也唱不動了。這就是戲曲殘酷的地方。
史依弘說自己是幸運(yùn)的,在懂得藝術(shù)是怎么回事時,自己的身體狀態(tài)也很好,有能力把藝術(shù)的精髓和內(nèi)涵參透、綻放出來?!安还苁浅钭龃?,還是對人物情感的拿捏,這種綻放是十八九歲的時候不可能呈現(xiàn)的?!?
2013年,史依弘曾在國家大劇院連續(xù)5天演出全本《穆桂英》、全本《白蛇傳》、昆曲《販馬記》、昆曲《牡丹亭》及京劇《玉堂春》。業(yè)內(nèi)評價說,一個上海的京劇演員以傳統(tǒng)戲在京“打擂”,這種魄力久未有之。
史依弘告訴本刊記者,無論京劇怎么變,創(chuàng)新首先要有牢牢的根基。根基越厚重,你走得越遠(yuǎn),創(chuàng)造的東西也就越多。而抽離了傳統(tǒng),創(chuàng)新也就成了空談?!爸灰﹦」逃械母栉柩莨适拢灰髌ざS依舊存在,我們就沒有脫離京劇本體?!?/p>
變是主題
回望史依弘三十余年的從藝生涯,求變是她一直未變的主題。
史依弘出演過交響京劇《大唐貴妃》中的楊玉環(huán)、譚盾的交響音樂京劇《門》、3D電影版《霸王別姬》、程派劇目全本《鎖麟囊》,以及改編自雨果名著 《巴黎圣母院》的新編京劇《情殤鐘樓》。
史依弘一直給人以能折騰、喜歡跨界的印象。2007年,她出現(xiàn)在綜藝節(jié)目《舞林大會》的舞臺上,跳探戈、斗牛舞。第二年,穿紅裙跳斗牛舞唱京劇的“艾麗婭”出世,人們恍然大悟,原來她是去偷師學(xué)藝了。
《情殤鐘樓》故事的核心和精神與原著保持一致,而劇中人物的形象通過唱念做打的京劇形式呈現(xiàn)出來,以京劇之“形”包裝雨果之“魂”。
史依弘演繹的艾麗婭不同于梅派傳統(tǒng)角色,梅派給人的感覺是含蓄、溫婉,而艾麗婭既有青衣的唱,花旦的念白和表演,也有刀馬旦的舞蹈,具有多面性。
創(chuàng)新可能成為一種毀譽(yù)并存的舉動,史依弘說自己在做這件事之前并沒有太多顧慮,因?yàn)樗纻鹘y(tǒng)是什么,并且知道自己能夠駕馭什么。
傳說梅蘭芳曾經(jīng)對女弟子言慧珠說,“你如果演艾斯米亞達(dá)一定很好看?!倍诽m芳晚年的御用大琴師姜鳳山見到史依弘時曾說:你身上有言慧珠的影子。
如果說《情殤鐘樓》一出生迎接它的就是燦爛朝陽,表演程派戲經(jīng)典《鎖麟囊》則讓史依弘飽受爭議。
京劇講究流派。史依弘在下決心參演《鎖麟囊》前,曾聽取過諸多業(yè)內(nèi)外好友的意見,結(jié)果是5:1,絕大多數(shù)人都對她表示支持。2011年,史依弘在上海、北京兩地的演出贏得贊譽(yù)的同時也有質(zhì)疑聲。有程派名家認(rèn)為史依弘唱得不像程派,甚至更有人稱梅派唱《鎖麟囊》是對程派的不尊重。
時過境遷,當(dāng)時的質(zhì)疑早已煙消云散,史依弘演繹的《鎖麟囊》仍場場座無虛席。史依弘說自己不怕爭議,怕的是觀眾沒有了看戲的渴望。
史依弘經(jīng)歷過京劇黯淡的90年代,同行一個個離開,看不到希望,很凄涼。在她看來,現(xiàn)在是京劇最好的時代,中國人開始慢慢回歸自己的傳統(tǒng)文化,但同時需要將新的理念滲入到傳統(tǒng)中。
“如果梅蘭芳先生生活在今天,他呈現(xiàn)出來的東西可能還要更炫?!笔芬篮胝f。“我們說京劇一桌二椅,但當(dāng)年梅先生只要有錢就會把舞臺布置得非常華麗。梅先生為什么這么做?不就是想嘗試,想創(chuàng)新嗎?”
無論是演繹程派經(jīng)典,還是嘗試室內(nèi)樂版京劇,史依弘所進(jìn)行的各種創(chuàng)新嘗試,就是希望能夠讓更多的觀眾領(lǐng)略到京劇之美,由此接觸并愛上京劇。讓史依弘感到欣慰的是,京劇觀眾年輕化的趨勢變得愈發(fā)明顯。
市場化運(yùn)作
史依弘年少成名。22歲她就已獲得中國戲曲界最高獎項(xiàng)“梅花獎”和“白玉蘭戲劇獎”。在京劇藝術(shù)這條路上,史依弘仍說自己學(xué)的不夠,“我一直在學(xué)習(xí),一直在繼承和創(chuàng)新當(dāng)中前進(jìn)。”
作為一個京劇人,史依弘一直在思考如何讓京劇得到更廣泛的傳播。長江商學(xué)院文創(chuàng)EMBA班的學(xué)習(xí)經(jīng)歷為史依弘打開了思路,成為她藝術(shù)生涯的一次重大轉(zhuǎn)折。
在長江商學(xué)院學(xué)習(xí)期間,史依弘發(fā)現(xiàn)同學(xué)們雖為企業(yè)老總、社會精英,但他們對京劇知之甚少。這就更堅(jiān)定了史依弘推廣京劇的決心,“讓更多的年輕人、社會精英看到京劇的魅力,這個事業(yè)才會有吸引力?!?/p>
史依弘2016年與長江商學(xué)院金融學(xué)教授梅建平共同創(chuàng)辦了上海弘依梅文化傳播有限公司(以下簡稱“弘依梅公司”),在上海京劇院的支持下,史依弘開始進(jìn)行市場化的嘗試。
史依弘說,“我不想玩噱頭,也不想嘩眾取寵”,她要尋求古老的京劇藝術(shù)與現(xiàn)代商業(yè)運(yùn)營的最佳模式。
弘依梅公司成立不久就開始運(yùn)作全國巡演。此外,團(tuán)隊(duì)還策劃了“星星點(diǎn)戲”系列演出,以星座為主題,進(jìn)行為期12個月的京劇折子戲主題展演,并將網(wǎng)絡(luò)直播引入京劇。
京劇《霸王別姬》能夠登上美國大都會博物館的舞臺,也是得益于公司的牽線搭橋。公司成立不久,曾獨(dú)立策劃過一個訪談節(jié)目。
“直接對話(Direct Talk)”是日本放送協(xié)會世界臺(NHK World)頻道與美國公共電視臺(PBS)從2016年4月開始聯(lián)合播出的一檔以亞洲政商文藝界名人為采訪對象的節(jié)目。采訪史依弘的那期節(jié)目正巧被美國大都會博物館亞洲部主任孫志新博士看到,孫志新被京劇之美所打動,于是通過弘依梅公司邀請史依弘前去演出。
據(jù)史依弘透露,公司正在著手將電影《新龍門客棧》搬上京劇舞臺,目前版權(quán)已得到香港電影人吳思遠(yuǎn)的授權(quán),順利的話將于2018年與觀眾見面。
愛折騰的史依弘說,只要條件能力允許,自己在京劇舞臺上的傳承創(chuàng)新會一直走下去。