羅新穎
摘要:中華民族擁有上下五千年的歷史文化,其歷史悠久,所創(chuàng)造的藝術(shù)成就無(wú)數(shù),特別是戲曲與舞蹈??v觀(guān)當(dāng)前的戲曲舞蹈,其是對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的繼承與發(fā)揚(yáng),主要是將傳統(tǒng)舞蹈與戲曲相結(jié)合,從中汲取精華,這在相應(yīng)程度上也會(huì)促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展,利于豐富傳統(tǒng)舞蹈形式,也是弘揚(yáng)中華民族文化的重要途徑。對(duì)此,本文就戲曲舞蹈對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的繼承展開(kāi)了分析與研究。
關(guān)鍵詞:戲曲舞蹈;傳統(tǒng)舞蹈;繼承
戲曲舞蹈并不是單獨(dú)存在的,而是通過(guò)多種藝術(shù)不斷積淀而產(chǎn)生的結(jié)晶,受到人們的廣泛關(guān)注與喜愛(ài)。戲曲的藝術(shù)性與綜合性很強(qiáng),也是舞蹈表演的一項(xiàng)重要組成元素,其主要經(jīng)歷了從簡(jiǎn)單到復(fù)雜、從低到高的基本歷程,旨在吸收各類(lèi)藝術(shù)元素,重視對(duì)音樂(lè)、戲劇、舞蹈與詩(shī)詞等多種藝術(shù)的緊密結(jié)合,使得此種藝術(shù)的綜合性很強(qiáng)。戲曲舞蹈的開(kāi)展,不會(huì)受到民族與地域等因素的限制,也不存在固定的舞蹈體裁與舞蹈形式,很多都充分繼承了傳統(tǒng)舞蹈的精華,實(shí)現(xiàn)了戲曲舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。
一、中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的興起
在唐代,中國(guó)古代舞蹈藝術(shù)達(dá)到了巔峰,等到到了宋、元之后,傳統(tǒng)舞蹈逐步衰退,其和中國(guó)戲曲藝術(shù)此形成、發(fā)展至成熟都能實(shí)現(xiàn)歷史同步。從宋元之后,戲曲藝術(shù)逐步替代隋唐時(shí)期的歌舞藝術(shù),受到廣大人民群眾的廣泛喜愛(ài)[1]。在元明清時(shí)期,民族矛盾與階級(jí)矛盾變得十分尖銳,人們將痛苦與反抗思想滲透到戲曲藝術(shù)之中,僅通過(guò)單純的歌舞是不夠的。在此種條件下,戲曲逐步興盛起來(lái),強(qiáng)調(diào)戲曲與舞蹈的密切融合,也成為開(kāi)展戲曲表演的一項(xiàng)重要內(nèi)容。
在傳統(tǒng)舞蹈發(fā)展基礎(chǔ)上,實(shí)現(xiàn)了舞蹈與戲曲的密切結(jié)合,從而實(shí)現(xiàn)戲曲舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。明清時(shí)期,昆曲十分盛行,能及時(shí)將舞蹈滲透到戲曲、歌唱之中,便于實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展。例如,明代的李開(kāi)先所創(chuàng)作的《寶劍記》中所呈現(xiàn)的《林沖夜奔》一折時(shí),所呈現(xiàn)的舞蹈具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力[2],其對(duì)動(dòng)作技巧要求高,保證舞者的舞姿要健美并具有韻味和情感。此外,《鐘馗嫁妹》《思凡》等都屬于昆曲傳統(tǒng)劇目,其舞蹈性十分強(qiáng),對(duì)舞蹈者的專(zhuān)業(yè)技能要求很高。曾經(jīng)梅蘭芳先生認(rèn)為,在表現(xiàn)戲曲舞蹈時(shí),需要借助細(xì)致而繁重的身段來(lái)展示唱詞,主要以動(dòng)作的形式來(lái)傳遞給觀(guān)眾重要信息,強(qiáng)調(diào)昆曲要做到歌舞合一,唱作并用。
二、戲曲舞蹈對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的繼承
1、形態(tài)特色的繼承
由上古巫樂(lè)至周代禮樂(lè)、漢代女樂(lè)與唐代燕樂(lè)可以看出,傳統(tǒng)舞蹈的基本形態(tài)經(jīng)歷了十分漫長(zhǎng)的歷程,而戲曲舞蹈則是充分繼承了傳統(tǒng)舞蹈的多種形態(tài)特色,且很多人認(rèn)為戲曲舞蹈就是對(duì)傳統(tǒng)舞蹈發(fā)展的終結(jié)。但是,從本質(zhì)上來(lái)講,無(wú)論戲曲舞蹈怎樣發(fā)展,其始終無(wú)法擺脫傳統(tǒng)舞蹈的特性,主要是由于戲曲舞蹈本來(lái)就是繼承了傳統(tǒng)舞蹈的形態(tài),可以說(shuō),戲曲舞蹈就是傳統(tǒng)舞蹈的一個(gè)關(guān)鍵分支,其主要繼承了傳統(tǒng)舞蹈婉約、優(yōu)雅的形態(tài)優(yōu)點(diǎn)。以袖舞為例,其屬于一種優(yōu)雅而美麗的傳統(tǒng)舞蹈,且周代時(shí)“六小舞”中所呈現(xiàn)出的“人舞”就是以袖為容,表演者需要穿著水袖羅裙[3],舞者揮舞著長(zhǎng)袖,要求姿態(tài)婀娜、婉轉(zhuǎn)夢(mèng)幻,給人以目不暇接之感。
2、動(dòng)物形象模擬技能的繼承
通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的分析,了解到很多動(dòng)作都來(lái)對(duì)動(dòng)物形象進(jìn)行模擬,如傣族孔雀舞、百獸率舞等,利于傳統(tǒng)舞蹈表演模式的不斷豐富,能讓舞蹈變得更為生動(dòng)、形象,從而將人物思想感情展露無(wú)遺。對(duì)于此項(xiàng)問(wèn)題,戲曲舞蹈充分繼承了這一重要觀(guān)點(diǎn),在曲目表演中出現(xiàn)了諸多動(dòng)物形象,全面借鑒傳統(tǒng)舞蹈中動(dòng)物形象的模擬技能,如模擬武松打虎中的老虎、模擬《西游記》中的猴子等,從而會(huì)達(dá)到更為理想的戲曲表達(dá)成效。
3、舞蹈道具的繼承
中國(guó)文化博大精深,所包含的傳統(tǒng)舞蹈類(lèi)型眾多,很多都是需要相應(yīng)的道具來(lái)進(jìn)行輔助性表演的。例如,獅子舞屬于典型的中華民族舞蹈之一,此類(lèi)舞蹈時(shí)常會(huì)出現(xiàn)在很多慶祝場(chǎng)合,在表演此舞蹈時(shí),會(huì)使用到獅舞道具,如《獅子戲》。再如,在唐宋時(shí)期,劍舞非常流行,裴旻將軍所呈現(xiàn)的劍舞是唐代三絕之一,主要將劍器作為重要道具。杜甫評(píng)價(jià)公孫大娘劍舞時(shí),曾寫(xiě)道:“昔有佳人公孫氏,一舞劍器動(dòng)四方”。在古代傳統(tǒng)舞蹈體系中,扇子舞時(shí)突出類(lèi)型之一,這就需要表演者要手拿羽扇,在動(dòng)作設(shè)置上模擬白鷴飛翔之感,保證姿態(tài)要優(yōu)美、柔和,主要是利用好扇子這一重要道具,如《貴妃醉酒》。
結(jié)束語(yǔ):
綜上所述,戲曲舞蹈主要是從傳統(tǒng)舞蹈條件下逐步發(fā)展而形成的,其屬于傳統(tǒng)舞蹈的一種重要表現(xiàn),也是傳統(tǒng)舞蹈的終結(jié)者。戲曲舞蹈會(huì)對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展與變遷產(chǎn)生極大的影響,旨在為傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展注入活力,強(qiáng)調(diào)二者密不可分與相互依存?,F(xiàn)階段,在研究戲曲舞蹈時(shí),其既是研究中國(guó)戲曲,也是對(duì)傳統(tǒng)舞蹈的研究,對(duì)此,還需要相關(guān)的學(xué)者與專(zhuān)家進(jìn)行進(jìn)一步的討論和研究。
參考文獻(xiàn):
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