何家英工筆畫的藝術(shù)特色

劉馨陽

縱觀中國工筆畫的發(fā)展歷史，顧愷之、董伯仁、吳道子、李公麟和陳洪綬等畫家為中國工筆人物畫的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。時至今日，能夠在工筆人物畫上拔得頭籌的當(dāng)屬何家英，他將自己的女兒國情懷在畫面中表現(xiàn)得淋漓盡致，獲得大眾的喜愛和肯定。

一、“美而不媚”的人物形象

何家英以其所繪的女性形象而出名，他筆下的女性形象大多有一種純凈、飄逸、含蓄之美，人物的性格也大多婉約秀雅，這或許與何家英本人是孤獨的相關(guān)。人物形象不僅僅只存在表層，而且能進(jìn)入人內(nèi)心，人們總能在不經(jīng)意間從中捕捉到獨具韻味的東方特色。代表作品有純凈清新的《十九秋》、質(zhì)樸溫馨的《米脂婆姨》、圣潔樊蔚的《酸葡萄》等。《十九秋》所塑造的形象其實并不十分出眾，而是以一個山村姑娘為出發(fā)點，何家英本人在評論藝術(shù)形象時曾說：“那是一種不大引人注意的形象——單眼皮、嘴巴、鼻梁上還有雀斑，雖不漂亮，卻別有味道，畫在速寫本上很美的?！彼麆?chuàng)作的藝術(shù)形象身上散發(fā)的氣息媚而不惑，濃郁的女性氣息在不經(jīng)意間打動人們的心靈。

二、“詩心”與“詩意”的完美結(jié)合

畫家秦征在《何家英作品選》序的畫評中這樣寫道：“何家英，其畫其人，天斌澄明，心地清純。筆底人物呼之欲出，聯(lián)袂漫步畫中，心相傾，意相迎，夢里幾度，落花淡淡風(fēng)。”畫如其人，正如何家英本人，他本身便是有詩人情懷的人，沉浸在自己的女兒國里，他性格溫文爾雅，說話也是慢條斯理，在最近的聶危谷對話何家英的交流中，他特別指出“南京的畫家們特別有素質(zhì)，特別文雅，文靜，然后特別有教養(yǎng)，而且他們后頭的文化積淀都是我們特別值得學(xué)習(xí)的?！笨梢?，何家英本人是注重教養(yǎng)的。優(yōu)秀的教養(yǎng)也是畫家的基本素養(yǎng)，正如《酸葡萄》畫面中的五位主人公都是具有書卷氣的，整幅畫面在人物的動態(tài)、衣著、神態(tài)，甚至是舉手投足之間都讓人感受到濃濃的詩意。不得不承認(rèn)，何家英的“詩心”給他的畫面帶來了“詩意”，更是被賦予在人物表情中，這種琢磨不定、朦朦朧朧的感受更加引人猜測。

三、中西相融

何家英最重要的繪畫特色便是，他能夠?qū)⑽鞣嚼L畫的長處吸取到自己的畫面中，主要便體現(xiàn)在其材料選擇、繪畫技法與人物裝扮上。

首先，在材料選擇上，何家英的作品突破了傳統(tǒng)工筆畫只有筆和墨，以及水性顏料和石性顏料的表現(xiàn)力不夠強烈的特點，在畫面中增加了西方繪畫中丙烯色的使用，使色彩更具有強烈的視覺沖擊力。

其次，他的工筆畫既保留了傳統(tǒng)工筆畫的“傳神寫照”的特點，同時又去除傳統(tǒng)工筆畫中人物形象萎靡、不明朗的特點，并將西方素描的造型嚴(yán)謹(jǐn)很好地融入工筆畫中，這與其所處時代有關(guān)。20世紀(jì)80年代，何家英所接受的教育是一些“西化”的教育，這些西化的教育自然而然沖擊到美術(shù)界。在2009年上海舉辦的個展訪談中，何家英也談道：“西方的那種直覺的，就是對自然直覺的那種關(guān)注、觀察、感受，是我們應(yīng)該學(xué)習(xí)的。所以在我的學(xué)畫過程當(dāng)中，這些東西我都獲得了，并且你如果說畫明暗的素描或明暗的表達(dá)，包括畫油畫，那我都能畫。我完全可以按一個西方人的標(biāo)準(zhǔn)去畫，同時我又能理解中國畫是什么樣子。所以我完全可以拋開西方人的那樣一種狀態(tài)回到中國繪畫領(lǐng)域里的一種品質(zhì)上來表達(dá)?！蔽鞣絺鹘y(tǒng)素描對其影響特別大，正是由于功底扎實，他才能夠很好地表現(xiàn)生活中鮮活的形象。

最后，人物裝扮更具有時代氣息。例如，在作品《秋冥》《小提琴少女》《心語》中，何家英都用短發(fā)來表現(xiàn)人物形象，短發(fā)形象更具有現(xiàn)代氣息，證明了女性地位的逐步提升。在衣著上，無論是衛(wèi)衣配上長裙或背帶褲，還是背帶裙配上運動鞋，雖然很多年過去，但它們?nèi)匀皇且环N文藝時尚，可見何家英對女性的關(guān)注，他并不認(rèn)為中國傳統(tǒng)服飾是最美好的，而是將西化的東西吸收到畫面中。

四、“何家英風(fēng)”的得與失

何家英被寫入中國當(dāng)代美術(shù)史是毋庸置疑的，他創(chuàng)造了強烈個人色彩的蛻變，其獨特的審美價值啟發(fā)了歷史性的審美創(chuàng)造，無論從時間還是從實踐上講，都已經(jīng)賦予了他這樣的資格。作為當(dāng)今活躍在工筆人物畫上的領(lǐng)軍人物，在現(xiàn)實生活中，一些藝術(shù)家對他的評價是不全面的。只有等到終其一生時，這才會有一個最后的定論。人們也不難發(fā)現(xiàn)藝術(shù)界的贊揚、市場的大熱，以致刮起了“何家英風(fēng)”，一大批藝術(shù)家紛紛放棄自己的風(fēng)格，去迎合市場與評委的口味。這種盲目崇拜阻礙了工筆畫題材的發(fā)展。何家英也曾說過：“如果大家都只模仿一個老師、一個畫家，沒有自己的東西，那工筆畫是要被毀掉的?！睂τ诋?dāng)下工筆畫創(chuàng)作領(lǐng)域存在的一味模仿、抄襲、跟風(fēng)等現(xiàn)象，以及由此造成的畫風(fēng)千篇一律、缺乏個人風(fēng)格和文化品格等問題，何家英提出了批評，其自己也意識到了這一點。人無完人，在大部分時光中，何家英過多地探討物質(zhì)材料和制作，以至于作品以單個形象出現(xiàn)的比較多，具有典型意義和劃時代的作品難以面世。

無論如何，何家英已經(jīng)憑借其獨特的天資與努力創(chuàng)造了新的繪畫風(fēng)格，引得世人刮目相看，他賦予了人物內(nèi)在的一種內(nèi)涵、性格和心性，這都是值得人們競相學(xué)習(xí)的。

（浙江理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院）