徐爽爽

摘 要： 雙鋼琴作品是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作中的瑰寶，雙鋼琴《第一組曲》（《音畫(huà)幻想曲》）正創(chuàng)作于他才華橫溢的青春期。其中，第一首《船歌》細(xì)膩的旋律線條充滿了拉赫瑪尼諾夫的煽情因素和憂傷色彩，將他浪漫主義創(chuàng)作風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致。研究和分析雙鋼琴《第一組曲》中的《船歌》，剖析其音樂(lè)表達(dá)方式，其意義在于可從該作品窺探俄羅斯浪漫主義風(fēng)格的音樂(lè)特點(diǎn)，更加細(xì)膩地了解拉赫瑪尼諾夫以及他的音樂(lè)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞： 拉赫瑪尼諾夫；《船歌》；音畫(huà)性；浪漫主義音樂(lè)

中圖分類號(hào)： J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A

文章編號(hào)： 1004 - 2172（2018）03 - 0026 - 08

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.03.005

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（1873—1943）是19世紀(jì)末到20世紀(jì)中期俄國(guó)卓越的鋼琴家、作曲家和指揮家。19世紀(jì)末期，世界局勢(shì)動(dòng)蕩不安，無(wú)形的巨大力量影響著文學(xué)和藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格。受此影響，主流作曲家的創(chuàng)作方向發(fā)生了很大改變，創(chuàng)作風(fēng)格力圖擺脫浪漫主義的束縛。此時(shí)的拉赫瑪尼諾夫并沒(méi)有隨波逐流，而是堅(jiān)持用19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的語(yǔ)言編織自己的作品。經(jīng)歷過(guò)革命、戰(zhàn)爭(zhēng)和20多年流亡歲月的他，人生的經(jīng)歷是其個(gè)性化創(chuàng)作的不竭源泉，因此他的作品有著深厚的民族音樂(lè)基礎(chǔ)，時(shí)常充滿愛(ài)國(guó)情懷。但無(wú)論時(shí)境如何，他依然堅(jiān)持內(nèi)心的純真，保持自己對(duì)浪漫主義的熱情和愛(ài)意，不僅通過(guò)創(chuàng)作展現(xiàn)了浪漫主義音樂(lè)的無(wú)窮魅力，還融入了復(fù)雜的情感，將靈魂注入到音樂(lè)中，震撼心靈。他將浪漫主義的音樂(lè)結(jié)構(gòu)以自己獨(dú)特的手法進(jìn)行創(chuàng)新，讓浪漫主義與俄羅斯這片廣闊的疆域完美結(jié)合，讓兩種音樂(lè)得以共同發(fā)展，這也是他的作品有著強(qiáng)烈時(shí)代烙印的原因之一。

拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)風(fēng)格可分為早期（1885—1900）、中期（1900—1917）和晚期（1917—1943）3個(gè)時(shí)期。早期是他創(chuàng)作的高峰時(shí)期，當(dāng)時(shí)的浪漫主義文學(xué)作品和畫(huà)作給了他很大的創(chuàng)作靈感，他滿懷對(duì)音樂(lè)的熱情，創(chuàng)作了許多成熟的音樂(lè)作品，如《音畫(huà)幻想曲》 《幻想曲小品》等。那時(shí)的拉赫瑪尼諾夫才華橫溢，沒(méi)有受到戰(zhàn)爭(zhēng)與顛沛流離之苦，他的很多作品都深受演奏家青睞。他的一生譜寫(xiě)了多首雙鋼琴作品，例如《音畫(huà)幻想曲》 《第二組曲》 《俄羅斯狂想曲》和《交響舞曲》等。

《音畫(huà)幻想曲》（1893—1894）由4首鋼琴小品組成，分別是《船歌》 《夜色情意》《淚水》 《復(fù)活節(jié)》。從作品的標(biāo)題中便能感受到作曲家萌動(dòng)的情愫，進(jìn)而聯(lián)想出一幅幅富有色彩的畫(huà)面。《船歌》這一題材是肖邦、柴可夫斯基、福雷等多位作曲家作品中的瑰寶。肖邦的《船歌》在憂愁中夾雜著一絲孤獨(dú)，作品中復(fù)雜的和聲、調(diào)性、音樂(lè)層次和旋律線對(duì)演奏者來(lái)說(shuō)是高難度的精品；柴可夫斯基《四季》中的《六月——船歌》是大家十分熟知的作品；福雷的《船歌》寫(xiě)了13首之多，糅合了古典主義和法國(guó)浪漫主義的特有元素；拉赫瑪尼諾夫的《船歌》貼近柴可夫斯基的“俄式風(fēng)格”，雖然是早期作品但在風(fēng)格上已經(jīng)非常成熟，甚至已經(jīng)明確了以后創(chuàng)作風(fēng)格的方向，他用一個(gè)新高度將憂傷之感融入到作品中，將浪漫情懷發(fā)揮到了極致。

一、“音畫(huà)性”色彩

本文關(guān)于“音畫(huà)性”一詞的使用是基于標(biāo)題《音畫(huà)幻想曲》中的“音畫(huà)”而來(lái)。拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作此曲時(shí)內(nèi)心情緒和畫(huà)面感融為一體，浪漫主義風(fēng)格氣息濃厚。《船歌》是這組雙鋼琴作品中的第一首曲目，音樂(lè)未啟先附上一首如詩(shī)般傷感的序詞（譜例1），以古典浪漫式的憂傷拉開(kāi)音樂(lè)序幕，預(yù)示整首《船歌》的音樂(lè)情感不是愛(ài)情的甜蜜而是失戀的憂傷和回憶，這也是拉赫瑪尼諾夫當(dāng)時(shí)心境的映照。詩(shī)歌的引用是浪漫主義作曲家常用的情感表達(dá)方式之一，比如，浪漫主義音樂(lè)巨人李斯特在《愛(ài)之夢(mèng)》《宗教與詩(shī)的諧音》等作品中大量運(yùn)用了詩(shī)歌的文字，讓人準(zhǔn)確感受音樂(lè)將表達(dá)的意境。

整首作品以3/4拍、小快板進(jìn)入，讓整個(gè)樂(lè)曲在含有期待的旋律感中進(jìn)行，除了溫婉的情意，還夾雜著濃濃的憂郁之情。g小調(diào)的使用烘托了旋律中的憂愁感，音樂(lè)在不經(jīng)意間觸動(dòng)心靈。拉赫瑪尼諾夫非常擅長(zhǎng)運(yùn)用小調(diào)來(lái)表達(dá)和影射自己悲憫與憂郁的情懷；用一個(gè)小的動(dòng)機(jī)逐步拓展，保持聲音的純凈和音樂(lè)畫(huà)面的色彩感。在譜例1中，第一鋼琴的琶音像平靜的湖水泛起點(diǎn)點(diǎn)漣漪，一層接著一層，我們可以從音樂(lè)中感受作曲家流動(dòng)的思緒。第二鋼琴姍姍來(lái)遲的主旋律靜謐而略帶傷感，旋律如話音未落思緒又起，充滿失落的情意，猶如孤獨(dú)的人在歌唱。第一鋼琴高音部分，音色在明亮與柔和中恰到好處地交替，伴隨細(xì)膩的旋律，心里那一抹柔情冉冉升起，低音始終延續(xù)著淺淺的憂傷。開(kāi)始處中、高音區(qū)的互相呼應(yīng)，使得整個(gè)第一部分曲調(diào)聽(tīng)起來(lái)和諧，內(nèi)心卻泛起層層漣漪，帶有濃厚的浪漫主義色彩。

作品中流動(dòng)的思緒隨第一、第二鋼琴繼續(xù)交織著第一主題，作曲家嫻熟的寫(xiě)作技法讓浪漫的抒情音樂(lè)變得更加豐滿，飽滿的和聲映襯出失落憂傷之情，雙鋼琴的特色開(kāi)始展現(xiàn)。在譜例2中，第一鋼琴的情緒跳躍靈動(dòng)，隨著主題的推進(jìn)，線條逐漸明亮，故事情節(jié)繼續(xù)展開(kāi)；第二鋼琴依然延續(xù)主旋律，只是右手的高八度主題仿佛在憂傷地吟唱，左手聲部如中提琴般綿長(zhǎng)幽婉，柔和而堅(jiān)定。第一鋼琴右手明快的小連線增強(qiáng)了旋律的流動(dòng)感和輕盈感，左手上下行跳音則與第二鋼琴左手形成鮮明的音色和音樂(lè)性格對(duì)比。第一鋼琴沿用了《船歌》開(kāi)始的分解和弦和節(jié)奏特點(diǎn)，整體樂(lè)句呼吸更長(zhǎng)，顯示出典型的浪漫主義音樂(lè)特征。

《船歌》中部轉(zhuǎn)至G大調(diào)，之前傷感的氛圍在此發(fā)生了戲劇性變化，大調(diào)的主題旋律登場(chǎng)后音樂(lè)變得明朗、輕快，音樂(lè)的畫(huà)面感產(chǎn)生安慰與希望之意。在譜例3中，第一鋼琴織體與情緒變化不大，基本為三拍一組的琶音進(jìn)行，如柔美沉穩(wěn)之聲，貫穿整首樂(lè)曲。第4小節(jié)引入女中音般的歌唱性旋律，演奏時(shí)不僅要細(xì)心聆聽(tīng)對(duì)方節(jié)拍，還要很好地處理在琶音中穿梭的主旋律，避免旋律被琶音掩沒(méi)而破壞了連貫性。第二鋼琴右手背景式顫音與第一鋼琴的琶音相互呼應(yīng)，伴隨第一鋼琴主旋律出現(xiàn)的是第二鋼琴極具色彩性的跳音，如水晶般清澈透明。每個(gè)樂(lè)句由弱拍十六分音符開(kāi)啟，多變的旋律充滿了俏皮之感，與第一鋼琴有著戲劇性的變化，第一鋼琴含蓄地表達(dá)內(nèi)心向往，而第二鋼琴迫切地表達(dá)內(nèi)心憧憬。調(diào)式的轉(zhuǎn)變又帶來(lái)心境和音色的變化，與之前內(nèi)心活動(dòng)形成鮮明對(duì)比，襯托出整體的結(jié)構(gòu)感和音樂(lè)的層次感，這源自于拉赫瑪尼諾夫運(yùn)用了傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作，使得整個(gè)音色的藝術(shù)空間蒙上一層浪漫氣息。

二、“音畫(huà)性”形象

《船歌》所傳遞的音樂(lè)情緒正是拉赫瑪尼諾夫當(dāng)時(shí)心態(tài)的真實(shí)寫(xiě)照，跟隨音樂(lè)的展開(kāi)可以想象音樂(lè)所塑造的畫(huà)面。雙鋼琴因?yàn)閮杉茕撉俚闹刈嘁繇懽屄?tīng)覺(jué)的想象空間變得極為豐富，刻畫(huà)多樣性和層次感的音色是拉赫瑪尼諾夫所擅長(zhǎng)的，正如一副水彩畫(huà)，遠(yuǎn)近的色彩隨著墨彩濃淡而有了立體感。他對(duì)音樂(lè)層次和旋律的把握使得音色更加豐富，雙鋼琴這種演奏形式也更加出彩。當(dāng)然，這需要演繹者精湛的鋼琴技巧和對(duì)作品層次性、多樣性的高度貼合。在學(xué)習(xí)時(shí)要仔細(xì)分析不同觸鍵、呼吸、語(yǔ)氣，將其合理運(yùn)用在不同的樂(lè)句分層里，以演繹出具有戲劇性色彩的場(chǎng)景。

雙鋼琴創(chuàng)作的難點(diǎn)在于如何平衡兩架鋼琴的音色。如譜例4、譜例5是兩個(gè)相似樂(lè)段中的不同樂(lè)句。譜例4中兩架鋼琴均用很弱的力度演繹，第二鋼琴則以三連音構(gòu)成減小七和弦，除旋律更加流動(dòng)外更加強(qiáng)了小調(diào)的特性。譜例5中兩架鋼琴各自擔(dān)任自己的角色，第一鋼琴高聲部在十六分音符織體中流動(dòng)，散發(fā)著托卡塔式光彩，悠長(zhǎng)的樂(lè)句伴隨八分音符的跳音醞釀著內(nèi)心的傷感。第二鋼琴旋律依舊如初，代表作曲家內(nèi)心揮之不去的憂傷始終未變。第一鋼琴仿佛內(nèi)心的另一個(gè)聲音，兩種聲音如對(duì)話般將內(nèi)心的感嘆傾訴出來(lái)，伴隨優(yōu)美的旋律描繪出古典浪漫主義色彩的哀愁與渴望的心境。

譜例6的音樂(lè)句型在《船歌》中出現(xiàn)多次，第一鋼琴右手悠長(zhǎng)輕盈的樂(lè)句寫(xiě)法是典型浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的特點(diǎn)，快速跑動(dòng)的音型表達(dá)出作曲家內(nèi)心的彷徨；左手跳音音程透出一種愉悅之感。第二鋼琴右手以大氣連貫的八度對(duì)第一主題進(jìn)行聲音拓展，加上左手沉穩(wěn)的和弦，整體音響寬廣而厚重。而第一鋼琴涌動(dòng)的音符仿佛在對(duì)第二鋼琴訴說(shuō)著新的期盼，對(duì)話性的片段形象地表現(xiàn)出作者內(nèi)心的悲愴與期盼，讓我們看到音樂(lè)背后情感豐富的拉赫瑪尼諾夫。

譜例7的音樂(lè)句型在《船歌》中也是頻繁出現(xiàn)，第一次出現(xiàn)是在中部轉(zhuǎn)調(diào)片段，以G大調(diào)全新音樂(lè)素材反襯鋼琴綿長(zhǎng)沉郁的旋律，進(jìn)而塑造出真實(shí)、飽滿的人物內(nèi)心聲音。在本例中，第一鋼琴雙手琶音在不同音區(qū)重復(fù)出現(xiàn)，右手長(zhǎng)時(shí)值音符像木管一樣作有力的支撐，琶音與長(zhǎng)音相互呼應(yīng)，飽滿而堅(jiān)定的和聲莊重地奏出祈禱般的歌聲；第二鋼琴快節(jié)奏的和聲群在第一鋼琴引導(dǎo)后急不可耐地流動(dòng)起來(lái)，每小節(jié)的八分休止符加強(qiáng)了音樂(lè)的戲劇性，因此第一鋼琴和第二鋼琴有著完全不同的音樂(lè)性格。第一鋼琴要彈奏得深邃而穩(wěn)重，長(zhǎng)時(shí)值音是飽滿的三拍，觸鍵時(shí)多用手臂和肩背控制下鍵速度來(lái)調(diào)節(jié)音色是否圓潤(rùn)；第二鋼琴要彈奏出飽含期待而又不安的內(nèi)心，因此需要靈巧均勻的手指觸鍵來(lái)演繹活潑而有光澤的和弦音色，表現(xiàn)出音色不斷變換的靈動(dòng)感。兩架鋼琴不同的旋律性格各自發(fā)揮細(xì)膩迷人的魅力，由音色特性帶來(lái)的多層次畫(huà)面感在相互交織中形成。

《船歌》的結(jié)尾，依然沿用前面歌唱性的分解式和弦，第一鋼琴和第二鋼琴仿佛是二重唱（譜例8）。第一鋼琴力度由“ p ”開(kāi)始，十指要準(zhǔn)確奏出干凈的聲音；最后2個(gè)琶音和弦時(shí)值較長(zhǎng)，因而用“ mf ”力度奏出，需要手指和呼吸共同配合，彈奏出意味悠長(zhǎng)、音色飽滿的終止和弦。第二鋼琴倚音般的三連音型，像是單簧管猶如波浪般的音色流動(dòng)，旋律逐漸進(jìn)行至低音區(qū)，顯示出作曲家內(nèi)心掩飾不住的哀傷，憂傷的感情色彩經(jīng)過(guò)獨(dú)特的音色處理后，與第一鋼琴的和弦完美契合。一、二鋼琴相反的樂(lè)句走向，讓音域逐步拓寬，營(yíng)造出越來(lái)越寬廣的視覺(jué)畫(huà)面，結(jié)束時(shí)兩架鋼琴先后以慣用的琶音形式結(jié)束在g小調(diào)主和弦，憂傷的氣氛讓音樂(lè)如回憶的思緒隨風(fēng)逝去。

三、浪漫主義音樂(lè)特性表現(xiàn)

拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作既傳承了傳統(tǒng)音樂(lè)的表現(xiàn)手法又開(kāi)創(chuàng)了自己的創(chuàng)作風(fēng)格，將新的音樂(lè)形式運(yùn)用到創(chuàng)作中。在浪漫主義音樂(lè)中，最顯著特征便是音樂(lè)自由隨心，側(cè)重用抒情和描寫(xiě)表達(dá)個(gè)人情感。相比同時(shí)代其他作曲家，拉赫瑪尼諾夫顯然更著重于抒發(fā)詩(shī)情畫(huà)意之感。因?yàn)樗松钍苄ぐ?、李斯特等人的典型浪漫主義音樂(lè)色彩感染外，還受到年長(zhǎng)于他的柴可夫斯基的影響，作品中的樂(lè)句總是舒展流動(dòng)的，悠長(zhǎng)的樂(lè)句如詩(shī)歌般傳頌他內(nèi)心的敏感和憂郁之情。這種對(duì)浪漫主義音樂(lè)的傳承與發(fā)展在他身上仿佛是一種必然結(jié)合，客觀呈現(xiàn)了俄國(guó)浪漫主義的音樂(lè)精髓。

雙鋼琴演奏是拉赫瑪尼諾夫喜愛(ài)的表演方式之一，作品《音畫(huà)幻想曲》從標(biāo)題中便能明確感受到作曲家賦予作品的藝術(shù)形象，可見(jiàn)“音畫(huà)”一詞在這組雙鋼琴作品中有明確的音樂(lè)指向。拉赫瑪尼諾夫的雙鋼琴音樂(lè)作品絕大多數(shù)塑造的是悲劇形象，帶有情感壓抑的因素，且常常伴有持久的音樂(lè)沖突?！洞琛肥歉鞣N新式、奇異并存的音樂(lè)環(huán)境下對(duì)話傳統(tǒng)音樂(lè)紐帶，傳統(tǒng)的構(gòu)思、兩架鋼琴的演奏形式讓《船歌》隨著音樂(lè)的推動(dòng)和音樂(lè)色彩的轉(zhuǎn)換，勾勒出既有失落、憂傷之情，也有掙扎、期望的思緒，塑造出極具畫(huà)面感的音樂(lè)作品。

“有關(guān)拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)很重要一點(diǎn)就是：在一定限度內(nèi)，它是以完美可信，并且個(gè)性鮮明而令人感動(dòng)的……他用幾個(gè)小節(jié)的音樂(lè)就能建立起自己的風(fēng)格特征。” {1} 《船歌》正是作曲家當(dāng)時(shí)心態(tài)的真實(shí)寫(xiě)照，主題溫婉細(xì)膩的旋律是對(duì)內(nèi)心感受的絲絲入扣，感嘆愛(ài)情的動(dòng)機(jī)引導(dǎo)著旋律走向，線條明朗而清晰。拉赫瑪尼諾夫十分擅長(zhǎng)在創(chuàng)作中對(duì)樂(lè)句進(jìn)行細(xì)膩的刻畫(huà)，第一、第二鋼琴各自的輪廓和色彩，讓“音畫(huà)性”的音樂(lè)描述突顯特別，兩架鋼琴的音樂(lè)形象推動(dòng)了全曲的悲歡交織。情緒里的抑與揚(yáng)用浪漫主義特征音樂(lè)勾勒，以長(zhǎng)樂(lè)句描繪內(nèi)心矛盾，憂傷之感隨處可見(jiàn)。

綜上所述，《船歌》具有緊密、互補(bǔ)的音畫(huà)色彩和富有個(gè)性的音樂(lè)形象，對(duì)于傳承浪漫主義音樂(lè)具有歷史意義。傳統(tǒng)的浪漫主義音樂(lè)能在追求突破創(chuàng)新的當(dāng)時(shí)受眾人肯定與欣賞，這與拉赫瑪尼諾夫與生俱來(lái)的音樂(lè)氣質(zhì)和他本人的努力創(chuàng)作有關(guān)。《船歌》將浪漫主義音樂(lè)寫(xiě)作技巧與內(nèi)心的抒情高度結(jié)合，自然流露的情感在作品中隨處可見(jiàn)，向世人傳遞哀傷和遺憾。這就是拉赫瑪尼諾夫的作品，仿佛一位靈魂的歌者，用心歌唱著生命的真諦。

本篇責(zé)任編輯 張放

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