繆金宇
(哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150080)
論手風(fēng)琴如何演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品
繆金宇
(哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150080)
20世紀(jì)50年代初期,手風(fēng)琴漸漸融入我們的生活,隨著手風(fēng)琴的發(fā)展和技術(shù)的提高,巴赫的復(fù)調(diào)作品引入到我們的教材中,他把復(fù)調(diào)音樂提高到了一個(gè)嶄新的階段。本文從復(fù)調(diào)音樂、管風(fēng)琴、風(fēng)箱、觸鍵、裝飾音、聲部、風(fēng)格特征方面來探討如何用手風(fēng)琴演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品。
手風(fēng)琴;巴赫復(fù)調(diào)作品;演奏技巧
隨著手風(fēng)琴的普及,各類專業(yè)院校和師范類學(xué)校開始設(shè)立手風(fēng)琴專業(yè),對(duì)技巧的要求越來越高,巴赫的復(fù)調(diào)作品是我們必須演奏的。手風(fēng)琴是一種簧片樂器,它既可以演奏單聲部旋律,也可以演奏多聲部樂曲,它音色豐富,加上其特有的風(fēng)箱,便可以演奏風(fēng)格多樣的樂曲,由于這些獨(dú)特的特征,手風(fēng)琴能更好演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品。
復(fù)調(diào)音樂是由若干各自具有獨(dú)立性或相對(duì)獨(dú)立性的旋律線有機(jī)結(jié)合在一起,協(xié)調(diào)的流動(dòng),展開所構(gòu)成的多聲部音樂。16~18世紀(jì)巴赫等人將復(fù)調(diào)發(fā)展到一個(gè)光輝的時(shí)期。復(fù)調(diào)音樂是巴赫的最高成就,他創(chuàng)作了非常多的作品。在許多手風(fēng)琴比賽中,巴赫的復(fù)調(diào)作品占有著十分重要的地位,它可以衡量一個(gè)選手的技巧,在手風(fēng)琴考試中巴赫的復(fù)調(diào)作品為必演曲目,可見巴赫的復(fù)調(diào)作品非常重要。
巴赫所處的時(shí)期主要使用的鍵盤樂器為管風(fēng)琴,因此巴赫的作品大多都是通過這些樂器演奏才能體現(xiàn)出最佳的效果。而手風(fēng)琴與管風(fēng)琴相同的是都是通過鼓風(fēng)裝置吹動(dòng)簧片振動(dòng)來發(fā)聲。所以我們可以用手風(fēng)琴更好地演奏復(fù)調(diào)作品,例如《托卡塔與賦格》。
風(fēng)箱是手風(fēng)琴的靈魂,它可以影響整首樂曲的完整性。在巴赫的復(fù)調(diào)作品中,強(qiáng)調(diào)旋律的對(duì)比,還要注意斷句,所以更要加強(qiáng)對(duì)風(fēng)箱的控制。
首先,風(fēng)箱要平穩(wěn),不要出現(xiàn)用力過猛或者是因用力太小而導(dǎo)致聲音出不來。
其次,斷句,在巴赫的復(fù)調(diào)作品中,其旋律非常復(fù)雜,許多的旋律交織在一起,很難找到合適斷句的地方,所以我們要注意。
1.雙手同時(shí)停止的地方。
2.找主旋律,在合適的地方做漸慢,慢慢消磨風(fēng)箱。
3.找到主旋律和其他旋律同時(shí)抬指的地方,迅速地?fù)Q風(fēng)箱。
4.演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品時(shí),力度要平均,漸強(qiáng)漸弱要平穩(wěn),換風(fēng)箱時(shí)銜接自然,不要破壞其旋律的連貫和完整性。
巴赫的作品非常具有時(shí)代性,演奏的方式也具有時(shí)代性,我們?cè)谘葑喟秃盏膹?fù)調(diào)作品時(shí),應(yīng)該去了解這首曲子的背景,是用什么樂器演奏的,要用手風(fēng)琴模仿那個(gè)樂器。巴赫的復(fù)調(diào)作品音色非常地直,音與音之間十分平均,因此我們要注意觸鍵的技巧。在此列出三種演奏是最常見的觸鍵方式:
1.連奏:音與音之間緊密的連接。就是指在第二個(gè)音發(fā)音時(shí),第一個(gè)音的手指要迅速抬起。
2.斷奏:演奏時(shí)音的時(shí)值要比音符的時(shí)值要短,基本上是原來時(shí)值的二分之一。
3.非連奏:非連奏演奏時(shí)要比連奏短,但要比斷奏長(zhǎng),相當(dāng)于原來音符時(shí)值的四分之三。
在巴洛克時(shí)期,由于當(dāng)時(shí)古鋼琴、管風(fēng)琴等樂器緊缺,就會(huì)在譜子上做文章,運(yùn)用了大量的裝飾音,這也是巴洛克時(shí)期的特點(diǎn)之一,裝飾音可以讓曲子更加生動(dòng)。巴赫的鍵盤作品中有很多不同的裝飾音,在1750年為大兒子弗雷德曼寫的鍵盤小練習(xí)曲中,寫出了13種裝飾音。
巴赫對(duì)于音的基本原則做出過專門的論述:“在演奏裝飾音時(shí),有些音符必須彈得非常迅速,指尖須盡可能快地向里彎曲,一邊從鍵上滑離?!?/p>
1.倚音:在演奏時(shí),要彈得十分短促,不能占用過多主音的時(shí)間。
2.回音:從主音的上方二度音開始,最后回到主音。占主要音符時(shí)值的一半或者平均分配。
3.波音:在兩個(gè)主要音之間,加入上方或者下方短的裝飾音,有逆波音、順波音等。
4.顫音:是指本來的音與上方二度的音快速地相互交替出現(xiàn),演奏時(shí)要清晰、明確,音與音之間要平均。
巴赫復(fù)調(diào)作品的聲部最重要的就是平衡,每一個(gè)聲部相互平衡、制約、對(duì)比。我們?cè)谘葑鄷r(shí),不要側(cè)重于任何一個(gè)聲部,應(yīng)該將它們相互交織,左右手主聲部互相交換時(shí)要柔和,不能讓人聽出非常突出聲部的感覺,我們應(yīng)該鍛煉我們手指的控制能力,這樣才能做到每一個(gè)聲部甚至每一個(gè)音的平衡。
我們演奏曲目,首先要做的就是了解作曲家生平。巴赫是一個(gè)非常虔誠的新教教徒,他曾經(jīng)說過:“音樂是贊頌上帝的和諧的聲音”。他的作品中,有三分之二都是為了上帝而創(chuàng)作的,所以在我們演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品時(shí),要用心去感受曲子的整體,我們要從高處,從寬廣的視角去看待這些曲子。
巴赫作品的精妙之處在于他不單單只是全力地去描繪宗教,而是因?yàn)槭艿疆?dāng)時(shí)早期啟蒙運(yùn)動(dòng)思想的影響,作品中有著人文主義思想,加入世俗音樂,描繪了當(dāng)時(shí)德國(guó)市民的生活,表達(dá)了不屈服的意志以及堅(jiān)強(qiáng)的信念。可以說他的作品是為了自己,為了思考,為了表達(dá)自己的信仰和追求而去創(chuàng)作。
巴赫的復(fù)調(diào)作品已經(jīng)越來越重要,不僅在各個(gè)比賽中成為難點(diǎn),也變成了一個(gè)衡量學(xué)生演奏技巧的標(biāo)桿。將復(fù)調(diào)和主調(diào)音樂相互交織,展現(xiàn)了他高超的技巧以及豐富多樣的情感內(nèi)涵,這些東西的相互融合,造就了獨(dú)一無二的巴赫。
本文只是研究了演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品時(shí)所需要注意的基本事項(xiàng),我們要多多練習(xí),從實(shí)際中找到問題并認(rèn)真研究,演奏出更加出色的巴赫的復(fù)調(diào)作品。
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