張 萌

(中國石油大學(xué)勝利學(xué)院 教育與藝術(shù)學(xué)院,山東 東營 257000)

鋼琴演奏是人們學(xué)習(xí)音樂、體驗(yàn)音樂的一種重要方式,是掌握音樂技能、培養(yǎng)創(chuàng)造思維和形象思維的有效途徑。無論是鋼琴演奏者還是鋼琴教育者,應(yīng)該以開闊的視野和多學(xué)科的綜合知識(shí)去科學(xué)地揭示鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域中的新規(guī)律、新現(xiàn)象,以科學(xué)、規(guī)范、系統(tǒng)化的理性知識(shí)和新理論體系來指導(dǎo)鋼琴演奏、鋼琴教學(xué)[1]。時(shí)代的飛速發(fā)展以及加強(qiáng)應(yīng)用技術(shù)型人才培養(yǎng)的社會(huì)需求大環(huán)境都要求我們以科學(xué)的態(tài)度審視藝術(shù)教育中的新問題。

這里所說的鋼琴演奏課程是指非專業(yè)音樂學(xué)院綜合類高校音樂學(xué)專業(yè)的一門基礎(chǔ)課程,它作為音樂專業(yè)學(xué)習(xí)的重要載體,是學(xué)習(xí)音樂的工具。對(duì)于鋼琴基礎(chǔ)較淺的學(xué)生來說,兩年左右的學(xué)習(xí)不可能使鋼琴水平達(dá)到很高深的程度,更不可能成為演奏家,對(duì)于他們來說更重要的是如何提高綜合能力來提升鋼琴演奏水平,并利用其工具特性更好地輔助其他功課的學(xué)習(xí)。

在鋼琴演奏教學(xué)中,應(yīng)使學(xué)生把握不同時(shí)期的音樂風(fēng)格和技巧,加深對(duì)音樂的理解,提高音樂素質(zhì),具備一定的彈奏能力,并結(jié)合鍵盤和聲、音樂教育學(xué)、音樂心理學(xué)、中外音樂史及名作賞析等課程,使學(xué)生具有一定的多聲部音樂能力及鋼琴指導(dǎo)能力[2]。教學(xué)中突破傳統(tǒng),嘗試新的教學(xué)理念,強(qiáng)調(diào)技術(shù)以外的理論學(xué)習(xí),提升學(xué)生的文化知識(shí)結(jié)構(gòu),多方位、多學(xué)科交叉融合,不僅僅局限在技術(shù)訓(xùn)練的層次,而且要上升到音樂文化的高度。只有這樣才能讓學(xué)生更好地掌握鋼琴演奏技能,也符合應(yīng)用技術(shù)型人才的培養(yǎng)要求。

一、鋼琴演奏的前提制約因素——技術(shù)訓(xùn)練

鋼琴全稱為“pianoforte”(源自意大利文,意為“弱—強(qiáng)”),是從14世紀(jì)和15世紀(jì)所使用的德西馬琴、擊弦古鋼琴、羽管鍵琴等樂器進(jìn)化而來的。現(xiàn)代鋼琴比古鋼琴的性能有了很大提升,音域的擴(kuò)展和擊弦方式的改進(jìn)使其具有極為豐富的音樂表現(xiàn)力。

(一)“技”——技術(shù)訓(xùn)練

鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的過程,絕不是單純地動(dòng)手指頭的問題,而要對(duì)有關(guān)的各個(gè)環(huán)節(jié)進(jìn)行訓(xùn)練。樂譜上的音符在一瞬間通過視覺反映到腦海中,大腦馬上指揮手指在鍵盤上彈奏,彈奏的同時(shí)耳朵還要對(duì)演奏的聲音進(jìn)行檢查,不斷地調(diào)整以改進(jìn)自己的演奏。在這個(gè)全面的訓(xùn)練過程中,使大腦成為一個(gè)清醒的指揮官,經(jīng)過正確、有效的長期訓(xùn)練,形成一種自然的條件反射,把眼睛所看到的、腦子里所理解的音樂形象通過科學(xué)的彈奏方法很快地、得心應(yīng)手地表現(xiàn)出來,正確掌握彈奏的技能[3]。

對(duì)于基礎(chǔ)階段的彈奏者來說,基本彈奏姿勢(shì)在很大程度上制約著鋼琴演奏,這是“技”對(duì)于鋼琴演奏的制約。

(二)教學(xué)實(shí)踐

在對(duì)中國石油大學(xué)勝利學(xué)院(下簡(jiǎn)稱“勝利學(xué)院”)音樂專業(yè)學(xué)生進(jìn)行教學(xué)實(shí)踐時(shí),針對(duì)學(xué)生鋼琴基礎(chǔ)普遍較淺的情況,在解決技術(shù)制約因素時(shí),要注重基本功訓(xùn)練,切不可盲目拔高。由于勝利學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)的鋼琴課實(shí)行考級(jí)制,每學(xué)期期末考試合格者才能通過所申報(bào)的級(jí)別。因此,訓(xùn)練中要按照學(xué)生的實(shí)際鋼琴水平確定級(jí)別進(jìn)行訓(xùn)練,由淺入深,如打地基般盡量深挖,以保證技術(shù)提高的最大可能性。

對(duì)于初學(xué)者,教學(xué)中特別注意以下幾點(diǎn)的訓(xùn)練:

(1)放松。放松訓(xùn)練是彈奏的前提條件,在鋼琴演奏的各個(gè)階段都應(yīng)進(jìn)行專項(xiàng)放松訓(xùn)練,可以以抬起學(xué)生手臂的方法來判斷是否做到放松。

(2)手型。手的姿勢(shì)很大程度上決定了聲音的質(zhì)量。練習(xí)中要始終保持穩(wěn)定的站立,雙手半握的拱形手掌不能太高和僵化,每個(gè)手指關(guān)節(jié)及掌關(guān)節(jié)不要凹陷進(jìn)去,手指自然彎曲,除指尖外其他部位應(yīng)盡量放松。

(3)手指的主動(dòng)性。要注重培養(yǎng)手指的主動(dòng)彈奏意識(shí),如果剛開始不能將手指抬高,也要努力活動(dòng)掌關(guān)節(jié),通過循序漸進(jìn)的練習(xí)使它變得靈活。

在實(shí)際教學(xué)中要注意以下幾點(diǎn),首先,四級(jí)以內(nèi)盡量不要跳級(jí),并且所有曲目都不要落下,每首都應(yīng)彈熟、學(xué)透。除此之外,還應(yīng)增加彈奏技術(shù)輔助練習(xí),如哈農(nóng)鋼琴練指法、各大小調(diào)式音階琶音等。課堂中除檢查樂曲練習(xí)曲等曲目之外,音階琶音等手指練習(xí)也要檢查并指正。讓學(xué)生明白,就如同百米運(yùn)動(dòng)員不可能只跑一百米作為訓(xùn)練內(nèi)容,每天的彈奏練習(xí)只彈幾遍作業(yè)的練習(xí)量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。一般學(xué)生按照一學(xué)期彈一個(gè)級(jí)別的進(jìn)度,能力較強(qiáng)的學(xué)生可在兩學(xué)期內(nèi)彈完三個(gè)級(jí)別,或者直接跳級(jí),但是曲目盡量完成。

其次,強(qiáng)調(diào)基本觸鍵的正確、規(guī)范,按照科學(xué)的彈奏理論要求學(xué)生,在放松、手型、觸鍵等方面按科學(xué)的彈奏理論進(jìn)行講解,盡量讓每一位學(xué)生都做到位。預(yù)備級(jí)學(xué)生(零基礎(chǔ))開始訓(xùn)練時(shí),不要急著進(jìn)入考級(jí)曲目,而是先拿出至少兩周的時(shí)間,增加姿勢(shì)、放松、單指觸鍵等練習(xí),確保學(xué)生手型和彈奏姿勢(shì)規(guī)范,然后再開始學(xué)習(xí)考級(jí)曲目。第一周是單音練習(xí),第二周是連句及簡(jiǎn)單的雙手配合練習(xí)。如果缺失了這兩部分的練習(xí)而直接進(jìn)入考級(jí)曲目,后面的學(xué)習(xí)中極易出現(xiàn)很難克服的手型頑疾。

二、鋼琴演奏的思想制約因素——情感表現(xiàn)及情感體驗(yàn)

技術(shù)最終是為音樂服務(wù)的,脫離了音樂的技術(shù)是沒有生命的。藝術(shù)教育的根本目的是通過實(shí)踐體驗(yàn)的形式去學(xué)習(xí)音樂,通過學(xué)習(xí)音樂來完成對(duì)音樂美的感受-鑒賞-創(chuàng)造的過程,使學(xué)生掌握技能,提高審美能力[4]。學(xué)習(xí)鋼琴演奏正是這樣一項(xiàng)很好的音樂體驗(yàn)活動(dòng)。

(一)“情”——情感表現(xiàn)及情感體驗(yàn)

不少鋼琴初學(xué)者在學(xué)習(xí)的過程中,往往被彈奏技術(shù)所困,抬不起指、放松不了,再往后又被密密麻麻的和弦、和聲連接所累,因此,初學(xué)者很容易把大部分精力放在技術(shù)訓(xùn)練上,而無暇顧及作品所表現(xiàn)的音樂性,也就更談不上情感體驗(yàn)、審美愉悅了。這是制約鋼琴演奏的主要因素。

音樂最重要的內(nèi)容是情感的表現(xiàn),是人對(duì)于客觀現(xiàn)實(shí)事物的主觀體驗(yàn)和心理反應(yīng),也就是人對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的反映。鋼琴演奏者如果心中沒有音樂,甚至缺乏情感,那么他彈出來的聲音一定是空洞、僵硬、缺乏生氣的。或者,演奏者如果不理解作品表現(xiàn)的內(nèi)容,缺乏生活體驗(yàn),那么也不會(huì)有好的演奏效果,影響音樂表現(xiàn)力。因此,演奏者必須理解作者的思想,熟悉其理性思維的心理活動(dòng)。這是“情”對(duì)于鋼琴演奏的制約。

(二)情感表現(xiàn)及情感體驗(yàn)課堂提升

要想讓學(xué)生獲得美的體驗(yàn)、提高美的情感,先要讓他們認(rèn)識(shí)到美。以考級(jí)曲目為基本,向外延伸,介紹給學(xué)生大量?jī)?yōu)秀的中外作品,選取必聽和泛聽的曲目讓學(xué)生聽賞。增加欣賞的目的除開闊視野外,更重要的是培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美和對(duì)音樂的理解。多聽、多看會(huì)使學(xué)生對(duì)于音樂的感性認(rèn)識(shí)得到提高,再輔以課堂上的理性學(xué)習(xí),才能真正地了解音樂、表現(xiàn)音樂。比如,在講解貝多芬《悲愴奏鳴曲》時(shí),必須讓演奏者清楚曲中所體現(xiàn)出的抑郁和悲哀的情緒,反映的是18、19世紀(jì)社會(huì)大環(huán)境下,向往躋身貴族階層而苦苦求索的音樂家對(duì)于人生意義和社會(huì)前途不斷思索卻不得求解的孤獨(dú)失望的情緒。理解了這一點(diǎn),就不難發(fā)現(xiàn)這部作品的價(jià)值是通過音樂的手段獨(dú)特地揭示了18、19世紀(jì)歐洲音樂家面臨的深刻的精神危機(jī)。他所要表現(xiàn)的不僅是個(gè)人由于耳聾、躋身貴族階層不斷受挫等打擊帶來的低落情緒,更重要的是揭露了時(shí)代的社會(huì)矛盾和沖突以及復(fù)雜的階級(jí)關(guān)系給自身帶來的影響,個(gè)人和社會(huì)之間的情感關(guān)系和他所持的感情態(tài)度。如果不明白這些,就無法彈出隱藏在音符、節(jié)奏下的深刻的思想性。

此外,音樂除了要表達(dá)同情感之間的關(guān)系外,還要表達(dá)同自然界之間的關(guān)系。鋼琴作品中所描繪的狂風(fēng)暴雨、森林呼嘯、大海、高山、以及花鳥魚蟲、鐘聲號(hào)角等等都屬于以摹擬描繪性因素構(gòu)成音樂主要內(nèi)容[5]。例如,鋼琴曲《森林的呼嘯》《鐘》《暴風(fēng)雨奏鳴曲》《六月船歌》等等。音樂還同人類的表情、音調(diào)之間存在密不可分的關(guān)系,樂譜中的旋律、節(jié)奏同人類的嘆息、哭泣、呼喊及語言中的各種抑揚(yáng)頓挫的音調(diào)有很密切的關(guān)系。如分析鋼琴作品時(shí),經(jīng)常會(huì)講到的“嘆息的音調(diào)”“憤怒的呼喊”“疑問的語氣”等,都是這種關(guān)系的體現(xiàn)。

在給學(xué)生分析一首作品前,可以先給學(xué)生提幾個(gè)問題,讓學(xué)生在聽老師示范時(shí)考慮“作品是什么風(fēng)格?要表現(xiàn)的內(nèi)容是什么?有什么特點(diǎn)?”等問題,然后老師再進(jìn)行作品講解,讓學(xué)生將自己理解的作品特性與老師講解的內(nèi)容進(jìn)行比較,逐步提高對(duì)音樂的理解和認(rèn)識(shí),同時(shí)也培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性。

例如,在學(xué)習(xí)三級(jí)曲目《牧民歌唱毛主席》(譜例1)時(shí),老師通過示范彈奏加以講解,要讓學(xué)生感受到引子部分寬松的節(jié)奏型是為了展示草原的遼闊以及風(fēng)吹草低見牛羊的壯美。學(xué)生在彈奏時(shí)就會(huì)盡力去表現(xiàn)草原的風(fēng)光[6]。進(jìn)入第一段主題,表現(xiàn)的是草原牧民騎馬放牧的情景,左手的半分解和弦單音加雙音的斷奏生動(dòng)地模仿出馬蹄疾馳的景象,右手主旋律前八分后十六分的主要節(jié)奏型本身帶有舞蹈性,跳音連線的組合使得舞蹈更加充滿活力。學(xué)生知道了要表達(dá)出什么意境,才會(huì)努力朝著這個(gè)方向去努力。

譜例1 牧民歌唱毛主席

由于學(xué)習(xí)樂器本身能夠給學(xué)生帶來駕馭的快感和審美創(chuàng)造的愉悅,在學(xué)習(xí)中教師需要注意讓學(xué)生提高對(duì)聲音的體驗(yàn)、感知能力,這是音樂審美的基礎(chǔ)。在教二級(jí)曲目《四小天鵝舞曲》時(shí),除了要讓學(xué)生了解作品要表現(xiàn)的內(nèi)容之外,還要讓學(xué)生把自己當(dāng)成演員,彈奏的過程中把自己當(dāng)成體態(tài)輕盈如芭蕾舞演員般的舞者,想象自己是高雅純潔的白天鵝,即便現(xiàn)實(shí)中自己的體態(tài)并不輕盈。學(xué)完這首作品,彈下一首《小丑》時(shí),要馬上讓自己融入到以肢體動(dòng)作極力惹人發(fā)笑的丑角角色中,不能帶一點(diǎn)小天鵝的優(yōu)美。在彈奏的過程中體驗(yàn)不同的藝術(shù)形象。讓學(xué)生知道,好的彈奏者就是一個(gè)好演員。

三、鋼琴演奏的根本制約因素——技能彈奏的理論指導(dǎo)

任何藝術(shù)活動(dòng)不能只停留在淺層次的技能層面,知其然,也要知其所以然,鋼琴演奏亦是如此。這需要加強(qiáng)理論學(xué)習(xí),提高研究、分析能力,才能真正地了解音樂、表現(xiàn)音樂。理論與實(shí)踐并重,以實(shí)踐加深理論學(xué)習(xí),以理論支撐提升實(shí)踐的層次。

(一)“理”——技能彈奏的理論指導(dǎo)

在鋼琴學(xué)習(xí)中一個(gè)常見現(xiàn)象是,學(xué)生學(xué)習(xí)一首新作品時(shí),直接從識(shí)別音符開始,對(duì)于作品的結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、和聲進(jìn)行等一無所知,有的甚至連升降號(hào)都弄錯(cuò)。彈熟了的作品不知道共有幾個(gè)樂段樂句,是大調(diào)還是小調(diào),表現(xiàn)內(nèi)容是什么,更談不上作品表現(xiàn)力。另外,很多學(xué)生在演奏鋼琴時(shí),由于對(duì)作品缺乏理解或理解不準(zhǔn)確導(dǎo)致不能準(zhǔn)確地表達(dá)作品內(nèi)容;練習(xí)時(shí)沒有科學(xué)的方法作指導(dǎo),僅僅靠時(shí)間戰(zhàn)術(shù)和機(jī)械重復(fù)的方式練習(xí),沒有將音樂專業(yè)的其他學(xué)科融入到鋼琴學(xué)習(xí)中來,這些都對(duì)準(zhǔn)確地彈奏產(chǎn)生了很大的制約性。

鋼琴演奏的學(xué)習(xí)要從多方位、多學(xué)科交叉融合,注重理論指導(dǎo)的角度出發(fā),達(dá)到技術(shù)訓(xùn)練、情感體驗(yàn)的基本要求。加強(qiáng)音樂理論課程學(xué)習(xí),并且善于思考、總結(jié)使各科融會(huì)貫通,善于運(yùn)用所學(xué)知識(shí)為鋼琴演奏服務(wù)。

彈奏時(shí)把欣賞與演唱的因素融入進(jìn)來,將欣賞、音樂史、視唱練耳、聲樂、節(jié)奏訓(xùn)練等多學(xué)科與彈奏有效結(jié)合,將學(xué)生在鑒賞過程中被音樂喚起的內(nèi)心情感轉(zhuǎn)化為對(duì)音樂的深入理解、表演中的情感體驗(yàn)、創(chuàng)造體驗(yàn),從而完成藝術(shù)表現(xiàn)。欣賞和演奏共同組成表演類課程的兩大內(nèi)容。這是“理”對(duì)于鋼琴演奏的制約。

(二)以理論指導(dǎo)技能彈奏實(shí)踐

在演奏前要從理論角度了解和掌握彈奏內(nèi)容,分析音樂的曲式結(jié)構(gòu)、織體、和聲進(jìn)行、表現(xiàn)內(nèi)容、思想內(nèi)涵。在開始學(xué)習(xí)新作品時(shí),不要急著識(shí)譜、彈奏,先要將作品泛讀幾遍,并且仔細(xì)讀譜,養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。先從頭至尾通讀幾遍,看清作品的譜號(hào)、拍號(hào),大致分析出調(diào)式(這樣可以順利地找到主和弦及常用的屬七和弦等),然后看清楚左上角標(biāo)注的速度及表情術(shù)語。接下來開始認(rèn)清音符的音高位置,音符的時(shí)值、主要節(jié)奏型及長短組合,確定節(jié)奏、節(jié)拍強(qiáng)弱的循環(huán)規(guī)律,找到韻律感,然后將節(jié)奏與音高相結(jié)合,打著節(jié)拍唱出來。這一點(diǎn)很重要,如果能盡快抓住作品的靈魂——主旋律與節(jié)奏型,就能很快了解作品要表達(dá)的內(nèi)容。在第三遍或第四遍通讀時(shí),就要將作品的結(jié)構(gòu)劃分清楚,哪幾小節(jié)為一個(gè)樂句,哪幾個(gè)樂句為一個(gè)樂段等等,要分得非常清楚準(zhǔn)確。如同文字中到哪里是逗號(hào),到哪里是分號(hào)、句號(hào),句子明白了,音樂要表達(dá)的內(nèi)容就清晰了。

接下來可以開始進(jìn)行旋律聲部的單手練習(xí),按照劃分好的樂句,一句一句地唱著并打著拍彈奏,注意在換句時(shí)一定要清楚,做呼吸。可以將視唱練耳、聲樂、節(jié)奏訓(xùn)練等科目結(jié)合起來,養(yǎng)成唱著彈的習(xí)慣,這樣可以提高練琴的效率。旋律聲部練得基本熟練后,開始練習(xí)伴奏聲部,主要是進(jìn)行和弦分析。根據(jù)之前已經(jīng)大致分析出的調(diào)式,確定這個(gè)調(diào)式的主和弦,這是用的最多的和弦,要特別注意將主和弦的兩種轉(zhuǎn)位也在鋼琴上彈出來,作品中轉(zhuǎn)位和弦會(huì)多次出現(xiàn)。除主和弦外,第二常用的是屬和弦及屬七和弦的原位及轉(zhuǎn)位各種和弦。熟悉這些和弦之后,可以開始練習(xí)伴奏聲部,準(zhǔn)確地將和弦銜接起來。銜接熟練后可以用唱著旋律聲部、彈著伴奏和弦的方法進(jìn)行單手練習(xí),這樣一來可以降低雙手配合的難度,二來盡早培養(yǎng)作品的雙聲部同時(shí)進(jìn)行的能力。這些部分都練熟之后,才可以開始慢慢配合雙手彈奏?？梢哉f,作品的結(jié)構(gòu)性把握、理論知識(shí)的熟練程度等都在很大程度上制約、影響著鋼琴演奏。

另外,要將鋼琴演奏與音樂史、音樂欣賞等科目結(jié)合起來。如果缺乏發(fā)現(xiàn)美、欣賞美的能力,就不會(huì)產(chǎn)生創(chuàng)造美的能力,也就無法完美地表現(xiàn)作品。演奏者如果不理解作品的內(nèi)在含義,缺乏對(duì)旋律自然變化的感受,就無法賦予樂句生命力。比如,新作品在通讀時(shí)要進(jìn)行樂句的劃分。如果沒有教師的指導(dǎo),學(xué)生可能會(huì)判斷錯(cuò)誤。教師要通過大量的欣賞音樂、通讀樂句讓學(xué)生形成一定的音樂判斷力和理解力。先要確定大樂句從何處開始、在何處結(jié)束,還要從大樂句中找出那些組成它的小樂句,并且弄清它們之間的相互關(guān)系。如這個(gè)樂句和前一樂句的關(guān)系?在新的樂句中是否增加了緊張度或進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)[7]?這些,都會(huì)在演奏過程中體現(xiàn)出來,演奏者會(huì)通過停頓、呼吸體現(xiàn)對(duì)樂句的理解,對(duì)結(jié)構(gòu)的分析。對(duì)于準(zhǔn)確地把握樂句的核心、表達(dá)重點(diǎn),也是考驗(yàn)演奏者的一個(gè)方面。好的演奏者總能夠?qū)⒙牨妿胱约簩?duì)作品理解并表達(dá)的情境中。因此,在一定程度上,演奏者的欣賞能力、音樂素質(zhì)制約了鋼琴演奏的效果。

在教學(xué)實(shí)踐中,特別注意改變了以往只教技術(shù)不講音樂、只講彈奏不涉及鋼琴以外領(lǐng)域的做法。首先提前和學(xué)生溝通好,要求他們重視欣賞、音樂史、視唱練耳、聲樂、節(jié)奏訓(xùn)練、樂理、和聲等課程的學(xué)習(xí),在鋼琴課上隨時(shí)會(huì)出現(xiàn)相關(guān)內(nèi)容。

下面以兩首作品的教學(xué)過程為例。

1.一級(jí)曲目《卡爾圖里舞曲》(譜例2)

第一步:老師進(jìn)行作品介紹,風(fēng)格、節(jié)奏型、速度等樂曲基本要素,將右手旋律聲部的樂句進(jìn)行劃分(曲式與作品分析相關(guān)內(nèi)容),共兩大樂句,每八小節(jié)為一句,相當(dāng)于文字中的句號(hào)。四小節(jié)處短暫停頓,相當(dāng)于文字中的逗號(hào)。在學(xué)生樂譜上劃上相應(yīng)的逗號(hào)和句號(hào),這樣學(xué)生對(duì)于樂曲的結(jié)構(gòu)就非常清楚了。

譜例2 卡爾圖里舞曲

第二步:讓學(xué)生一起打拍唱旋律(視唱練耳相關(guān)內(nèi)容),在唱的過程中學(xué)生可以很快熟悉樂曲的旋律,有助于提高練琴效率,并加深理解作品。

第三步:分析左手和弦,由于調(diào)號(hào)上有一個(gè)升號(hào),提問學(xué)生有可能是哪些調(diào)式(樂理相關(guān)內(nèi)容),回答是G大調(diào)或e小調(diào)。再根據(jù)之前唱會(huì)的旋律的音樂感覺判斷出是比大調(diào)式更為柔和內(nèi)向的小調(diào)式,從而確定主音及主和弦。要特別提醒第二大樂句開始是轉(zhuǎn)到e小調(diào)的關(guān)系大調(diào)G大調(diào)后再轉(zhuǎn)回小調(diào),接著又重復(fù)進(jìn)行一次關(guān)系大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)調(diào),所以和弦也隨之發(fā)生變化。再讓學(xué)生找出和弦的排列、重復(fù)規(guī)律,使學(xué)生對(duì)全曲的和弦走向、銜接非常清楚,不再懼怕和弦。通過對(duì)和弦的分析,大大提高了學(xué)生的練琴效率。說明以理論指導(dǎo)技能,是科學(xué)、有效的學(xué)習(xí)途徑。

2.二級(jí)曲目《車爾尼練習(xí)曲599第40》(譜例3)

練習(xí)曲是以技術(shù)練習(xí)為主的作品,學(xué)生往往把注意力放在技術(shù)訓(xùn)練上,而不注意樂句、調(diào)式、音樂性等方面,由于對(duì)音樂不了解練起來感到困難。

第一步:作品講解、樂句劃分等步驟同上。

第二步:打拍、唱右手旋律步驟同上。要注意的是,本曲雖為練習(xí)曲,但具有一定音樂表現(xiàn)力,一、二小節(jié)每四個(gè)音為一八度,最后一個(gè)音是重音,表現(xiàn)的是號(hào)角般的聲音,彈奏時(shí)五指要彈出重音。

第三步:通過分析,確定作品為F大調(diào),主和弦為“fa-la-do”,這也是曲中出現(xiàn)最多的和弦。除此之外是F大調(diào)的屬七和弦“do-mi-sol-降xi”(和聲相關(guān)內(nèi)容)。

譜例3 車爾尼練習(xí)曲599第40

這個(gè)屬七和弦可以以原位形式或以轉(zhuǎn)位及省略三音、五音的形式出現(xiàn),如第3小節(jié)、第11小節(jié)、第15小節(jié)。對(duì)和弦有了清晰的認(rèn)識(shí)之后,練習(xí)起來就不感到困難了。

這是級(jí)別較低的曲目分析情況,如果是高級(jí)別作品,如貝多芬、肖邦、李斯特的作品,除了基本講解之外,必須要結(jié)合音樂史、音樂美學(xué)、欣賞等方面的相關(guān)知識(shí),否則無法準(zhǔn)確理解作品,也就不能準(zhǔn)確演繹。

五、結(jié)語

作為音樂學(xué)專業(yè)中一門重要的技能課程,鋼琴演奏是學(xué)習(xí)音樂學(xué)專業(yè)的工具。對(duì)于鋼琴演奏學(xué)習(xí)來說,穿堂風(fēng)般地練會(huì)一首作品,比不上學(xué)習(xí)音符的同時(shí)解決好技術(shù)問題,并且把曲子印在腦子里,把音樂留在心里。教學(xué)中要對(duì)鋼琴演奏的每個(gè)環(huán)節(jié)都有清楚的認(rèn)識(shí),目標(biāo)明確、手段確切、方法正確,才能使學(xué)習(xí)卓有成效。

鋼琴演奏本身是身、心、情感共同參與、三位一體的綜合性藝術(shù),演奏者的表演能夠體現(xiàn)出對(duì)音樂及作品的理解、自身的音樂素養(yǎng),每位演奏者會(huì)彈出有別于旁人的聲音,所謂“聲如其人”,琴聲是演奏者內(nèi)心的真實(shí)反映。這需要演奏者通過學(xué)習(xí)不斷豐富自我,提高音樂素養(yǎng)、音樂審美能力。對(duì)于大多數(shù)普通高校音樂學(xué)專業(yè)的學(xué)生而言,學(xué)習(xí)鋼琴演奏是為了更好地學(xué)習(xí)音樂,全面地學(xué)習(xí)音樂?！凹肌薄扒椤薄袄怼钡娜诤?可以達(dá)到提高綜合音樂素質(zhì)、音樂能力乃至整體文化素養(yǎng)的最終目的。

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