劉茜

摘要：對于舞蹈表演來說，藝術形象的塑造尤為重要，一個舞者的舞蹈靈魂就是自己的藝術形象，本文主要講述如何更好的提高舞蹈表演中藝術形象的塑造。

關鍵詞：舞蹈表演 藝術形象 塑造

中圖分類號：J706 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0071-02

一、藝術形象對舞者的重要性

對于一名舞者來說，最應該具有的素質就是自己的藝術形象，教師一定要從小培養(yǎng)學生們的藝術形象，不能急于求成，只為了訓練舞蹈動作而疏于培養(yǎng)學生們的藝術形象，這對于舞者來說是致命的錯誤。有的舞蹈專業(yè)學生在不考慮舞蹈藝術形象的意義是情況下，只是盲目的根據(jù)個人喜好去選擇舞蹈劇目來學習，完全不去考慮在現(xiàn)階段是否能深刻的理解或是駕馭好作品中的藝術想象；亦或是選擇只是動作好看、沒有任何深度、不能提高自身藝術修養(yǎng)的舞蹈作品來學習。

在傳統(tǒng)的舞蹈訓練中，基礎的身體訓練必然是枯燥無味的。在基本解決舞蹈專業(yè)學生身體能力、技術問題后，就很有必要開始提高學生對舞蹈中藝術形象的塑造能力，否則在完成一個舞蹈作品時，只是浮于表面的完成舞蹈動作或是僅限于炫技，所表現(xiàn)的舞蹈作品毫無生命力，而舞蹈劇目排練課是學生們培養(yǎng)藝術形象的大好機會。舞蹈演員如果想完美塑造自己的藝術形象，僅僅只靠自己的感悟是不夠的，他們需要靠編導進行高效的指導，對舞蹈演員進行舞蹈編排，為舞蹈演員們挑選最適合自己的舞蹈作品，從而讓他們在舞蹈動作中找到最實際的真我，找到靈魂深處的自己并且與之對話，并且通過自己內(nèi)心的理解和感悟，加上自己多年的舞蹈訓練結果，將自己腦海中的經(jīng)驗融入到舞蹈動作中當中來，從而對舞蹈藝術形象有了更加確切的認知，這樣就會有助于舞蹈演員們塑造更加完美的藝術形象。

二、提高文化素養(yǎng)

提高文學修養(yǎng)能更深入的理解藝術作品的文化內(nèi)涵、更好的感受藝術作品中的情感，而產(chǎn)生共鳴，充分了解地域文化，從而立體的了解民族特性，地域特性必然決定了民族舞蹈動作的個性與民族情感。我們中華民族有上下五千年的歷史文化，中國文化博大精深源遠流長，需要每一個中國人進行傳承和發(fā)揚。文化傳達的是一個民族的精神理念，是一個民族的價值觀的體現(xiàn)，所以無論從事什么樣的職業(yè)，都要具有文化素養(yǎng)，以此來提高個人的精神層面。對于舞蹈演員來說，在舞臺上通過肢體動作的表演可以傳達出自己的文化理念，從而展示自己的民族價值觀。好的舞蹈表演是需要文化素養(yǎng)的襯托，只有舞蹈演員在具備了一定的文化素養(yǎng)之后，就可以從沒有靈魂的肢體表達方式中跳脫出來，通過動作和文化的結合，將最美妙的舞蹈動作展現(xiàn)給觀眾，給人們極盡美的享受。如果一個舞蹈演員只是一味的重復舞蹈動作，沒有融入自己的理解和文化積累，這樣的舞蹈表演是不會受到觀眾喜愛的，因為表演者的表演沒有靈魂的，就像一個提線木偶，觀眾們要的是鮮活的有血有肉的舞蹈表演。所以舞蹈表演者一定要融入自己的文化素養(yǎng)，這樣就可以形成獨特的個人魅力，讓舞蹈具有強烈的個人風格，只有具有了自己的個人特點，才會受到更多人的認可和喜愛。

在歷史的漫漫長河中，無數(shù)的文人騷客都為我們留下了許多震撼的優(yōu)秀文學作品，舞蹈表演者可以在業(yè)余時間內(nèi)多多閱讀這些優(yōu)秀的文學作品，以此來很好地提高自己的文學素養(yǎng)。閱讀好的文學作品就像是在和作者對話，從作者身上汲取到更多優(yōu)秀的知識，這樣不僅可以提高自己的精神層面，對自己今后的舞蹈創(chuàng)作也會是很有利的影響。通過閱讀這些文學巨匠的作品，讀者可以不斷的豐富自己的內(nèi)心，提高自己的文學素養(yǎng)，并且可以根據(jù)不同類型的作品體悟不同的文化感想，也可以寫下自己的觀看心得，以此留作今后舞蹈發(fā)展的書面參考。通過觀看這些心得，舞蹈演員可以迸發(fā)出更多的舞蹈靈感，這極大地促進了自己今后的舞蹈事業(yè)。舞蹈演員并不僅僅局限于對舞蹈動作的學習，要更加注重對于文學作品的學習。對于舞蹈演員的文化課教師來說，老師們在給學生布置作業(yè)的時候要學以致用，如此一來達到了溫故而知新的效果，讓學生們不僅學到了書面上的知識，又學會了如何在舞蹈中更好的運用。將學到的知識運用到舞蹈演繹當中來，也會方便學生們的舞蹈編排。

并且舞蹈表演者要提高自己的音樂感知能力。對于舞蹈表演來說，音樂感知是一件及其重要的事情，只有理解了音樂的意義，才能更好的理解舞蹈的含義，這對于舞蹈表演者的舞蹈創(chuàng)作也起到了很好的推動作用。舞蹈教師也要改變培養(yǎng)對策，流行音樂比較適應舞蹈教學的發(fā)展，特別受舞蹈教師的喜愛，但是是否將流行音樂融入到舞蹈教學中還存在一定的爭議。無論舞蹈教師對流行音樂在舞蹈教學中的應用有怎樣的爭議，都無法否認流行音樂對舞蹈藝術形象培養(yǎng)的影響，所以在舞蹈教學中融入音樂教學是非常有效的措施，可以進一步提高學生們的音樂感知能力，這對于學生培養(yǎng)自己的藝術形象非常有利。傳統(tǒng)的音樂舞蹈教學非常落后，比較枯燥乏味，沒有辦法提高學生對音樂的感知能力，所以這就要求舞蹈工作者改變傳統(tǒng)的教學模式，在舞蹈教學任務中添加流行音樂，這樣的教學模式是對傳統(tǒng)教學的一種全新的改變，將流行音樂融入到傳統(tǒng)舞蹈教學中，可以提高學生對于音樂的感知能力。舞蹈教育工作者應該正確的引導學生，也要提高自己的音樂感知水平，在學生學習的同時為學生緩解壓力，提高舞蹈教學的教學質量。

舞蹈表演者也可以通過觀看美術作品來獲得舞蹈創(chuàng)作的靈感，所有的藝術作品都是互通的，他們的主旨和靈感大都不盡相同。例如千手觀音這個舞蹈就是通過美術作品延展出的舞蹈作品，給人以震撼的視覺盛宴，所以說美術作品對于舞蹈的創(chuàng)作也有許多有利的影響，舞蹈表演者一定要善于利用這些藝術共通的地方，將美術作品和舞蹈藝術相結合，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的舞蹈作品。如今的舞蹈作品也需要創(chuàng)新和改革，這就需要更多的舞蹈表演者來迎合大眾的發(fā)展潮流，并且要善于思考，不斷地將藝術作品相融合，這樣就可以將舞蹈推上一個全新的臺階，形成一個全新的藝術理念，必將會在舞蹈界有所建樹，吸引更多的舞蹈表演者前來交流探討，這樣會極大的促進舞蹈界的發(fā)展。所以舞蹈表演者一定要注重對美術作品的觀察，善于借鑒并且取其精華，不斷的完善自己的舞蹈作品。

三、藝術來源于生活，善于觀察生活、感受生活

最高端的藝術往往來源于生活，所以舞蹈表演者一定要善于觀察生活中的細節(jié)，并且用心熱愛生活感受生活，只有一個熱愛生活的人才會擁有良好的生活態(tài)度，當舞蹈表演者具有了滿滿的正能量就可以創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的舞蹈作品。舞者們在進行舞蹈表演的時候，他們的肢體動作其實是在相互交流，這都是日常生活中人們相互交往的體現(xiàn)。舞蹈作品講究的是接地氣，只有觀眾們可以理解你的作品的意義，才能引發(fā)觀眾的共鳴，讓觀眾真正的喜歡上自己的舞蹈作品。所以舞蹈表演者一定要在舞蹈動作中融入人們在日常生活中所常見的細節(jié)動作，舞蹈工作者在進行藝術創(chuàng)作的時候，一定不要心煩氣躁，要靜下來感受生活的美好，就像《從前慢》里的內(nèi)容一樣，要改變以往抽象的表達方式。

最直接的表達方式才是最容易讓人接受的，觀眾們在觀看一個舞蹈作品的同時，他們也會在內(nèi)心泛起陣陣漣漪，通過觀察到舞蹈動作中的細節(jié)動作，來引發(fā)自己生活當中的一些回憶。一個好的舞蹈作品一定要有一個精巧的構思，開頭一定要吸引觀眾的眼球，并且要用適當?shù)囊魳废嗯浜?，舞蹈動作緩緩遞進扣人心弦，讓觀眾也愈發(fā)緊張起來，最后要盡量采用設置懸念的方式結尾，留白的方式也許是最吸引人的方式，這會讓觀眾們感到意猶未盡。藝術的存在就是為了供人觀賞，如果它只是一味的停留在抽象的意義之上，那它就失去了一定的觀賞性，高高在上的表演方式并不會受到大眾的歡迎。所以生活化的表演方式會極受人們的追捧，只有懂得思考，熱愛生活的舞蹈表演者才會創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的舞蹈作品。

四、結語

在如今的舞蹈表演中，藝術形象占據(jù)很大的比重，如果沒有良好的舞蹈藝術形象，那么就很難表演出有靈魂的舞蹈動作，所以家長和老師一定要注重培養(yǎng)學生的藝術形象。

參考文獻：

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