牟 新
(濱州學(xué)院,山東 濱州 256600)
在時(shí)代發(fā)展中,文化逐漸呈現(xiàn)多元化趨勢(shì)。相比傳統(tǒng)音樂,電子音樂的創(chuàng)作形式和表現(xiàn)手法都有所不同,并慢慢迎合和滿足現(xiàn)代人的音樂品味,從而得到迅猛發(fā)展。近年來,在我國(guó)逐漸增強(qiáng)綜合國(guó)力的背景下,全球都出現(xiàn)了中國(guó)風(fēng),推廣和傳播了我國(guó)民族音樂。在這種背景下,要積極結(jié)合中國(guó)民樂和電子音樂,以實(shí)現(xiàn)兩者的發(fā)展。
在西方開展工業(yè)革命后,科技進(jìn)步速度加快,而借助于科學(xué)技術(shù)的電子音樂也在西方國(guó)家得到較早應(yīng)用和普及。電子音樂發(fā)展階段可以分為四個(gè):具體音樂、磁帶音樂、合成音樂和電子音樂。在二十世紀(jì)四五十年代,法國(guó)最先出現(xiàn)了電子音樂,法國(guó)一名電子工程師皮埃爾創(chuàng)作的《地鐵練習(xí)曲》在歐洲和世界樂壇引起轟動(dòng)。皮埃爾錄制了自然聲音,包括汽車?guó)Q笛聲、火車轟鳴聲、車輪滾動(dòng)聲等聲音,混合加工這些錄制的聲音,并進(jìn)行調(diào)整變成了《地鐵練習(xí)曲》[1]。皮埃爾的這一作品將世界流行音樂形式打破,出現(xiàn)了一種新的音樂形式。第一首電子音樂的出現(xiàn)有其社會(huì)歷史發(fā)展背景和當(dāng)時(shí)科技發(fā)展的推動(dòng),人們想要突破傳統(tǒng)音樂形式,積極創(chuàng)新音樂,借助科學(xué)技術(shù)實(shí)現(xiàn)音樂上的突破。電子音樂不再是傳統(tǒng)音樂借助媒介演繹樂曲的表現(xiàn)形式,從聽覺和音樂認(rèn)識(shí)上給人們展示了一種全新音樂模式。所以,電子音樂慢慢被人們所接受并得到發(fā)展。
制作電子音樂的技術(shù)簡(jiǎn)單來說是在計(jì)算機(jī)上安裝音樂軟件,通過軟件傳遞數(shù)字信息,模擬聲音變成數(shù)字聲音,實(shí)現(xiàn)混錄、創(chuàng)作、合成音樂。電子音樂制作技術(shù)的載體是計(jì)算機(jī)的軟件系統(tǒng)和硬件系統(tǒng),是借助電腦制作音樂的一種方式。制作電子音樂的技術(shù)主要包括MIDI技術(shù)與數(shù)字音頻技術(shù)。從出現(xiàn)開始,電子音樂就因音源、音質(zhì)和音色獨(dú)特等特征受到音樂界關(guān)注。電子音樂在我國(guó)推廣和普及后,在一定程度上沖擊了我國(guó)的傳統(tǒng)音樂。在更多應(yīng)用制作電子音樂的技術(shù),發(fā)展電腦音樂的背景下,我國(guó)民族音樂也要適當(dāng)結(jié)合電子音樂,實(shí)現(xiàn)中國(guó)民樂在新時(shí)期的創(chuàng)新發(fā)展。
我國(guó)音樂文化往上追溯可以到新石器時(shí)代,中國(guó)民樂發(fā)展經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期:形成時(shí)期、新生時(shí)期和整理期。原始音樂在遠(yuǎn)古時(shí)的形式是融合了樂、舞、歌的樂舞,主要是鐘磐樂。到西周和春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期,完善了禮樂制度,音樂也達(dá)到更高水平??鬃釉f在觀看齊國(guó)樂舞《韶》后,三個(gè)月都不知道肉味,由此可以當(dāng)時(shí)的音樂水平[2]。在朝代變化和文化遷移中,傳統(tǒng)音樂在不同時(shí)代發(fā)展出不同表演形式。在秦朝、漢代和魏晉南北朝時(shí)期,出現(xiàn)了樂府、相和歌、清商樂和鼓吹樂等音樂形式;在隋朝、唐朝和五代時(shí)期,出現(xiàn)了民間俗樂、宮廷燕樂等音樂形式;在宋朝和元朝出現(xiàn)了細(xì)樂、市民音樂等音樂形式。這些變化體現(xiàn)我國(guó)民族音樂在演奏方式、樂曲風(fēng)格的變化上。在人們?cè)桨l(fā)重視音樂藝術(shù)特別是民樂時(shí),我國(guó)民族音樂得到迅猛發(fā)展,涌現(xiàn)了很多作曲家,也創(chuàng)作出很多形式和風(fēng)格不同的音樂作品。
我國(guó)在制作音樂的領(lǐng)域,創(chuàng)作各類型音樂大部分都要使用一些民族音樂的音源。通過對(duì)民族音樂音源的合理應(yīng)用,制作音樂者才能對(duì)制作音樂的技巧有精確把握,慢慢提高制作音樂的質(zhì)量,豐富音樂聽覺感受,新時(shí)期音樂創(chuàng)作能得到更好發(fā)展。在創(chuàng)作民族音樂的時(shí)候同樣要對(duì)音源進(jìn)行合理利用,從而制作出高水平音樂作品。
我國(guó)音樂歷史悠久,音樂文化發(fā)展能追溯到新石器時(shí)期,傳統(tǒng)樂器是民樂文化的巨大財(cái)富,具有重要的價(jià)值,比如古琴、二胡、琵琶等樂器已經(jīng)有千年歷史,至今依然被使用。為了更好地創(chuàng)新我國(guó)民樂,需要有機(jī)結(jié)合電子音樂和傳統(tǒng)樂器。傳統(tǒng)樂器在音色上和電子音樂具有結(jié)合的可能性,比如二胡中的擊弓技法。二胡誕生于唐朝,那時(shí)叫做奚琴,到現(xiàn)在已經(jīng)有千年歷史,其音色柔美與人聲相似[3]。二胡發(fā)展至今技法更加全面,右手技巧包括拋弓、抖弓、連弓等,左手技巧包括泛音、打音、揉弦等,多樣技法極大豐富了二胡的藝術(shù)表現(xiàn)力。在時(shí)代發(fā)展中,二胡要想得到發(fā)展就不能局限在既有表現(xiàn)形式中,而需要?jiǎng)?chuàng)新音樂風(fēng)格和音色原色,使其多元化和個(gè)性化,為此要有更多特殊技法創(chuàng)作出不同的音響效果,從而創(chuàng)新音樂制作。二胡作品《賽馬》中利用擊弓技法模仿馬嘶鳴的聲音,其音色和馬發(fā)出的聲音非常相似,這種通過摩擦琴弦和弓毛制造噪聲音色的方式,在電子音樂制作中應(yīng)用比較普遍,很容易要用到設(shè)計(jì)和創(chuàng)作電子音樂中,變成創(chuàng)作電子音樂的良好素材。
在我國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的文化發(fā)展中,儒家、道家、墨家和法家的思想對(duì)人們思想發(fā)展有極大的影響。所以,創(chuàng)作音樂時(shí)音樂家也推崇“同”、“和”等理念。我國(guó)民樂在創(chuàng)作理念、音調(diào)上都和西方有所不同,西方音樂的音調(diào)有較大的起伏,并且更重視個(gè)性發(fā)展,而我國(guó)音樂則較為和緩,注重柔美。電子音樂在我國(guó)的發(fā)展受我國(guó)美學(xué)觀念影響,其作品也表現(xiàn)的較為內(nèi)斂與平穩(wěn)。
通過應(yīng)用制作電子音樂的技術(shù)創(chuàng)作民樂,可以變形處理民樂音色,滿足大眾欣賞音樂的需求,民族創(chuàng)作風(fēng)格也得到豐富,提供了新時(shí)期民樂發(fā)展的有效保障。在制作民樂和電子音樂的領(lǐng)域,變形處理音色是一個(gè)關(guān)鍵性工作,在達(dá)到聽眾聽覺體驗(yàn)的基礎(chǔ)上適當(dāng)調(diào)整音色,能大大提高民樂視聽感受,音樂藝術(shù)感染力也得到提高,音色更加適應(yīng)大眾需求,從而構(gòu)成具有獨(dú)特風(fēng)格的民樂,實(shí)現(xiàn)民樂的健康發(fā)展。
在創(chuàng)作民樂時(shí)適當(dāng)使用制作電子音樂的技術(shù),能適當(dāng)調(diào)整民族音樂音色,創(chuàng)作更加優(yōu)質(zhì)別致的民樂音色,從而豐富民樂作品文化內(nèi)涵。在制作民樂時(shí)利用電子音樂的制作技術(shù),從創(chuàng)作需求出發(fā),制作出獨(dú)有的音色,可以達(dá)到較高的效果,同時(shí)也能提高音樂文化內(nèi)涵。比如融入了我國(guó)戲曲元素創(chuàng)作的《擊鼓罵曹》、《木蘭花》、《幻聽》等電子音樂作品[4]。通過現(xiàn)場(chǎng)裝置電子音樂演奏,用提琴獨(dú)奏的《紋》,用小號(hào)獨(dú)奏的《馬遠(yuǎn)水意》等音樂作品。還有結(jié)合民族樂器和電子音樂創(chuàng)作的座屏,比如塤、簫、笛和電子音樂合作創(chuàng)作的《問天》,結(jié)合電子音樂和古箏創(chuàng)作的《瓊樓引》等。
我國(guó)文化底蘊(yùn)比較深厚,電子音樂在我國(guó)的發(fā)展會(huì)受到傳統(tǒng)文化的影響,同時(shí)電子音樂也在影響著我國(guó)民樂發(fā)展。我國(guó)未來音樂發(fā)展的大趨勢(shì)就是結(jié)合電子音樂和民樂,促進(jìn)民樂和電子音樂的健康發(fā)展。