謝 丹 謝紫文

（蘇州市職業(yè)大學藝術學院，江蘇 蘇州 215123）

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展和人們生活水平的提高，人們越來越注重精神感受，音樂受到了大眾的喜愛。人們越來越重視音樂的發(fā)展，音樂教學的不斷改革和完善受到社會各界的關注。和聲學在音樂專業(yè)教學中占有重要的地位，在教學中注重培養(yǎng)“和聲分析與寫作訓練”，學習和聲基礎理論知識，將音樂作品創(chuàng)作結合實際具體分析，善于培養(yǎng)自身的分析、寫作與應用能力，以致于巧用“和聲分析與寫作”技巧將音樂作品達到一個新的高度。

一、和聲分析與寫作在和聲教學中的重要性

和聲分析是和聲學的一個重要組成部分，是樂曲分析的一項基本內容。簡單來說，和聲分析就是分析音樂中的和聲處理、布局，它對于和聲實際知識與寫作技巧的理解是一種有效的途徑。和聲分析可以將和聲的基本知識、寫作方法與作品的實際聯(lián)系在一起，掌握和弦與樂曲結構形式、表現(xiàn)內容等聯(lián)系，并且在進行和聲分析時有利于了解和聲的發(fā)展歷程與作曲家流派的風格、形式等。

在和聲教學中，如何讓學生感受音樂作品中的美，如何教會學生有效的運用和聲，在創(chuàng)作中發(fā)揮出和聲的魅力，這是需要每一位音樂教師去思索的問題。教師要善于分析和聲學的作用，讓學生去觀察不同的和聲表現(xiàn)手法所展現(xiàn)出來的不同效果，利用發(fā)揮“和聲分析與寫作”技巧在音樂中的作用，提高學生對和聲學的學習興趣，提升學生和聲理論的學習能力，并且不斷提升教學質量。

和聲學在音樂教學中是必不可少的一門課程。大部分高校在和聲學教學中以實用為主，重在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維。在音樂教學中，讓學生學習和聲理論知識，并且善于用分析法分析音樂作品，配合寫作練習，培養(yǎng)學生對藝術作品的分析能力和應用能力，進一步加強學生對音樂作品的理解，從而有利于學生在演唱或演奏實際音樂作品時更加全面的認識和掌握音樂作品。

二、和聲分析與寫作在音樂教學中的運用研究

（一）探究和聲理論應用能力

和聲理論知識是音樂學習的基礎，也是非常重要的一部分。在音樂教學中，首先進行傳授的就是理論知識，學習和弦的基本知識，只有將理論知識學好，才能慢慢進行后面的學習。理論知識的學習是每位學生的必學之課，然后才能逐漸滲透，學習和聲分析與寫作能力。因此，扎實和聲理論基礎知識就顯得尤為重要。

分析問題的前提是對問題有所了解。只有強化理論知識，才能不斷提高和聲理論應用能力，才能為學生提高寫作能力與分析能力打好基礎。學好基礎知識，培養(yǎng)自我分析與寫作能力，是循序漸進的，切不可跳過基礎知識的學習，好高騖遠。只有掌握好和聲理論應用能力，才能為后續(xù)課程的學習打下良好的基礎。

（二）培養(yǎng)和聲分析能力

和聲分析是和聲教學中的重要環(huán)節(jié)。它主要分為三種形式：聽辨分析、口頭分析、書面分析。聽辯分析是和聲分析中的基礎環(huán)節(jié)，簡單來說就是對實際音樂作品中的和聲部分作大體的說明；口頭分析是和聲分析中的第二環(huán)節(jié)，就是根據(jù)、樂譜對和聲部分進行大概的分析；書面分析是和聲分析中主要的分析方法，主要是對樂曲的和聲進行非常詳細的闡述，具體到每一個和弦、布局和功能的分析。掌握好和聲分析中的三種方式，遇到實際譜例時，將理論知識與實際相結合，對音樂作品進行合理地分析，有益于對整體作品的理解與掌握。

在和聲教學中，具體問題具體分析，靈活轉變。例如：在實際的音樂作品中要根據(jù)作品的實際需要，是多于或者是少于四個聲部，要根據(jù)實際情況靈活多變。這就要求學生在學習的過程中，要結合實際情況，靈活轉換。老師在課堂教學中，一般先是從簡單的音樂作品進行分析，進而分析鋼琴譜，從易到難，通過不斷的學習與實踐，從而逐漸掌握和聲分析能力。學習不是一蹴而就的，是循序漸進的過程，這就要求我們跟著老師的步伐，逐漸掌握音樂作品的分析能力，從而有利于學生把握音樂作品的和聲處理，理解藝術家創(chuàng)作的背景。

（三）培養(yǎng)音樂寫作能力

在和聲教學中，不但要學好基礎的理論知識，還有學會四部和聲的寫作技巧。要想培養(yǎng)自我的寫作能力，就需要掌握和聲學領域的綜合知識，比如：四部和聲分解的種類是多變的，在樂曲的伴奏中，和弦會隨著織體的變化而發(fā)生改變，樂曲演奏中是千變萬化的。當然，如果僅僅是從和聲方面來說，可以將三和弦中的其中的一個音做低音處理，這樣子變化就小了。因此我們在進行寫作中要注意觀察這些變化，結合實際情況來進行創(chuàng)作。

學習和聲一般情況下都是從四部和聲的寫作入手，只有不斷地提升自我藝術修養(yǎng)，才能創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品。通過進行寫作練習，表達作者自己的見解，提高學習和弦的方法，提升音樂的藝術修養(yǎng)。在和聲教學中，老師要注重培養(yǎng)學生的音樂寫作能力，從開始聽音樂，然后分析音樂，最后自己創(chuàng)作音樂。盡管剛開始學生的音樂寫作能力可能談不上創(chuàng)作，但是只有慢慢進行積累學習，不斷進行寫作練習，總會一天，靈感就來了，或許在某一天發(fā)現(xiàn)自己的和聲寫作能力突然就提高了，這與平時的鍛煉是離不開的。所以，無論是和聲的分析與寫作多么的不容易，只要自己努力去學習，我們的音樂創(chuàng)作水平肯定會有進步，所以教師在和聲教學中要注重培養(yǎng)學生的寫作能力。

三、和聲在音樂實踐教學中的意義

和聲在音樂實踐教學中不但具備功能性的作用，而且還具有色彩性的作用。功能性的作用，是指在即興伴奏時，演奏者使用哪一類和聲來增強音樂的魅力。而色彩性在和聲中，是極其突出的，它能夠使音樂旋律有規(guī)律的變動。當然，我們在為一首作品進行伴奏時，必須要了解作品的創(chuàng)作者、創(chuàng)作背景以及作品的主題風格等等，此外，還要合理的選擇和聲，依據(jù)作品的風格來處理和聲。這樣演奏的效果可能會是精彩的。音樂作品的曲調也是要確定的，只有明確曲調，才能合理選擇和聲。例如：老師在為學生歌曲進行伴奏時，將本為大調色彩的作品用小調來處理，或者本身是民族調性的音樂作品用西洋大調來處理，這樣子容易使得學生對其作品認識出現(xiàn)錯誤，并且無法體會到作品的意義。

和聲織體，則是指多聲部音樂縱橫交錯關系形成的總體運動形態(tài)。它對音樂的意境刻畫有著十分重要的涵義。我們要把握和聲織體運動的多樣性，就要從音樂作品的風格的多樣性和情緒的變化來分析。所以教師在音樂教學中，要注意引導學生關注音樂作品的基本情緒，然后把握好作品的基本情緒，例如是歡快的還是悲傷的，是深情舒緩的還是雄偉壯觀的等等，這都是需要學生自己去認真聆聽的，這也是學生感知和聲的來源。教師在讓學生進行音樂欣賞時，通過和聲織體來分析音樂作品的關系以及形式，判斷作者是用哪種和聲織體來表達音樂的。比如：柴可夫斯基的《船歌》，當中的一個部分是包含兩個和聲層的，并且二者節(jié)奏也不同步。它的上方和聲層為三聲部，是用右手演奏的，其作用是支持旋律，而下方和聲層則為四聲部，是用左手演奏的，主要作用是同低音一起伴奏。在《船歌》的結束部分，主要刻畫了小船逐漸在水面消失的畫面，聲部從一開始的六個減為五個，再減為四個，經(jīng)過這樣的和聲處理，船好像真的消失了。

通過不斷的進行研究，音樂作品的美感是需要演奏者將其表現(xiàn)出來的，而和聲分析與寫作對于把握音樂作品的風格特征是極其顯著的。從現(xiàn)在的思維模式來看，音樂已經(jīng)朝著綜合性的方向邁進，因此音樂實踐教學當然也要緊跟著時代的步伐，探索和聲分析與寫作在音樂教學中的意義，使得學生更加容易理解音樂作品的涵義，爭取為今后的的音樂教學工作提供一個理論和實踐并肩發(fā)展的平臺。

四、結語

“和聲分析與寫作”是音樂作品分析中至關重要的環(huán)節(jié)，并且對音樂表演和音樂欣賞都有極深的影響。和聲學的內容是豐富多彩的，在音樂教學中，教師要掌握和聲處理的方式和意義，善于引導學生從感性上體驗，體會到和聲分析與寫作對音樂作品的實際意義。音樂教學是藝術教學中一門重要的課程，掌握好“和聲分析與寫作”訓練技巧對于音樂教學是具有實際意義的。學生在學習中培養(yǎng)自我的創(chuàng)造能力，從而提升自己的藝術修養(yǎng)，創(chuàng)作出更多更優(yōu)秀的音樂作品。老師在音樂教學中跟隨時代的發(fā)展，不斷完善音樂教學體系，希望為學生提供一個行之有效的音樂教學體系，讓學生從中真正學到知識，并且能將所學知識運用到社會工作中?！?/p>