李瑞娜

（吉林藝術(shù)學(xué)院，吉林 長春 130021）

中國的戲曲藝術(shù)源遠流長、博大精深，是在我國民間音樂和地方性的文化土壤中孕育出來的，具有深厚的地方特色與民族特性。我國戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)手段極其豐富，包含文學(xué)、音樂、舞蹈、表演、武術(shù)、雜技等。我國戲曲藝術(shù)的起源最早可追溯到原始社會，那時歌舞音樂的種子已有所萌發(fā)，而戲曲形成完整的藝術(shù)體系則是到了12世紀，中間經(jīng)歷了一個緩慢而曲折的發(fā)展過程。在這一過程中，無數(shù)的戲曲大師前仆后繼，為改良戲曲藝術(shù)做出了自己卓越的貢獻，涌現(xiàn)出了諸如關(guān)漢卿、馬致遠、程長庚、譚鑫培、梅蘭芳、成兆才、嚴鳳英、常香玉等一大批戲曲藝術(shù)大師。戲曲音樂是戲曲藝術(shù)的重要組成部分，具有自身鮮明的特點，戲曲藝術(shù)的發(fā)展直接推動了戲曲音樂的發(fā)展。

一、我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展

我國戲曲藝術(shù)的最初源流可追溯到原始社會時期，這一時期巫術(shù)活動中的歌舞表演就是我國戲曲藝術(shù)的雛形。在原始的巫術(shù)占卜活動中，歌舞表演的主要作用是為了取悅神明，雖然巫術(shù)活動中的歌舞并非是為了使大眾獲得娛樂享受，但這一點正是戲曲文化產(chǎn)生的契機，也是我國民間戲曲音樂產(chǎn)生的重要來源。秦漢時期，宮廷表演項目眾多，如扛鼎、吞刀、吐火等，這些項目在當(dāng)時來說統(tǒng)稱為“百戲”，在“百戲”之中，尤以散樂和角抵戲為主。角抵即為二人比拼技藝，相互抵觸。角抵戲則是角抵的升級，既加入故事情節(jié)并用舞蹈動作表現(xiàn)出來。至隋唐時，又出現(xiàn)了“歌舞戲”，《蘭陵王入陣》即是著名作品之一，是一種戴面具表演的歌舞戲。宋金時期，北方的雜劇和南方的南戲是當(dāng)時主要的戲曲形式。南戲在發(fā)展過程中吸收了南方各地小曲及民間土戲的精髓，逐漸演變?yōu)槊髑鍛蚯摹八拇舐暻弧?，即海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔，這四大聲腔是許多地方曲種的基礎(chǔ)。元代是我國戲曲藝術(shù)發(fā)展的一個高峰，其中“元曲四大家”為后人留下了眾多的經(jīng)典作品，如《竇娥冤》《救風(fēng)塵》《單刀會》《漢宮秋》等，王實甫的戲曲藝術(shù)成就也極高，作品《西廂記》被譽為元雜劇的“壓卷之作”。明清時期的戲曲藝術(shù)形式以“傳奇”最為著名，湯顯祖的《牡丹亭》和孔尚任的《桃花扇》為代表作品。清中期后，梆子腔、皮黃腔等新的戲曲聲腔興起，又陸續(xù)出現(xiàn)了許多地方小戲，深受廣大人民群眾的喜愛。

二、戲曲音樂的重要作用

戲曲音樂是戲曲的重要組成部分，需要適應(yīng)并體現(xiàn)出戲曲劇情的發(fā)展以及戲曲情感的表達，需要與戲曲表演緊密結(jié)合、相互聯(lián)系并最終服務(wù)于戲曲演出。戲曲都需要唱詞來展現(xiàn)故事情節(jié)，但唱詞不能隨意而定，必須與戲曲音樂緊密聯(lián)系，即使是念白也需要有著極強的音樂性，不僅需要能夠清晰地展現(xiàn)故事情節(jié)發(fā)展的脈絡(luò)，更需要悅耳動聽，給觀眾以美的享受。戲曲劇本的結(jié)構(gòu)形式也需要與戲曲音樂緊密對應(yīng)，戲曲劇本在歷史上的不同時期，會呈現(xiàn)出不同的結(jié)構(gòu)形式，這也是與戲曲音樂的發(fā)展相適應(yīng)的結(jié)果，如果戲曲劇本的結(jié)構(gòu)形式不能適應(yīng)戲曲音樂的發(fā)展，則勢必會被時代所淘汰。而戲曲藝術(shù)的表演形式則更加需要戲曲音樂的支持，“唱、念、做、打”等諸多藝術(shù)手段無一不與戲曲音樂緊密關(guān)聯(lián)。可以這樣來說，戲曲音樂貫穿于戲曲表演的始終，是戲曲藝術(shù)的基石與靈魂。

三、戲曲音樂的一般特性

戲曲音樂一般來說具有戲劇性、民間性、綿延性、可變性、程式性這五個特點。所有的戲曲都有故事情節(jié)，而情節(jié)的發(fā)展則又需要以矛盾的沖突來展現(xiàn)。想要更好地展現(xiàn)這些矛盾沖突，就需要戲曲音樂來加以渲染和烘托人物情緒，從某種程度上來看，戲曲音樂推動了戲曲情節(jié)的發(fā)展，這就是戲曲音樂的戲劇性。戲曲音樂的民間性是指戲曲音樂最根本的屬性還是屬于中國民間音樂，它來源于民間也發(fā)展于民間，是我國廣大勞動人民集體智慧的結(jié)晶，具有深刻的鄉(xiāng)土性和地域性特征。戲曲音樂的綿延性是指戲曲音樂的發(fā)展是一個漫長的過程，不可能一蹴而就，它不是某一位作家或某幾位作家的作品，而是歷經(jīng)歲月的沖刷和時光的洗禮，經(jīng)過千百年的傳承、變革與再創(chuàng)作的產(chǎn)物。戲曲音樂的可變性是指在戲曲音樂的流傳過程中，口耳相傳是其主要途徑，具有極大的不確定性，傳承者會根據(jù)自身資質(zhì)和地緣關(guān)系對戲曲音樂再次進行加工，從而使戲曲音樂極易發(fā)生變異。戲曲藝術(shù)具有程式化的特點，戲曲音樂也不例外。在長期的發(fā)展過程中，一個劇種和一種聲腔已經(jīng)形成了標志性的風(fēng)格，而要保留這種風(fēng)格，就必須不斷地重復(fù)使用對應(yīng)的戲曲音樂，久而久之，戲曲音樂自然也就程式化了。

四、結(jié)語

戲曲音樂是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是先民遺留下的珍貴文化遺產(chǎn)，具有極高的文學(xué)性、藝術(shù)性與歷史價值，是研究當(dāng)時社會狀況的寶貴史料，只有深入地了解戲曲音樂的特性，才能將戲曲藝術(shù)更好地傳承與發(fā)揚下去。