王東冉
(河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,河南 開封 475001)
1871年在《人類的由來及性選擇》中生物學(xué)家達(dá)爾文(1809-1882)所提出的理論。但早在的古希臘時(shí)期就有一位叫做德謨克利特(公元前460-公元前370年)的哲學(xué)家提出,他認(rèn)為人類之所以會(huì)歌唱,是因?yàn)閺狞S鸝和夜鶯這些會(huì)歌唱的鳥中學(xué)到的。
在1857年《音樂的起源與功能》一書中英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞提出,當(dāng)說話不足以表達(dá)人類感情的時(shí)候,人們就開始擴(kuò)大自己的語言表情,擴(kuò)大自己的表現(xiàn)范圍。在我國(guó)漢代的古籍中就有這樣的說法:從心而出就是感情,用言語講出來就是詩詞。從心中有感而發(fā)并表達(dá)出來必然會(huì)成為語句,如果用語言也不能來表現(xiàn)內(nèi)心情感就開始慨嘆,慨嘆也不能夠抒發(fā)內(nèi)心情緒的時(shí)候就開始唱歌。
在歐洲乃至全世界的文化發(fā)展中,古希臘和古羅馬的文化都占有非常重要的位置。它們?cè)軚|方文化的影響,同時(shí)也是現(xiàn)代歐洲文化的源頭。
在古希臘的文明有三個(gè)負(fù)有盛名的時(shí)代,荷馬時(shí)期(公元前十二世紀(jì)左右-公元前八世紀(jì)左右,也就是氏族社會(huì)末期)、古典時(shí)期(公元前五世紀(jì)左右-公元前四世紀(jì)左右一個(gè)前期繁榮昌盛后期盛極而衰的時(shí)代)、希臘化時(shí)期(公元前三世紀(jì)左右-紀(jì)元年初左右,又被叫做泛希臘時(shí)代)。
荷馬時(shí)期被人們津津樂道的《伊利亞特》和《奧德賽》兩本著作都是由荷馬(公元前800-公元前600)所編著,并且通過說唱這個(gè)形式流傳至今,又稱《荷馬史詩》。兩部歌曲都是以敘事的形式,而后把歌曲與詩詞相連接來的大型作品。在公元前776年起,每四年都會(huì)在奧林匹斯山下進(jìn)行體育競(jìng)賽(就是如今奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)的前身)。
古典時(shí)期是古希臘藝術(shù)發(fā)展最負(fù)盛名的時(shí)代,期間產(chǎn)生了一種新的藝術(shù)形式——古希臘悲劇。當(dāng)時(shí)劇中的人物常以樂器伴奏來唱抒情的歌曲,在形式上具有一種原始歌劇的味道。此外,“古希臘喜劇”也在此時(shí)孕育而生。它是與悲劇同時(shí)產(chǎn)生的。
希臘化時(shí)期,這時(shí)期的臘文化形成衰退的局面。這時(shí)的希臘文明傳播到世界各地,與其本地的文化相互融合,取各家之所長(zhǎng),形成了希臘化時(shí)期的新型文化。
總體來說古希臘的歌唱形式有以下幾個(gè)特征:
1.以編排單音為主要歌唱形式,有獨(dú)唱,齊唱,說唱,吟唱;
2.主要以說唱的方式,有時(shí)說,有時(shí)唱,偶爾也會(huì)有舞蹈輔助;
3.歌與詩融為一體,歌手,詩人,作曲者集為一身,歌的節(jié)奏往往由詩的韻腳來產(chǎn)生;
4.旋律歌曲有明顯的節(jié)奏和旋律。
在古羅馬時(shí)期,由于當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者十分強(qiáng)大,南征北戰(zhàn),幾乎拿下了當(dāng)時(shí)整個(gè)文明世界。所有文明國(guó)家的藝術(shù)家都被以奴隸的身份帶到了古羅馬,同時(shí)也帶來了不同的音樂風(fēng)格。
但是從另外一方面來講,這是由于古羅馬的侵略擴(kuò)張,使得這個(gè)國(guó)家更加壯大,汲取了各國(guó)的文化,宗教,藝術(shù),這些內(nèi)容全部融合之后,逐漸形成了宗教文化音樂的萌芽,從這一點(diǎn)來看古羅馬在音樂上為泛希臘時(shí)代的音樂文化和中世紀(jì)的音樂文化起到了承上啟下的作用。
中世紀(jì)的宗教歌唱,普遍講的是公元五世紀(jì)至十四世紀(jì)時(shí)期,應(yīng)新興資產(chǎn)階級(jí)要求所爆發(fā)的文藝復(fù)興前的封建社會(huì)初期和全盛時(shí)期的音樂。在公元前一到二世紀(jì),由基督教開始,歌唱開始進(jìn)入教堂。由于公元476年,西羅馬解體,歐洲的奴隸制社會(huì)到此結(jié)束。
在公元四世紀(jì),羅馬教皇希爾維斯特(St Sylvester,314-336)創(chuàng)辦了一座聲樂學(xué)校,一開始教會(huì)在做禮拜時(shí),所有人集體唱圣詩。后來感到這樣可能對(duì)上帝不敬。于此之后,在禮拜時(shí)除了唱圣詩之外,不允許教會(huì)成員在宗教集會(huì)和儀式中歌唱圣詩,只有專門的人員才可以演唱,這所聲樂學(xué)校是專門為了訓(xùn)練做禮拜和在各種宗教儀式上唱圣詩的圣詠隊(duì)這樣的專業(yè)人才。
6世紀(jì)的末端,羅馬教皇高利一世在他的就職期間(公元590-604),由他搜尋然后集合了大部分當(dāng)時(shí)教堂應(yīng)用的歌曲歌調(diào),寫出了最早的聲樂教本——《高利圣詠》。《格里高利圣詠》是中世紀(jì)早期單音音樂中最圓滿的代表作品。他全部用拉丁文來歌唱,既不帶有節(jié)奏也帶有和聲,每個(gè)歌詞的音時(shí)值都很長(zhǎng)。音域相對(duì)來說很窄,一般從小字一組C到小字二組G。
《格里高利圣詠》對(duì)以后的歐洲作曲家的影響極為深遠(yuǎn)。如莫扎特在《C大調(diào)交響曲》的末樂章就采用了圣詠?zhàn)髦黝},李斯特的《死之舞》、柏遼茲的《幻想交響曲》的末樂章和拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》中,都可以聽到圣詠中《上帝的審判日》的曲調(diào)。
中世紀(jì)之前很少有關(guān)于聲樂方面的古籍記載,只能從其他方面的專著中找到一點(diǎn)關(guān)于歌唱審美的敘述。
在當(dāng)時(shí)認(rèn)為音調(diào)高,音色甜美,音量強(qiáng)是最好的聲音。在當(dāng)時(shí)宗教音樂的圣詠中能唱“花腔”得是美的歌唱。此是所謂的花腔指的是加上各種裝飾音的演唱。
本文對(duì)歌唱的起源和人類早期的發(fā)生功能到古希臘和古羅馬時(shí)期的聲樂藝術(shù)、中世紀(jì)的宗教歌唱到聲樂初期審美觀的淺析,我們可以初步感受到聲樂在藝術(shù)的歷史長(zhǎng)河中是一顆多么璀璨的明珠。向我們這樣的聲樂工作者也應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步培養(yǎng)和提高自身素質(zhì),學(xué)習(xí)好聲樂的歷史,才在專業(yè)上更進(jìn)一步。