■姚毅萱

（南京藝術(shù)學(xué)院，南京，210013）

隨著大眾文化快速成長，人們對流行音樂文化的需求越來越趨向理性，流行音樂演唱作為一個專業(yè)，在國內(nèi)各類高等院校如雨后春筍般出現(xiàn)，與傳統(tǒng)美聲、民族唱法幾呈鼎足而立之勢，獲得了良好的社會和經(jīng)濟效益。本文擬針對流行音樂演唱專業(yè)本科教材的建設(shè)、中外相關(guān)教材的現(xiàn)狀，從教材體系、教材內(nèi)容提出一些思考。筆者認(rèn)為，這類教材應(yīng)立足符合思想性、科學(xué)性、啟發(fā)性、先進(jìn)性和特色性的編寫方針，恰當(dāng)運用現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)、方法與手段，滿足流行音樂演唱專業(yè)的人才培養(yǎng)要求，與專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)相適應(yīng)，與課程體系相協(xié)調(diào)，以更好地符合本科教學(xué)的任務(wù)要求。

一、流行音樂演唱專業(yè)教材體系構(gòu)建的迫切性和必要性

不可否認(rèn)的是，當(dāng)前流行音樂演唱專業(yè)本科教學(xué)普遍存在教學(xué)體系不盡健全、專業(yè)基礎(chǔ)課沿用傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)教材、專業(yè)核心課程基本不使用教材而完全憑教師的教學(xué)經(jīng)驗隨堂教學(xué)等問題。同時，其他輔助類課程又顯得有些各行其是、缺少針對性，由此產(chǎn)生了一些負(fù)面作用，比如專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容、專業(yè)輔助教學(xué)內(nèi)容與專業(yè)核心教學(xué)內(nèi)容三個層次之間有脫節(jié)之嫌等。這會讓流行音樂學(xué)科體系的內(nèi)容模糊，概念和學(xué)科特點不夠清晰。

當(dāng)然，國內(nèi)有關(guān)流行音樂演唱專業(yè)的教材已有不少初具成效之作。其中，市面上常見的直接針對流行音樂演唱的有：付林主編《流行聲樂演唱教材》；郭鵬、吳寒冰主編《音樂劇與流行演唱實用教材》；尤靜波主編《流行演唱分級訓(xùn)練教材：中國作品》、《流行音樂歷史與風(fēng)格》；楊士春主編《通俗歌曲演唱教程·外國作品》；徐元勇著《通俗歌曲演唱教程》；姚毅萱著《聲樂演唱·流行篇》；等等。另外，相關(guān)的周邊教材還有尤靜波主編的《基本樂理》和《視唱練耳》，以及一些零散的《合音演唱訓(xùn)練教程》、《流行音樂節(jié)奏訓(xùn)練》、《流行合音演唱訓(xùn)練》、《通俗歌曲演唱技巧》、《通俗唱法入門一學(xué)通》、《流行音樂節(jié)奏系列教程》等。不過，這些教材多以文字呈現(xiàn)，多延續(xù)傳統(tǒng)唱法的特征，對流行音樂的屬性和規(guī)律雖有體現(xiàn)但還有深入的空間，且沒有形成教材體系，很多正式出版的教材是以歌曲匯編成冊的形式呈現(xiàn)的，教材形式和內(nèi)容相對依舊比較單一和集中，而對流行音樂風(fēng)格、歷史、美學(xué)甚至社會學(xué)方面的內(nèi)容少有涉足。

必須指出的是，這種情況即便是在作為當(dāng)代流行音樂發(fā)源地的歐美國家也是十分普遍的。例如，美國伯克利音樂學(xué)院作為世界上最著名的流行音樂學(xué)府之一，其流行音樂演唱方面的教材只有《當(dāng)代流行歌手技能訓(xùn)練》、《當(dāng)代流行歌手聲樂技巧基礎(chǔ)》、《歌手秘笈：演出、試音與排練》以及一套內(nèi)部教材《視唱練耳訓(xùn)練》。當(dāng)然，這也與伯克利音樂學(xué)院的教學(xué)風(fēng)格有關(guān)。該校與我國的類似院校相比，在教學(xué)中更加注重實踐，學(xué)生多以“慕課”（MOOC）的形式在老師的輔導(dǎo)下組織合奏、組合、風(fēng)格等方面的訓(xùn)練，理論課程和學(xué)術(shù)課程不多，應(yīng)該說與中國大學(xué)的教育理念存在比較明顯的差異。

讓話題回到我國。我國相關(guān)院校的專業(yè)目前沒有催生出流行音樂演唱教材體系的主要原因之一，當(dāng)是當(dāng)前高等院校師資的中堅力量普遍來自傳統(tǒng)形式的音樂專業(yè)，無論是流行音樂演唱的演唱理念還是理論依托，都缺乏歷史梳理和建立。另外，當(dāng)前學(xué)界普遍對傳統(tǒng)音樂研究投入較多，而對流行音樂的研究較少，有人還對流行音樂存在一定的偏見。

教材是學(xué)科規(guī)范的重要內(nèi)容，是課堂教學(xué)的綱領(lǐng)性文獻(xiàn)。教師依托教材，不僅能完整體現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)規(guī)范，還能指導(dǎo)教學(xué)大綱和教案的修訂，而且便于把控教學(xué)進(jìn)度。另外，教材對教學(xué)質(zhì)量的監(jiān)測也有重要的參考作用。流行演唱專業(yè)教材建設(shè)是精品課程建設(shè)的重要組成部分，精品課程建設(shè)的目的是提高教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量，其中，專業(yè)教材舉足輕重?？梢哉f，沒有一套體現(xiàn)專業(yè)特點的教材，精品課程建設(shè)就基本是一句空話。而教材的建設(shè)無疑需要相關(guān)教師付出大量心血，需要對學(xué)科有全面思考，教師不僅要掌握本學(xué)科的前沿動態(tài)，了解國內(nèi)外同行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，而且要兼顧專業(yè)之間的橫向融合。教材編撰過程既凝聚教師智慧，又激發(fā)教師創(chuàng)造力，促進(jìn)不同專業(yè)教師之間的學(xué)術(shù)交流，完善教學(xué)方法和手段，還將對教師的自我塑造、知識更新起到重要的促進(jìn)作用。

流行音樂演唱離不開展現(xiàn)平臺，實踐教學(xué)舉足輕重；實踐教學(xué)又離不開理論支撐，技能發(fā)展到一定階段，要想持續(xù)發(fā)展，比拼的就是文化高度。所以，理論教學(xué)不可或缺，與實踐骨肉相連，無法割裂。筆者通過多年教學(xué)，深知理論與實踐并重的重要性，其重中之重就是要建設(shè)一套互為關(guān)聯(lián)、行之有效的流行音樂演唱教材體系。

二、流行音樂演唱專業(yè)教材體系構(gòu)建的支撐系統(tǒng)

要厘清流行音樂演唱專業(yè)教材體系的框架，首先要確定流行音樂演唱人才的定位。經(jīng)過高等教育的流行音樂演唱人才，是以專業(yè)高度（如在大賽中獲獎）來衡量，還是以有文化、高素質(zhì)、一專多能來判定，直接左右著高等院校教育的方法與內(nèi)容。人才培養(yǎng)定位清晰，教材選擇也隨之清晰。筆者認(rèn)為，高等教育和技校教育有質(zhì)的不同：技校更強調(diào)專長，由專業(yè)能力高低衡量教學(xué)質(zhì)量；而高等教育顯然不能滿足于此，能很好地演唱幾首歌并獲獎不等于人才的全部，獎杯雖是歌手的光環(huán)，但若不想讓光環(huán)轉(zhuǎn)瞬即逝，歌手本身就不能黯然失色，需要讓自己的專業(yè)高度和文化素養(yǎng)、綜合素質(zhì)成正比。所以，高等教育應(yīng)以讓學(xué)生在某一領(lǐng)域既有高度又平衡發(fā)展為目標(biāo)。依據(jù)上述觀點，流行音樂演唱教材體系的輪廓就逐漸清晰起來。我們應(yīng)立足于三個層面展開教材研發(fā)：專業(yè)技能、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)綜合。三者的關(guān)系是依次被包含的關(guān)系。

專業(yè)技能系列教材針對的是專業(yè)核心內(nèi)容，體現(xiàn)專業(yè)實質(zhì)、技能技巧和水準(zhǔn)，內(nèi)容包括聲樂技能練習(xí)、專業(yè)演唱、舞臺演唱、錄音實踐、演唱組合、流行舞蹈、樂隊合作等。專業(yè)基礎(chǔ)系列教材為專業(yè)人士應(yīng)該掌握的基礎(chǔ)內(nèi)容，包含體態(tài)律動、器樂演奏、流行節(jié)奏訓(xùn)練、歌曲寫作、基本樂理、視唱練耳、聲樂技法概論、流行音樂概論、流行音樂史、流行和聲、流行曲式分析等，這些課程是演唱技能的依托，是夯實專業(yè)技能的前提。專業(yè)綜合系列教材為專業(yè)的輻射內(nèi)容，涉及音樂心理學(xué)、流行音樂美學(xué)、音樂評論、當(dāng)代音樂思潮等形而上思考，以及舞臺包裝、個人經(jīng)紀(jì)等與社會接軌的內(nèi)容。三個教材系列中，專業(yè)基礎(chǔ)和專業(yè)綜合教材開發(fā)應(yīng)圍繞專業(yè)技能系列展開，注重各門課程之間的關(guān)聯(lián)。教材與教材之間要有有機聯(lián)系，環(huán)環(huán)相扣、平衡銜接、互為補充，形成難度遞進(jìn)或彼此輔助的關(guān)系。

此外，流行音樂教育不能割裂音樂整體而設(shè)置通識教育，但可以從操作形式上實施分中有合、合中有分的模式。這方面不妨以牛津大學(xué)的雙課、三科專業(yè)模式為例。該模式為英國學(xué)生提供了寬廣的、綜合化的知識基礎(chǔ)，突破了各學(xué)科與專業(yè)之間的藩籬，建構(gòu)了人類知識的完整體系，既解決了知識分化帶來的專業(yè)教育問題，也滿足了自由教育所必需的知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)需求。

三、流行音樂演唱教材體系構(gòu)建實施的路徑

筆者記得懷特海指出過，沒有哪門課程只給學(xué)生普通陶冶，而另一門課程只給專門知識。他認(rèn)為，為了普通的教育目的而學(xué)習(xí)的學(xué)科，其實就是專門學(xué)科。他這樣說，其實就是認(rèn)為不能把“無縫”的學(xué)問割裂開來。目前，歐洲的大學(xué)基本都追求以專業(yè)教育的形式實現(xiàn)通識教育的理念。筆者在這種觀念引導(dǎo)下，嘗試探索以下實施路徑。

第一，專業(yè)技能系列教材應(yīng)有明確的階段標(biāo)準(zhǔn)，由易到難，由淺入深。其中，初級階段教材重點體現(xiàn)的是：探索對音樂作品的思想和感受，并用樂章、舞蹈和有表現(xiàn)力的音樂語言進(jìn)行表達(dá)；有能力對音樂作品進(jìn)行改進(jìn)；分析和比較聲音的不同；在多聲部的歌唱中提高歌唱技巧水平和音樂表現(xiàn)力水準(zhǔn)，同時有意識地在不同場館面對不同類型的觀眾進(jìn)行練習(xí)、排練和演唱，并在團體中擔(dān)任不同的角色，做出不同的貢獻(xiàn)。而高級階段教材重點體現(xiàn)的是：在特定用途中，音樂是如何被使用的；音高、音長、力度、速度、音色、結(jié)構(gòu)等這些音樂元素是如何在音樂結(jié)構(gòu)中組合起來的，如何用于傳達(dá)不同的情緒和效果；時間和空間是如何對音樂的創(chuàng)作、演唱和聞知的方式產(chǎn)生影響的；識別音樂元素、設(shè)備、音調(diào)和結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)力作用；識別用來選擇音樂風(fēng)格、流派、傳統(tǒng)的資源、慣例、流程；識別語境影響對音樂的創(chuàng)作、演唱和聞知方式所產(chǎn)生的影響。以演唱技能教材為例，要體現(xiàn)對音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度、音色、氣息、強弱、發(fā)聲器官、語言、裝飾音、風(fēng)格、情感、調(diào)性和聲（和弦）、生命靈魂的感覺闡述。例如：包含細(xì)微而靈敏的音準(zhǔn)感，包括裝飾音；有準(zhǔn)確而穩(wěn)定的節(jié)拍感，對不同節(jié)拍和特殊重音變化的記憶力；有復(fù)雜和復(fù)合的節(jié)奏感，包括力度與速度的轉(zhuǎn)折、過渡和變化；有單一及混合的音色感；有復(fù)雜而內(nèi)在的和聲感；對音樂整體及局部的結(jié)構(gòu)感；對音樂有生動而豐富的形象感；對音樂有感性及意境的想象感，包括情緒、氣氛、氣質(zhì)、性格、環(huán)境及再造想象等。換言之，高級階段教材內(nèi)容應(yīng)讓學(xué)生具備的能力是：根據(jù)作品想要達(dá)到的效果，改變樂思，精煉并改善自己和他人的音樂作品；分析評價和比較音樂片段，用富有表現(xiàn)力的語言和音樂記憶進(jìn)行思想和感受的交流，并證明他們的觀點是正確的。

第二，專業(yè)基礎(chǔ)系列教材同樣需要較多的改進(jìn)。目前的專業(yè)基礎(chǔ)教材普遍沿用傳統(tǒng)的音樂教材，如基本樂理、視唱練耳、鋼琴基礎(chǔ)、中國音樂史、音樂學(xué)、和聲等。這些傳統(tǒng)的音樂教材內(nèi)容宏大，理論體系健全，對流行音樂演唱本科生專業(yè)素養(yǎng)的確立確實能起非常重要的作用，但它們無論理念、風(fēng)格還是內(nèi)容，都建立在古典音樂基礎(chǔ)上，鮮有涉獵流行音樂，對日益變化的流行音樂而言，其感悟功能有缺失之憂，不利于流行音樂演唱專業(yè)學(xué)生在實踐中的樂感、樂思、節(jié)奏型等的培養(yǎng)。教學(xué)中，古典音樂內(nèi)容和風(fēng)格與專業(yè)技能教學(xué)可能脫節(jié)，學(xué)生在打基礎(chǔ)的階段無法深入感受流行音樂的屬性特點的話，就容易混淆概念并留下延續(xù)性的缺陷。由此，專業(yè)基礎(chǔ)系列教材應(yīng)更側(cè)重于將音高、音長、力度、速度、音色和結(jié)構(gòu)等這些音樂元素在簡單的音樂結(jié)構(gòu)中組合起來，并使之富有表現(xiàn)力，以及聲音是如何以不同的方式被運用的，聲音在被創(chuàng)造、被運用的符號和標(biāo)識中是如何被描述的。具體的教材建設(shè)首先要強調(diào)流行音樂的屬性，重在表現(xiàn)流行音樂樂感和樂識，要體現(xiàn)流行音調(diào)表象能力（即流行旋律及和聲）、流行節(jié)奏表象能力（即速度與拍子）及流行音樂感受能力（即分句、平衡和風(fēng)格），以及流行屬性的音高辨別、音程辨別、拍子辨別、大小調(diào)辨別、調(diào)性中心的感知、聆聽視譜辨別、音高識別、樂音及旋律識別等，并具備更高層級的音樂技能（音樂風(fēng)格、聽視辨別、和弦識別、終止識別），同時還要關(guān)注音樂的橫向和縱向積淀，讓學(xué)生清晰地了解流行音樂的歷史脈絡(luò)及詳細(xì)形成背景，對中外各個歷史時期的流行音樂風(fēng)格種類有較好的認(rèn)知，為提高“從感性到理性，再到感性”的能力打下更為扎實的基礎(chǔ)。

第三，專業(yè)綜合系列教材的出發(fā)點是包含跨學(xué)科、跨專業(yè)的課程，以及演唱專業(yè)的延伸課程，目的在于提供更豐富的思考視角，增強學(xué)生的專業(yè)素養(yǎng)。這個系列可以包含重在體現(xiàn)理念的流行音樂美學(xué)、流行音樂評論、當(dāng)代音樂思潮、音樂心理、音樂社會學(xué)，也可包含跨學(xué)科的其他內(nèi)容，如音樂傳播、音樂經(jīng)紀(jì)學(xué)等與社會和市場密切接軌的領(lǐng)域?？傊瑢I(yè)綜合系列教材是多維度的，要具有很強的包容性和多元選擇空間。

第四，所有教材的內(nèi)容應(yīng)該緊跟信息化時代的宏觀潮流，結(jié)合當(dāng)代科技手段，為課程的實施打下堅實的基礎(chǔ)。例如，流行音樂演唱教材不僅可以強調(diào)對發(fā)聲基礎(chǔ)的生理闡述，還可從心理、美學(xué)、歷史等方面全面闡述流行音樂演唱應(yīng)具備的觀念、意味和形式。教材中，不僅可以用文字、圖片及譜例的形式把知識傳達(dá)給讀者，還可以運用音頻或視頻的形式從側(cè)面加強對歷史、社會、美學(xué)、經(jīng)濟和音樂形成的關(guān)系的認(rèn)知，同時鼓勵學(xué)生用演唱的形式參與其中，運用感性體驗的方式在理性層面做梳理。

第五，教材內(nèi)容應(yīng)突出流行音樂所處的語言環(huán)境、文化背景、歷史線條等，對流行 音樂的語言、聲調(diào)、情緒、留白等具有中華傳統(tǒng)審美的特點進(jìn)行闡述，并盡量使之在教材中得以凸顯。另外應(yīng)將情境學(xué)習(xí)、協(xié)作學(xué)習(xí)、會話學(xué)習(xí)、意義學(xué)習(xí)等學(xué)習(xí)觀在教材中得以體現(xiàn)，加大實踐課程內(nèi)容所占比例，突出學(xué)生的主體地位。教材編寫時，不妨占用更大的篇幅去提出更多的富有創(chuàng)造性、引導(dǎo)性和思考性的問題，以發(fā)掘?qū)W生的思維和創(chuàng)造能力。

第六，教材內(nèi)容應(yīng)該體現(xiàn)學(xué)科前沿和時尚。流行音樂本來就是時代的音樂，它的思想、形式、內(nèi)容、技法等無不體現(xiàn)時代特征，變化迅捷。以流行演唱技能為例，當(dāng)前的演唱特征與三十年前、二十年前甚至十年前都有不同的審美要求和技法特點。因此，流行音樂演唱專業(yè)教材內(nèi)容應(yīng)當(dāng)至多以十年為一個周期進(jìn)行調(diào)整，成為常寫常新的教材。

流行音樂演唱本科教育的根本意義，在于教給學(xué)生成長的能力、自我突破的能力，這不僅表現(xiàn)在技能上，而且也表現(xiàn)在心理上、智力上。這個領(lǐng)域的高等教育，不應(yīng)當(dāng)滿足于培養(yǎng)一個善于唱歌的人，更應(yīng)該從提升演唱者的整體素質(zhì)的角度出發(fā)，培養(yǎng)能在演唱領(lǐng)域獨樹一幟，并能將各種知識理性地梳理起來并建構(gòu)起系統(tǒng)化的秩序，獨立思考且平衡發(fā)展的人。因此，流行音樂演唱專業(yè)的高等教育教材體系也應(yīng)當(dāng)更具前瞻性、科學(xué)性及實用性，突出體現(xiàn)訓(xùn)練、培養(yǎng)學(xué)生的應(yīng)用能力、創(chuàng)新意識、探索精神，并能融合與學(xué)科相關(guān)的新知識。筆者相信相關(guān)的教材建設(shè)在未來的本科教學(xué)中會越來越重要。