鋼琴伴奏在歌劇中的重要性*

荊 芳

（山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院，山西 太原 030031）

目前來看無論是國內(nèi)還是國外，鋼琴伴奏的地位逐漸上升，已經(jīng)受到音樂界的足夠重視，不僅是各大音樂院校以及綜合類大學(xué)也都相繼開設(shè)了鋼琴伴奏這門專業(yè)及課程，都將視為聲樂教學(xué)中的一項(xiàng)重要輔助。鋼琴伴奏的發(fā)展是多元化的，作為歌曲伴奏的重要樂器為聽眾帶來了不同的藝術(shù)審美，鋼琴伴奏是一種新興的藝術(shù)形式，它的誕生，角色也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，在最初只是起到陪襯與鋪墊的作用，隨著鋼琴伴奏的發(fā)展與進(jìn)步，它的作用不止是陪襯，而是相對(duì)獨(dú)立的個(gè)體存在，所以陪襯的定位要在大家的心目中要重新定位。

首先需要鋼琴演奏者要有極高的演奏水平及很好的心理素質(zhì)，在臨場(chǎng)出現(xiàn)狀況的情況下，能夠反應(yīng)敏捷，迅速做出應(yīng)對(duì)，不破壞作品的完整性、統(tǒng)一性，能夠準(zhǔn)確而精美的表現(xiàn)作品的情感，將演奏者的琴聲與演唱者的歌聲及音樂情感完美的融合在一起，達(dá)到“二者為一”的共融，這才是鋼琴伴奏的最高境界。

在定了曲目后伴奏者要迅速了解音樂作品的背景、內(nèi)涵及意義。做好案頭工作，熟悉樂隊(duì)的總譜，清楚樂隊(duì)中的原貌，還要多聽相關(guān)不同版本的交響樂演奏，才能用一架鋼琴來媲美整個(gè)交響樂隊(duì)，在歌劇伴奏中做到有的放矢。在塑造“藝術(shù)形象”之前，一定要看懂樂譜、讀懂樂譜、才能更加有效地學(xué)習(xí)及分析作品，做到會(huì)領(lǐng)悟、會(huì)思考，否則不能百分之百的體會(huì)及表現(xiàn)出作品的完整形象。

演唱者與演奏者是配合關(guān)系，也是一門“合作”的藝術(shù)，在相互配合中一起創(chuàng)造音樂的音響效果，想要作品達(dá)到情動(dòng)人心、凈化心靈的效果，就需要在音樂的表達(dá)中投入更多的感情及體驗(yàn)，二者要互相傾聽、相互發(fā)揮二者的優(yōu)勢(shì)，使作品的旋律性與音樂性更好的釋放與融合。鋼琴伴奏在歌劇中的作用是起到烘托及引導(dǎo)的，在鋼琴伴奏的烘托下，觀眾可以更深刻的、更滲透的理解歌劇本身的藝術(shù)性了。

在同歌唱者配合中，伴奏者要用不同的觸鍵來模仿不同的樂器，影響音色的六大要素有：觸鍵的高度、觸鍵的力度、觸鍵的弧度、觸鍵的速度、觸鍵的角度、觸鍵的深度，不同的度所呈現(xiàn)出的音響效果完全不同，所以要根據(jù)劇情需要，把握歌劇風(fēng)格，對(duì)角色性格要了如指掌，根據(jù)塑造的不同人物類型，伴奏時(shí)也要“對(duì)癥下藥”，當(dāng)角色演唱?dú)g快明朗時(shí)，伴奏需彈的堅(jiān)定明亮；當(dāng)角色演繹柔美抒情時(shí)，伴奏觸鍵必須“輕”而“連”，這樣才能結(jié)合不同的觸鍵法來體現(xiàn)人物的性格及人物內(nèi)心的情感變化。

在歌劇作品中會(huì)有“Rubatto”處理的部分，“Rubatto”也成為“彈性速度”，通常出現(xiàn)這種情況會(huì)有兩種：一種是作品的原始性，要還原作品；另一種是歌唱者自身在處理作品時(shí)的一些個(gè)人的理解、見解及情感表達(dá)的投入來詮釋。彈性速度在處理上是非常講究的，很大程度是意大利歌劇演唱傳統(tǒng)中的一部分。鋼琴伴奏者要與演唱者在排練作品時(shí)要提早做好交流，比如眼神及肢體交流，演唱時(shí)哪里需要換氣口，哪里需要鋼琴伴奏的華彩填補(bǔ)，都需要深入雙方深入的交流及達(dá)成共識(shí)，在處理作品中，溝通也是藝術(shù)指導(dǎo)最為重要的工作。

鋼琴伴奏者在彈奏力度上也要有所控制。人們常說，演唱者是“紅花”，伴奏者是“綠葉”，言外之意就是伴奏音量不能超過演唱者的音量，不然就喧賓奪主了，在演繹意大利歌劇時(shí)，歌唱者是占主導(dǎo)地位的，而演繹19世紀(jì)的德國歌劇時(shí)，伴奏于歌唱者幾乎是平等的，所以要注意在彈奏及處理不同時(shí)期、不同風(fēng)格的歌劇作品時(shí)在控制力度及音量時(shí)也要區(qū)分開來。

在伴奏時(shí)的鋼琴樂譜一般都是根據(jù)樂隊(duì)總譜創(chuàng)編而來的，并不是專門為鋼琴演奏而寫的，所以同一首作品，不同的編創(chuàng)者在細(xì)節(jié)處理上也會(huì)有很大的差異，許多歌劇在鋼琴演奏上會(huì)有效果非常不理想及很不鋼琴化的地方，這時(shí)就需要伴奏者可以挑選科學(xué)的版本及通過自己的經(jīng)驗(yàn)來進(jìn)行織體改動(dòng)及編創(chuàng)，但一定要遵循作品本身的風(fēng)格、原則、色彩、音樂情緒等方面來進(jìn)行改動(dòng)，決不能隨意。

鋼琴伴奏是完成音樂作品的一個(gè)重要組成部分及配合歌唱者演唱作品成功與否的關(guān)鍵，所以它與演唱者是平等的關(guān)系及起到同樣重要的作用。鋼琴的音色干凈、音域很寬，在一首作品中，鋼琴伴奏者需要刻畫很多藝術(shù)形象：模仿鱒魚在水中歡快的嬉戲；表現(xiàn)老婦憂傷的訴說；描繪放蕩不羈的少婦等，這些都表明無論是伴奏者還是歌唱者都是在表現(xiàn)音樂的本質(zhì)，在這一點(diǎn)上兩者是共通的。鋼琴伴奏也有自身的特殊性：它要從節(jié)奏、和聲、速度、力度、情緒上把握及配合演唱者，其實(shí)伴奏的要求已經(jīng)超出了鋼琴演奏的要求。兩者是合作伙伴，要共同完成、演繹好一部作品。彈好一首獨(dú)奏作品其實(shí)要比彈好一首伴奏要簡單的多，因?yàn)楠?dú)奏只需要自律自己把曲譜彈好，而伴奏與獨(dú)奏相比更講究的是配合與合作，要把更多的精力放在對(duì)作品藝術(shù)效果的嚴(yán)謹(jǐn)處理上與默契的合作上。

伴奏和演唱者是相輔相成的，沒有完全風(fēng)格一樣的演唱者與伴奏者，所以要通過深入溝通及大量練習(xí)來找到最好的融合點(diǎn)及契合點(diǎn)，共同將作品完美呈現(xiàn)，達(dá)到水乳交融、你中有我、我中有你的完美藝術(shù)境界，將作品雕琢成完美的精品，這才是成功完美的合作，最終達(dá)到交相輝映的藝術(shù)境界?！?/p>