胡 斌

內(nèi)容提要:密歇根大學(xué)佳美蘭樂隊是美國歷史上第二支佳美蘭樂隊,組建于1967年,活躍至今。本文就該校佳美蘭樂隊的發(fā)展歷史、目前演奏課程的師資情況、成員組織、授課方式、考核方式等方面進(jìn)行介紹并探討,以期為國內(nèi)世界音樂教學(xué)提供個案參考。

密歇根大學(xué)的佳美蘭樂隊是美國歷史上第二支佳美蘭樂隊,為爪哇佳美蘭風(fēng)格,由該校民族音樂學(xué)教授威廉·馬爾姆(William Malm)教授購買樂器并著手組建樂隊,但要介紹這支樂隊,首先還要從全美第一支佳美蘭樂隊說起。

全美首支佳美蘭樂隊由加州大學(xué)洛杉磯分校(UCLA)的曼特爾·胡德(Mantle Hood)于20世紀(jì)50年代中期組建,該樂隊屬于爪哇佳美蘭風(fēng)格,初期僅為在胡德家中學(xué)習(xí)與活動的興趣小組。1959—1960學(xué)年,該樂隊增加了巴厘風(fēng)格佳美蘭的表演內(nèi)容。1960年,這支由胡德指導(dǎo)的佳美蘭樂隊在UCLA音樂系舉辦的“東方音樂與相關(guān)藝術(shù)慶典”中演出并獲成功。1964年,“爪哇音樂與舞蹈(課程編號:45 H/145 H)”“巴厘音樂與舞蹈(課程編號:45 A/145 A)”首次成為正式音樂課程,樂隊與課程的初期核心指導(dǎo)教師包括胡德、哈加·蘇西洛(Hardja Susilo,印尼人)等,而這兩位老師也直接促成了密歇根大學(xué)佳美蘭樂隊的組建。

一、核心人物

威廉·馬爾姆教授曾是胡德的學(xué)生,他是一位研究日本傳統(tǒng)音樂的民族音樂學(xué)家,1959年在UCLA獲博士學(xué)位,1960年至1994年任教于密歇根大學(xué),1977年至1979年任民族音樂學(xué)學(xué)會(Society for Ethnomusicology)主席。他在1947年接觸到佳美蘭,并到紐約學(xué)習(xí)如何演奏,1953年作為UCLA的學(xué)生,曾在胡德家中學(xué)習(xí)和演奏佳美蘭。1964年,他收到胡德的信說紐約有賣打折的佳美蘭樂器,于是前往購買,1966年年初,一套爪哇佳美蘭樂器運(yùn)送至密大,當(dāng)時放在了密歇根大學(xué)的鐘樓里(同時美國衛(wèi)斯理安大學(xué)在同一地方也買了一套)。樂器買回來后,需要有專家指導(dǎo)教學(xué),前面提及的印尼老師哈加·蘇西洛則擔(dān)起了這個重任。

哈加·蘇西洛(1934—2015)出生于印度尼西亞的爪哇,1967年于UCLA獲得碩士學(xué)位,后來到夏威夷大學(xué)瑪諾達(dá)分校任教,專門從事印尼爪哇音樂與舞蹈的教學(xué)與研究,被普遍認(rèn)為是美國第一位爪哇佳美蘭教師。他除了輔助胡德在UCLA組建了全美第一支佳美蘭樂隊之外,為密歇根大學(xué)佳美蘭樂隊的組建也作出很大貢獻(xiàn)。

1966年密歇根大學(xué)購進(jìn)爪哇佳美蘭樂器之后,哈加·蘇西洛到密歇根大學(xué)教當(dāng)時的研究生朱迪絲·貝克爾①(Judith Becker)演奏每一種佳美蘭樂器,一天練習(xí)10個小時以上,連續(xù)教授了三周時間;第二年,蘇西洛又到密大繼續(xù)教授貝克爾了數(shù)周,終于在1967年,由貝克爾成立了密歇根大學(xué)佳美蘭樂隊,并擔(dān)任樂隊總指導(dǎo)直至1990年。

在貝克爾之后,她的研究生蘇珊·普拉特·沃頓(Susan Pratt Walton)接任了密大佳美蘭樂隊的總指導(dǎo)。蘇珊自1968年開始在印尼學(xué)習(xí)和研究爪哇佳美蘭,目前主要從事爪哇佳美蘭音樂研究、性別研究等,也是爪哇女聲獨(dú)唱的專家之一。任密大佳美蘭樂隊總指導(dǎo)期間,邀請眾多印尼音樂家與舞蹈家赴密大常駐教學(xué),指導(dǎo)了近百名學(xué)生學(xué)習(xí)佳美蘭、印尼舞蹈及印尼皮影。

除了上述主要核心人物之外,多年來樂隊還邀請有Rene T.A.Lysloff,R.Anderson Sutton,Aloysius Suwardi,Marc Benamou,Ger not Blume等多位客座指導(dǎo),為密大佳美蘭樂隊的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

二、樂隊的發(fā)展過程

1967年密大佳美蘭樂隊成立后,當(dāng)年即由威廉·馬爾姆指導(dǎo)進(jìn)行了兩場公開演出。4月5日晚八點(diǎn)半,“東南亞鑼樂隊講座音樂會”在密大希爾禮堂②(Hill Auditorium)舉辦,表演內(nèi)容包括菲律賓庫林堂樂隊(Kulintang Ensemble)的“Two rhythmic modes in Philippine gong ensembles”、巴厘組合(Balinese Group)的“Interlocking parts in Balinese music”,以及佳美蘭樂隊的“Basic principles in Javanese Gamelan music”。8月15日,在希爾禮堂舉行了“東方音樂節(jié)——第27屆東方學(xué)國際研討會紀(jì)念音樂會”,其中下半場內(nèi)容為菲律賓Kulintang表演和爪哇佳美蘭表演。在之后十?dāng)?shù)年里,密大佳美蘭樂隊在每年春天和秋天都會在希爾禮堂演出。

1969年,密大佳美蘭樂隊開始走出校門,赴當(dāng)時的Oberlin College,Muskingum College和Lakeside School of Music等學(xué)校巡演;1972年樂隊的音樂會中已經(jīng)出現(xiàn)了爪哇舞蹈的表演;1973年4月,樂隊開始增加印尼哇揚(yáng)皮影的內(nèi)容;1973年7月樂隊赴威斯康星大學(xué)表演佳美蘭及皮影戲,此次演出之前,樂隊首先對觀眾進(jìn)行了一次“觀賞教育”,提示觀眾可以如同身在爪哇并像當(dāng)?shù)厝艘粯?可以在演出的過程中隨意起來走動、聊天,甚至打瞌睡。這一“特殊要求”在后來的演出中得到了延續(xù);1974年11月7日,已經(jīng)在夏威夷大學(xué)任教的哈加·蘇西洛返回密歇根,與密大佳美蘭樂隊一同在希爾禮堂舉行了“爪哇音樂與舞蹈”的專場演出,當(dāng)時的節(jié)目單的下邊還專門注明:“觀眾應(yīng)當(dāng)在演出的過程中隨意走動觀賞”;1977年6月,樂隊表演了舞劇《羅摩衍那》;1980年4月樂隊舉行了為柬埔寨捐款義演;1981年樂隊演出了舞劇《Arjuna的婚禮》;1983年2月,佳美蘭樂隊和合唱隊、管弦樂隊合作表演了作曲家洛·哈里森(Lou Harrison)的作品,進(jìn)行了印尼傳統(tǒng)音樂與西方音樂融合的嘗試與創(chuàng)新;1987年,樂隊繼續(xù)與西方管弦樂隊合作演出,并同威廉·馬爾姆指導(dǎo)的日本樂隊同臺演出;1991年,樂隊赴拉卡瑪祖(Kala mazoo)舉行了“印尼節(jié)日——佳美蘭之聲”音樂會;1997年佳美蘭樂器從中校區(qū)遷至北校區(qū)(密歇根大學(xué)音樂戲劇與舞蹈學(xué)院所在地);2000年3月,樂隊與安娜堡(Ann Arbor)交響樂團(tuán)聯(lián)合演奏了新作品“Lokananta”,“欣賞導(dǎo)覽”介紹:“在這部作品中,管弦樂和佳美蘭各自說著‘自己的語言’,同時進(jìn)行音樂的對話,有時是和諧的,有時是不和諧的,有時是共同的節(jié)奏,有時又是遵循各自的節(jié)奏”;2006年3月,佳美蘭樂隊再次創(chuàng)新,首次與哇揚(yáng)皮影戲、爪哇舞蹈多種藝術(shù)形式相互配合表演,時而皮影戲成為舞蹈的背景,時而舞蹈成為巨型皮影幕布中的影子,展示了一種混合的當(dāng)代爪哇藝術(shù)形式;2011年3月,樂隊舉辦音樂會表演了伊斯蘭舞劇;2016年3月,樂隊在一次音樂會上演出了作曲家Evan Ware為二胡和佳美蘭創(chuàng)作的新作品“Fantasia”,該作品嘗試融合了西方、爪哇和中國的音樂元素,用西方的線性旋律概念取代了佳美蘭音樂中的周期性特征,由二胡掌控旋律進(jìn)行,佳美蘭為二胡提供了和諧的背景。

三、樂隊的組織與教學(xué)

1976年時,樂隊成員有26人。1985年時則有18人。1995年時,按照樂隊成員水平程度的不同,成員在練習(xí)時被分為初級班和高級班,當(dāng)時初級班成員有15人,高級班成員有16人。目前,初級班和高級班成員均在10人左右。

就目前初級班成員的身份而言,主要有兩類:音樂專業(yè)學(xué)生與非音樂專業(yè)的在校學(xué)生,兩者比例約各占一半,本科生、碩士生、博士生等均可報名參加。高級班成員除了上述兩類,還多了一類社區(qū)成員(普通市民),因為這類成員通常時間比較充裕,能夠長期堅持來學(xué)習(xí),因此水平程度相對高一些。兩個班的學(xué)習(xí)時間均為每周兩次,但初級班每次練習(xí)一個小時,高級班則每次練習(xí)一個半小時。練習(xí)時,并非每位成員僅練習(xí)一種佳美蘭樂器,而是必須輪流學(xué)習(xí)演奏所有的佳美蘭樂器。因為該課程被認(rèn)為一種“集體參與性”的音樂活動,因此在考勤方面比較嚴(yán)格,考勤打分占到課程結(jié)業(yè)成績的70%—80%。

在課程教學(xué)方面,學(xué)院的課程教授與外聘的藝術(shù)家主要負(fù)責(zé)教學(xué)生表演與演奏的技巧問題,同時設(shè)立有助教③一職,主要由在校博士生擔(dān)任,負(fù)責(zé)教佳美蘭音樂理論相關(guān)內(nèi)容,如樂器組成、音階調(diào)性、美學(xué)理解等。學(xué)生每學(xué)期需要閱讀一篇至兩篇經(jīng)典的研究佳美蘭的文章,并以學(xué)術(shù)論文的形式寫出自己的閱讀心得,每學(xué)期會有一到兩次佳美蘭相關(guān)的理論測驗。除了每周兩次的固定練習(xí)課程,平時樂隊也會參加印尼學(xué)生社團(tuán)的各種表演活動。

在練習(xí)新的樂曲之前,一般都會先印發(fā)譜子,交代樂曲的背景,確定音階系統(tǒng)。雖然在課程教學(xué)過程中也有五線譜方式的樂譜,但是實際使用的仍以帶有特殊記號的簡譜為主,不同的記號代表不同的樂器。例如用“^”代表“kenong”,用“ˇ”代表“kempul”,用“()”或“○”代表“gong”,簡譜中的數(shù)字符號則由主旋律樂器“saron”和“slentem”演奏,字母“t”“p”“b”則代表不同的“kendang”。另外,“bonang”“gender”“suling”等旋律樂器是不在譜子上體現(xiàn)的,因為這類樂器主要演奏固定節(jié)奏與音型,有經(jīng)驗的演奏者根據(jù)主旋律進(jìn)行就可以知道需要什么節(jié)奏音型與之相配合。

四、經(jīng)費(fèi)支持與面臨的問題

密大有專門的“爪哇佳美蘭基金”,成立于2010年,長期聘請的印尼音樂家與舞蹈家等主要由這個基金提供日常開支。如印尼音樂家FX Widaryanto曾于1981年、1995年、2010年多次赴密大擔(dān)任常駐藝術(shù)指導(dǎo)教習(xí)印尼舞蹈;Anon Suneko則于2012年教習(xí)舞蹈與肯當(dāng)鼓;Wahyu San-tosa Prabowo與Maharani Luthvinda Dewi于2017年在密大教習(xí)爪哇舞蹈與佳美蘭。除了聘請這些外籍藝術(shù)家指導(dǎo)樂隊練習(xí)及演出,樂隊日?；顒?、樂器維護(hù)等也都依靠這個專門基金。

2017年6月,正值密大二百周年校慶,以及密大佳美蘭樂隊成立五十周年,密大印尼校友會向該基金捐贈了40萬美元,指明捐贈資金用于資助佳美蘭相關(guān)的教育項目、音樂會、樂器維護(hù)以及音樂家、舞蹈家等來密大訪問駐留。充足的經(jīng)費(fèi)保障了樂隊在教學(xué)、演出、推廣、聘請師資等活動的正常進(jìn)行。

但是除了充足的資金,良好的環(huán)境與來自各方面的支持也是樂隊發(fā)展必不可少的重要環(huán)節(jié)。2014年3月,一篇題為“無家可歸的佳美蘭(homeless Gamelan)”④的網(wǎng)文發(fā)表在“安娜堡觀察者(Ann Arbor Observer)”網(wǎng)站上,內(nèi)容除了提及密大佳美蘭樂隊的歷史與活動內(nèi)容,也著重提出了當(dāng)時樂隊面臨的困境。由于音樂戲劇與舞蹈學(xué)院將要進(jìn)行重新調(diào)整各種樂隊排練場所,以及學(xué)院更傾向于學(xué)習(xí)和發(fā)展西方音樂傳統(tǒng),原本由佳美蘭樂隊單獨(dú)使用的排練教室將被收回。雖然樂隊總指導(dǎo)蘇珊提交給學(xué)院的報告中指出,“樂隊已經(jīng)把學(xué)生推向了國際學(xué)習(xí)視野,并且形成了傳統(tǒng)”,但學(xué)院并未明確答復(fù)是否繼續(xù)支持樂隊的運(yùn)行,以及是否能夠繼續(xù)提供排練場地。網(wǎng)文向公眾呼吁給這支全美第二家佳美蘭樂隊提供可能的幫助,尤其是排練場地問題。

顯而易見的是,如果最終不能解決場地問題,就意味著這支建于1967年的樂隊將面臨解散,數(shù)量眾多的樂器將束之高閣。但是經(jīng)過支持者的呼吁,密大佳美蘭樂隊面臨的困境引起了校外人士的關(guān)注,諸多其他高校佳美蘭樂隊指導(dǎo)及往屆校友們紛紛寫信給密大音樂戲劇與舞蹈學(xué)院的主要負(fù)責(zé)人,提出這樣一個擁有歷史與傳統(tǒng)的樂隊不應(yīng)該被解散。最終,各方支持者的聲音占據(jù)了上風(fēng),學(xué)院安排佳美蘭樂隊與一支爵士樂隊共用一個排練場地,雖然取消了原本的專屬場地,但也總算暫時解決了樂隊面臨解散的危機(jī)。

結(jié) 語

2013年,美國佳美蘭協(xié)會列出了170個左右的佳美蘭樂隊,其中60%隸屬于學(xué)校。130個樂隊處于較為活躍的狀態(tài),15個樂隊已經(jīng)永久解散,還有25個樂隊處于不活躍和瀕臨解散的狀態(tài)。作為移民國家,美國對世界多元文化的觀察已經(jīng)是一種自然反應(yīng)。雖然前述內(nèi)容提及密大佳美蘭樂隊一度面臨暫停,似乎缺乏應(yīng)有的重視,但就世界音樂教學(xué)而言,僅2017學(xué)年內(nèi)音樂戲劇與舞蹈學(xué)院列出的相關(guān)選修課程就有音樂與伊斯蘭教、夏威夷音樂、非洲音樂、日本音樂、東南亞音樂、拉丁美洲和加勒比音樂、東亞音樂、印度音樂、太平洋島音樂、美國爵士樂、亞裔美國音樂、非裔美國音樂等,筆者在密大訪學(xué)期間還旁聽了林萃青教授主講的“中國宋代音樂”。另外與世界音樂間接有關(guān)的課程還有音樂與文化、音樂與舞蹈、音樂與語言、音樂與女性、音樂與身體等。眾多選修課分散了有限的學(xué)生,這也是之前提及佳美蘭樂隊成員整體數(shù)量上并不多的原因之一。在這些課程中,部分課程偏重理論,部分課程偏重實踐,佳美蘭課程即以實踐為主,讓學(xué)生在演奏過程中感受來自異國音樂文化的內(nèi)涵。

相比之下,我國因為世界音樂相關(guān)教學(xué)與研究起步較晚,經(jīng)費(fèi)與師資也存在一定差距,在世界音樂教學(xué)的形式與配套方面仍較為滯后。此外,在教學(xué)的語境方面也有所不同,豐富的世界音樂選課、學(xué)生國籍與民族的多元化特點(diǎn),使美國的世界音樂教學(xué)成為世界多元文化語境下的世界音樂體驗,而非純母語或原生態(tài)單一語境下的世界音樂體驗;更為重要的是,其世界音樂教學(xué)與研究是與音樂人類學(xué)(民族音樂學(xué))學(xué)科同步發(fā)展起來的,兩者呈現(xiàn)為互融共生的關(guān)系。而國內(nèi)的世界音樂教學(xué)則更多是在“中西二元”語境下進(jìn)行的,且音樂人類學(xué)(民族音樂學(xué))則尚未完全從“傳統(tǒng)音樂研究”邁入“世界音樂”語境,這使得我們可能需要經(jīng)歷一個從“中國語境”到“世界語境”轉(zhuǎn)變的過程,即在通過積累“本土化”經(jīng)驗及話語的同時,補(bǔ)充更多的“世界多元音樂文化”經(jīng)驗,以實現(xiàn)觀察視野及敘事話語的完整性。

隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展與學(xué)界的越發(fā)重視,越來越多的中國學(xué)者逐漸走出國門,也有越來越多的外國藝術(shù)家來華從事世界音樂的教學(xué)與表演。就佳美蘭而言,截至目前國內(nèi)已有五家音樂藝術(shù)院校配備了佳美蘭樂器,并開始著手培養(yǎng)樂隊。世界音樂相關(guān)課程教學(xué)、學(xué)術(shù)研究及實踐活動也普遍開展,相信隨著世界文化觀察需求的不斷增強(qiáng),我們的世界音樂相關(guān)事業(yè)一定會快速發(fā)展,并充分發(fā)揮其應(yīng)有的作用。

注釋:

①朱迪絲·貝克爾(Judith Becker),1932年出生,密歇根大學(xué)民族音樂學(xué)教授,1972年獲密大博士學(xué)位,創(chuàng)立了密大世界表演研究中心,并擔(dān)任東南亞研究中心主任,1967年被民族音樂學(xué)會授予Charles Seeger獎。

②希爾禮堂建于1913年,目前可容納3500人。

③2016-2017學(xué)年的助教是密大在讀博士生朱楚儀女士,本文部分內(nèi)容由朱女士提供。

④網(wǎng)址:http://annarborobserver.com/articles/homeless_gamelan_full_article.html。