身體姿勢與管樂器演奏的關(guān)系

瞿奕敏

（南京藝術(shù)學(xué)院流行音樂學(xué)院，江蘇 南京 210000）

一、身體姿勢對樂器演奏的影響

根據(jù)管樂器演奏的需要一般分為立式與坐式兩種。立式的演奏方式在日常練習(xí)中最為重要，人一般自然站立會呈現(xiàn)許多種形態(tài)。而站立演奏樂器時與平時自然站立不同，需要演奏者的重心非常穩(wěn)定，人在重心穩(wěn)定的情況下，身體表現(xiàn)得非常松弛自然，不僅可以讓身體自如地表現(xiàn)形體語言，還可以使演奏者的肺部﹑心臟以及肌肉都達(dá)到一個較為迅速靈活的狀態(tài)，對演奏者主動呼吸活動產(chǎn)生推動作用。那么如何才能在站立的狀態(tài)下有一個良好的演奏姿勢呢？首先演奏時身體如果處于自然松弛狀態(tài)，會有與樂器融為一體的感受。在實(shí)際的演奏中，想象一下“我們站在地球上，感覺自己與地球融為一體”，并且閉上眼睛，用身體感受一下，從而體會到重心穩(wěn)定的感覺。然后我們需要真正找到身體的重心點(diǎn)，理論方面這個可以通過對重心線﹑軸線以及演奏者的身高和性別等方面進(jìn)行考慮，如圖一所示。

重心點(diǎn)位置的確認(rèn)，在圖一中3個面里的垂直線﹑水平線交接點(diǎn)的地方，大約在肚臍下方一個拳頭的位置，如圖二所示。

所以，最自然的靜止站立姿勢就是以重心點(diǎn)為基準(zhǔn)，自然松弛地垂直于地面站立為最佳，重心點(diǎn)以上保持松弛自然的狀態(tài)。但是在實(shí)際的演奏過程中往往會把抬頭挺胸的站立方式，看作正確的演奏姿勢。其實(shí)對于演奏時的站姿來說，它是錯誤的，如圖三所示。

而人與地面的接觸即腳部站立姿勢，稱為支持基底面。演奏時一般要求演奏者雙腳分開約肩寬，腳尖自然向前方，左右腳也可分開后稍許前后站立。原因是因?yàn)椴煌玖⒎绞降闹С只酌婷娣e不同。而演奏者在演奏的過程中，身體會自然地根據(jù)音樂的律動而晃動，這個時候，在支持基底面相對寬一些的情況下，即使身體晃動，重心也能仍然保持很穩(wěn)定，重心線不會歪斜。但是如果雙腳分開過小，由于支持面積太小，要控制重心的穩(wěn)定需要很高的技術(shù)，所以不推薦這種站姿，如圖四所示。

自然的姿勢我們是可以感覺到身體的中心軸的，演奏者在身體律動時要注意膝蓋不要過于伸展或前區(qū)，正確的律動區(qū)間，如圖五所示。

演奏者在演奏室內(nèi)樂或交響樂時，一般選用坐姿。坐姿也是室內(nèi)演奏常見的演奏方式，正確自然的坐姿對氣息的運(yùn)用﹑整體演奏的狀態(tài)都起著非常重要的作用。如何辨別正確的坐姿，首先它的重心點(diǎn)與站姿相同，只是支持基底面由雙腳支點(diǎn)變成了臀部和大腿部分與凳面的接觸面，重心點(diǎn)以上保持自然松弛即可。由于支持基底整個面都需要保持壓力均等，所以在不同場合選擇凳子時，要注意如果凳子并不符合自己的身高，此時需要根據(jù)自己的身體狀況進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，具體調(diào)整方法如圖六。

二、呼吸與姿勢的關(guān)系及對演奏的影響

在演奏者演奏中，還有一個非常重要的要素，就是呼吸，因?yàn)闅庀⑹茄葑喙軜菲鞯幕A(chǔ)。那么呼吸和姿勢的關(guān)系又是什么呢？一般說起呼吸我們會想到的是氣息吸入肺部，再根據(jù)需要勻速吐出。其實(shí)不然，呼吸是整個身體循環(huán)系統(tǒng)（心臟﹑血管﹑肺）全部運(yùn)動的結(jié)果?？祻?fù)醫(yī)學(xué)中所說的良好的姿勢是指在做各種動作或運(yùn)動時，心臟﹑肺﹑肌肉都很有效率不受阻礙隨之運(yùn)動的姿勢。所以說，呼吸和循環(huán)是互相幫助互相協(xié)作的，如果演奏者能很好地運(yùn)用自身器官的相互作用，就是對于呼吸的最充分最強(qiáng)的提高。正確的演奏姿勢可以使身體在演奏時處于平衡良好的狀態(tài)下，身體機(jī)能可以達(dá)到最靈活的運(yùn)動；演奏姿勢有偏差時，身體平衡被破壞，長時間持續(xù)演奏會引起腰酸背疼肩疼等一系列的病痛反應(yīng)。

呼吸的方式分為兩種，胸式呼吸與腹式呼吸。

胸式呼吸吸氣時肋骨的肌肉擴(kuò)張開來，進(jìn)行呼吸。腹式呼吸吸氣時橫膈膜向下一個拳頭的距離左右，呼氣依靠橫膈膜回彈，這時候有意識的吸滿氣需要腹部肌肉的運(yùn)動。如果腹部肌肉不夠支撐，演奏者在演奏長音時很難保持穩(wěn)定，如圖七，圖八。

演奏樂器時究竟是運(yùn)用胸式呼吸好還是運(yùn)用腹式呼吸好呢？答案是演奏者需根據(jù)作品演奏的要求不同，選擇相對應(yīng)的呼吸方式,使作品演奏更加完美。所以兩種呼吸法必須都要很好的掌握，才能達(dá)到滿足各種演奏作品的需要，才能成為一名專業(yè)的演奏者。

普通的呼吸是無意識的自然的身體行為，吸氣時，橫膈膜及肋骨外部的肌肉運(yùn)動將氣吸入肺部，吐氣時依靠肺部與橫膈膜恢復(fù)的彈力將氣息送出，沒有外力的幫助，是自然的生理活動。但是演奏的時候，如果依靠自然呼吸運(yùn)動的話，橫膈膜的肌肉力量薄弱，無法提供充分的氣息支持吹奏樂器，所以需要鼻子與口腔一起，有意識地吸入充分的氣息，并且有意識地努力均勻呼氣，來保障吹奏的需要。這種有意識的主動呼吸練習(xí)需要演奏者每天訓(xùn)練，讓自己可以更加自如地控制肌肉進(jìn)行充分吸氣和均勻呼氣。這樣的樂器演奏練習(xí)方式包括長音練習(xí)﹑吐音練習(xí)以及連音練習(xí)。

演奏者演奏管樂器的過程實(shí)際上就是用嘴循環(huán)反復(fù)地進(jìn)行努力的吸氣和努力的呼氣過程。但是想要得到一個好的音色，光有意識地努力進(jìn)行呼吸是不夠的,演奏者必須注意呼出的氣息是否充分，氣息呼出時口腔內(nèi)的壓力,以能讓呼出的氣息達(dá)到一定的速度,形成氣柱為最佳,這樣演奏出的音色會更加圓潤﹑飽滿。在長音練習(xí)時比較容易進(jìn)行上述內(nèi)容的訓(xùn)練，因?yàn)檠葑嗝恳粋€長音之前有充分的時間讓演奏者努力吸入充分的氣息，呼氣時通過口腔對呼出的氣息給予壓力，讓進(jìn)入笛頭的氣息充分且達(dá)到一定的速度。但是演奏作品，樂句與樂句之間的換氣，特別是快速樂句間的短暫換氣，很難做到吸氣充分，因?yàn)閾Q氣要求時間短，不影響樂句音樂性的進(jìn)行。所以平時需要進(jìn)行呼吸訓(xùn)練，可以使用氣球或吸管進(jìn)行呼吸訓(xùn)練，以達(dá)到強(qiáng)化呼吸肌肉的張弛度，短暫換氣時能快速吸入充分的氣息。但是呼吸練習(xí)時要注意口腔內(nèi)﹑嘴和嘴部肌肉﹑姿勢是否緊張用力過度，這是練習(xí)的誤區(qū)，如圖九所示。

三、總結(jié)

綜上所述，在管樂器演奏中氣息的控制﹑身體語言﹑音樂表現(xiàn)力都與演奏姿勢及身體平衡狀態(tài)密不可分。一個正確的演奏姿勢，可以讓身體處于自然平衡的狀態(tài)，在演奏中整個身體對于演奏技術(shù)及表現(xiàn)力有助力作用。相反，若是演奏姿勢有偏差，身體的平衡自然被破壞，那么在演奏中，整個身體對于演奏者來說就帶來了很大的阻力，演奏技術(shù)及表現(xiàn)力難以發(fā)揮。一個完美的舞臺演奏，演奏者給聽眾帶來的感受是聽著舒服﹑吹著舒服和看著舒服。這需要演奏者在練習(xí)時多思考，多感受，多注意，掌握準(zhǔn)確的演奏姿勢，更自然﹑放松地去演奏，從而有效地提高演奏技能，完善演奏表現(xiàn)力。

[1]李連之.管樂器演奏姿勢與氣功調(diào)身 [J].中國音樂,1991.

[2]伊藤京子.金管楽器演奏動作の上達(dá)に向けた練習(xí)指標(biāo)の提案～アンブシュアの形狀を一定の狀態(tài)に保つということ～.電気學(xué)會論文誌[C], 2011.