■張 燕

（廣西藝術(shù)學(xué)院，南寧，530022）

陳怡作為從中國(guó)走向世界、具有國(guó)際影響力的一位作曲家，有自身特殊的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和音樂創(chuàng)作理念，有對(duì)家鄉(xiāng)音樂的眷戀和摯愛，也有包羅萬象的胸懷，乃至致力于傳播弘揚(yáng)世界民族音樂。她的音樂創(chuàng)作美學(xué)觀、審美觀，與她的生活經(jīng)歷和感悟相互碰撞、相互影響，協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從而形成了她獨(dú)具一格的音樂語言。陳怡是怎樣一步步傳播中國(guó)音樂文化并站在國(guó)際舞臺(tái)上使之熠熠生輝的？對(duì)旨在傳播中國(guó)文化、促進(jìn)中國(guó)音樂創(chuàng)作發(fā)展的我們而言，這個(gè)問題值得認(rèn)真探討研究。

（一）陳怡的成長(zhǎng)經(jīng)歷和代表性創(chuàng)作

陳怡的成就與她的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和外部環(huán)境是不可分割的。她很小就開始學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴，在接觸西洋樂器的同時(shí)，身邊又被中國(guó)傳統(tǒng)的民族民間音樂所圍繞，這種交叉的音樂環(huán)境為她的創(chuàng)作靈感埋下了伏筆。她15歲就下鄉(xiāng)成為“知青”，在原野工作之余仍舊勤奮，從未間斷提升自己的小提琴演奏技巧，同時(shí)又接觸了許多原生態(tài)音樂和民間藝人，動(dòng)態(tài)地了解了民間藝人創(chuàng)作與表演的過程，對(duì)音樂、自然和人的關(guān)系有了更深刻的認(rèn)知和體會(huì)。后來，她將這些感悟融入作品，讓很多聽眾表示在她的音樂中能夠嗅到生活和自然氣息。可以說她的音樂來自民間，也回歸了人類本身與自然環(huán)境。

在17歲進(jìn)入廣州京劇團(tuán)工作后，對(duì)戲曲音樂的欣賞讓陳怡對(duì)民樂和中國(guó)傳統(tǒng)文化更為喜愛，并在后來的音樂生涯中一直致力于這方面的研究與創(chuàng)作。那時(shí)她還沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)過作曲技法，但她借著為劇團(tuán)抄寫總譜和分譜，以及把五線譜譯成簡(jiǎn)譜（因?yàn)楫?dāng)時(shí)很多民樂演奏員還是用簡(jiǎn)譜）的機(jī)會(huì)，深入接觸了民樂形態(tài)，還與民樂演奏家們近距離交流演奏技法和樂譜問題，并一起合寫了很多工作譜。她因此深深體會(huì)到與民間藝人交流合作的重要性，并更好地掌握了民族樂器音色、演奏性能、演奏指法、音域、音樂腔調(diào)等方面的知識(shí)。應(yīng)該說，這是她進(jìn)行民樂創(chuàng)作的一個(gè)新起點(diǎn)。

恢復(fù)高考后，陳怡在25歲時(shí)進(jìn)入中央音樂學(xué)院作曲專業(yè)學(xué)習(xí)，在作曲的道路上有了新的突破和發(fā)展。這個(gè)時(shí)期，她接觸到全國(guó)各地不同民族、不同語言、風(fēng)格各異的戲曲、民歌、曲藝，參加大量采風(fēng)活動(dòng)，同時(shí)全面學(xué)習(xí)了和聲、復(fù)調(diào)、配器等西方傳統(tǒng)創(chuàng)作技法，并開始以民間音樂為素材，采用西方技法去形成自己的音樂語言，確立了自己日后的主要?jiǎng)?chuàng)作風(fēng)格。

在國(guó)內(nèi)獲得碩士學(xué)位后，陳怡去了紐約的哥倫比亞大學(xué)攻讀博士學(xué)位。在新的思維觀念和文化環(huán)境的沖擊下，陳怡一面深入學(xué)習(xí)西方古典音樂和西方現(xiàn)代作曲技法，一面開始更深入地思考中國(guó)音樂傳統(tǒng)、西方音樂影響下中國(guó)音樂的變化，以及中西音樂文化審美差異等問題，其創(chuàng)作中也體現(xiàn)出對(duì)中西方音樂文化的更高層次的理解。與此同時(shí)，她也把目光投向不同國(guó)家不同民族的音樂文化，把創(chuàng)作理念上升到人類共同藝術(shù)領(lǐng)域中，追求呈現(xiàn)更豐富的旋律、不拘一格的音響效果以及大膽絢爛的配器色彩等，并帶有西方現(xiàn)代技法的因素。

陳怡在美留學(xué)后就一直活躍在世界音樂舞臺(tái)上。她的創(chuàng)作體裁多樣，有大型管弦樂、室內(nèi)樂、管樂、合唱、民樂等，頗得演奏界、評(píng)論界和聽眾的認(rèn)可。她的管弦樂《動(dòng)勢(shì)》在2001年獲得艾夫斯作曲大獎(jiǎng)。這部1998年寫給美國(guó)皮博迪音樂學(xué)院交響樂團(tuán)的作品在紐約林肯中心首演，長(zhǎng)約13分鐘。創(chuàng)作此曲時(shí)，她受啟發(fā)于古老圖騰之威嚴(yán)、火山熔巖之震動(dòng)，以及千鈞一發(fā)之緊張、不可遏止的動(dòng)機(jī)和張力，從中國(guó)書法龍飛鳳舞的線條與造型之中獲取靈感，運(yùn)用唐代音樂素材，用短笛開場(chǎng)，又加入打擊樂以豐富形式。音樂中飽含的對(duì)社會(huì)前景的向往與憧憬，更讓這部作品的思想感情有了升華。她的另外幾部作品在愛樂圈內(nèi)也頗負(fù)盛名，比如無伴奏童聲合唱《中國(guó)古詩五首》（美國(guó)舊金山女童合唱團(tuán)委約）兼顧不同水平的少兒合唱隊(duì)員并加入了爵士樂和人聲模仿打擊樂的元素，為小提琴、大提琴和琵琶而作的三重奏《寧》（美國(guó)明尼蘇達(dá)室內(nèi)樂協(xié)會(huì)委約）對(duì)日本侵華期間造成的災(zāi)難作了深沉的祭奠，為三組胡琴與弦樂四重奏而作的五重奏《胡琴組曲》（最初寫給陳杰彬和克羅洛斯四重奏團(tuán)）表現(xiàn)了多種胡琴的個(gè)性，并被改編為多個(gè)版本。

（二）陳怡音樂之路中的“人間煙火”

生活是音樂的一部分，音樂也是生活的一部分。陳怡的音樂以豐富的文化內(nèi)涵和背景、包羅萬象的音樂語言，讓人在贊賞其創(chuàng)作技藝的同時(shí)，也進(jìn)一步體會(huì)了這個(gè)道理。即使除了在學(xué)校的學(xué)習(xí)，陳怡也始終圍繞著音樂在生活。離開校園后，陳怡有了很多新的身份，作為教師，她致力于教育事業(yè)的發(fā)展，深知年輕人是世界的未來，常常引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作、采風(fēng)，并分享自己吸收民間音樂素材的經(jīng)驗(yàn)。她重視學(xué)生個(gè)性的發(fā)展，鼓勵(lì)學(xué)生學(xué)習(xí)自己民族的文化傳統(tǒng)，挖掘自己民族的文化根源，學(xué)會(huì)用自己的音樂語匯發(fā)聲，從而寫出真正有內(nèi)涵、有價(jià)值且能受到聽眾喜愛的音樂。

當(dāng)然，陳怡的音樂之路不是只在作曲、學(xué)習(xí)、教學(xué)等事務(wù)之間徘徊。她能有現(xiàn)在的地位和榮譽(yù)，與她致力于回報(bào)社會(huì)、服務(wù)音樂界的熱情是分不開的。她除了參加校內(nèi)教學(xué)工作以外，還積極推進(jìn)學(xué)校與社區(qū)的互動(dòng)、全美及全球在音樂教育領(lǐng)域的溝通。她性格開朗，富有社會(huì)責(zé)任感、樂于助人，可以說是從社會(huì)基層一步一個(gè)腳印走出來的。她曾為很多少數(shù)族群的音樂團(tuán)體作曲（這些曲目也多有在國(guó)際比賽中獲獎(jiǎng)），讓這些團(tuán)體及其族群得以在美國(guó)乃至國(guó)際的主流音樂活動(dòng)上發(fā)出聲音，被世界認(rèn)知和喜愛，這不僅促進(jìn)了少數(shù)人群音樂之間的交流、對(duì)話、傳播，也推動(dòng)了多元音樂文化理念的發(fā)展。她也積極帶動(dòng)更多的人加入專業(yè)作曲的行列，盡可能地拓展自己的專業(yè)領(lǐng)域，為其加入新鮮的血液。她多次開設(shè)大師班，傳授作曲技法并批改學(xué)生的作品，鼓勵(lì)年輕人敢于走向未來，跟世界優(yōu)秀演奏團(tuán)隊(duì)和作曲家積極交流。她還常常組織作曲比賽活動(dòng)并擔(dān)任評(píng)委，為初出茅廬的作曲家提供展現(xiàn)才華的機(jī)會(huì)。她對(duì)一些來自特殊群體的作曲活動(dòng)也給予幫助和支持，比如專門推動(dòng)女性作曲家的創(chuàng)作。此外，她也擔(dān)任許多不同級(jí)別的音樂團(tuán)體或音樂活動(dòng)的顧問委員、理事、評(píng)委等，為美國(guó)加利福尼亞州的駐團(tuán)作曲家們的社區(qū)工作、紐約長(zhǎng)風(fēng)中樂團(tuán)的發(fā)展等做出了貢獻(xiàn)，雖然這些工作中很多都是沒有薪酬的。

前面提到的艾夫斯獎(jiǎng)讓她在全球作曲界站穩(wěn)了腳跟，但鑄成這個(gè)大獎(jiǎng)的并不只是她在作曲技術(shù)領(lǐng)域多年的努力。該獎(jiǎng)有評(píng)委說，陳怡的作品展現(xiàn)了具有充分說服力的熱情、控制、色彩和原創(chuàng)性，在持續(xù)的緊張度中又充滿了奇妙的靈活性。如果陳怡是個(gè)只知閉門創(chuàng)作的人，很難想象其作品還能得到這樣的評(píng)語。

（三）陳怡的道路對(duì)音樂創(chuàng)作成功的啟示

從陳怡的道路中，我們可以看到有助于她在音樂藝術(shù)上成功的幾個(gè)條件。

首先，認(rèn)真學(xué)習(xí)至少一種樂器，追求盡可能高的水準(zhǔn)。對(duì)一種樂器的精準(zhǔn)演奏，可以幫人在接觸相關(guān)學(xué)術(shù)文獻(xiàn)和瀏覽曲目時(shí)對(duì)作曲家意圖和作品內(nèi)涵理解得更加深刻，就像很多鋼琴音樂家在學(xué)習(xí)別的樂器時(shí)會(huì)比從從未接觸過音樂的人更快地入門一樣。對(duì)一個(gè)從未接觸過任何樂器就開始進(jìn)行音樂創(chuàng)作的人來講，想要寫出好作品是有一定難度的，因?yàn)閷?duì)各種樂器沒有較深了解的話，就無法融會(huì)貫通，在創(chuàng)作中往往也很難有真正屬于自己的見解。

第二，注重合作。前面已經(jīng)提到，陳怡不是“兩耳不聞窗外事”的人。好的作品往往需要作曲家自己能“走出去”。當(dāng)然，這要求先有“音樂耳朵”，平時(shí)要多聽各種風(fēng)格的音樂會(huì)，多加思考；也要多參加采風(fēng)活動(dòng)，多親臨原生態(tài)音樂現(xiàn)場(chǎng)，汲取素材豐富自己的音樂語匯；還要與演奏團(tuán)體多進(jìn)行近距離的交流，共同討論作品演繹中的細(xì)節(jié)和問題（這有可能決定一部音樂作品的命運(yùn)）；此外也要多出現(xiàn)在聽眾面前，與音樂會(huì)觀眾們交流，向他們介紹自己的創(chuàng)作理念和意圖，幫他們更充分地理解和把握作品所表達(dá)的內(nèi)容，同時(shí)根據(jù)其反饋衡量自己作品的成效，不斷完善。

第三，創(chuàng)作上注重文化背景和文化特色，形成自己的音樂語言。嚴(yán)肅地說，好的音樂不在于時(shí)間意義上的舊和新，而是在于觀念。有自己的觀念，可以催生自己新的創(chuàng)作技法，進(jìn)而才會(huì)有新的好作品。只要在注重技術(shù)的同時(shí)能注意避免作品內(nèi)容蒼白、乏味，作曲家就應(yīng)該敢于走自己的路，讓作品更有辨識(shí)度、更富個(gè)性。

第四，用心于細(xì)節(jié)，且勇于堅(jiān)持。陳怡的作品中牽動(dòng)聽眾神經(jīng)的往往是一些細(xì)微的因素，它們雖然小，但會(huì)讓整部作品的意義被放大。比如她在把民間器樂獨(dú)奏素材用在創(chuàng)作中時(shí)，注意到民間音樂常常沒有拍號(hào)，呈現(xiàn)出散拍和即興性的特征，就以民間音樂的骨干音為出發(fā)點(diǎn)，不拘泥于音樂的固定形式而是發(fā)掘樂器性能，從而更準(zhǔn)確地表現(xiàn)出中華民族音樂的特色。有一件事是她一直為之不懈努力的，那就是弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)音樂文化乃至作為整體的中華文化，無論是基層的演出場(chǎng)所還是頂級(jí)的音樂殿堂都是如此，她的作品也始終秉承著將傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合的理念。

陳怡的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、作品和她的創(chuàng)作理念及成就中，有很多值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的地方。本文以傳播中國(guó)傳統(tǒng)文化，使之走入世界，被世界各族人民接受并喜愛，并以此豐富全人類的精神文明為初心，望能為我國(guó)作曲和作曲技術(shù)理論專業(yè)深入了解陳怡音樂創(chuàng)作提供參考，為秉承新風(fēng)格的作曲家提供啟發(fā)，為國(guó)內(nèi)學(xué)界對(duì)像陳怡這樣備受矚目的當(dāng)代華人作曲家在“新音樂”領(lǐng)域的創(chuàng)作技法和理念等方面的研究助力。