朱 丹
(湖南師范大學音樂學院,湖南 長沙 410006)
琵琶演奏最基本的技法,當是“彈”(符號)與“挑”(符號/),“彈挑”是豐富琵琶演奏藝術(shù)表現(xiàn)力、增強琵琶演奏藝術(shù)感染力的基礎(chǔ)。在此技法上衍變出其他的演奏技法,如中速的彈挑稱為“夾彈”、快速的彈挑稱為“滾奏”、兩根相鄰的弦一起彈稱為“雙彈”、兩根相鄰的弦一起挑稱為“雙挑”、同時彈三根琴弦及以上稱為“掃”、同時挑三根琴弦及以上稱為“拂”,以及更加復雜的“夾彈”、“夾掃”、“遮分”、“剔”、“雙飛”等。林石城老師曾經(jīng)在《再論“彈挑”》中說過:“彈挑指法的或優(yōu)或劣,直接影響著運用彈挑處的演奏質(zhì)量,同時也間接影響由彈挑指法衍變發(fā)展的各種指法的演奏質(zhì)量?!彼援攺椞艏挤苓\用自如時,才可以根據(jù)曲目的難度、要求、表現(xiàn)力等來更好的演繹曲目,才能不受技術(shù)的約束,將琵琶的音色、曲子的韻味酣暢淋漓的表達出來,一氣呵成。
在初授彈挑時,大部分老師會先教手型、然后分別教“彈”與“挑”,筆者在幼時學習的過程中也不例外。但也有少部分的老師會選擇先授“遮()分/”。即食指和大拇指呈圓形或橢圓形同時往內(nèi)觸一弦和四弦(由于一弦和四弦距離較遠,初學者教好掌握,當然也可以用一弦和三弦等,視情況而定)為“遮”,食指和大拇指呈圓形或橢圓形同時往外觸一弦和四弦為“分”?!罢诜帧逼鋵嵕褪恰袄锿饫锿狻钡膭幼?,同時也可以發(fā)現(xiàn)“遮分”的關(guān)節(jié)運動和手型都與“彈挑”相似,如“分”實際上是同時進行的“彈挑”,等熟練穩(wěn)定后刪除“遮”把“分”拆成前后運動的兩個動作即可,這樣便可以讓學生先接觸類似的指關(guān)節(jié)運動,再學彈挑也就沒有那么“緊張”了。
對于琵琶的啟蒙教學來講,初學者需要將大量的精力放在彈挑的基本功上。要想較好的掌握彈挑技巧,首先要有一個優(yōu)雅、舒適的坐姿——身體要坐正、坐在凳子上的三分之二處、兩腳分開一拳寬、琴身稍左側(cè)、左手撫琴、身體自然放松。其次是彈挑的姿勢——大臂自然下垂,小臂與面板平行并呈現(xiàn)出水平狀,手腕自然放松,微微拱起。右手的大拇指和食指自然呈半握拳狀,大拇指輕輕搭在食指尖處,從上方看下去,就像圓形或橢圓形,手掌間是空心的,或者像握著個雞蛋或乒乓球,如若初學者掌握不到怎樣放松,便可試試感受走路時的手形。
以上所述都是關(guān)于在真正要觸弦著力之前的準備工作,切不可怠慢和不重視,所謂磨刀不誤砍柴工,只有在手型對的情況下才能更好的學習彈挑。“推手前曰枇”即是“彈”,是由手腕向外旋轉(zhuǎn)和食指向外彈兩個動作組成,在我們擺好手型時,食指離一弦不要太遠也不要太近,一公分即可,隨后食指往外彈一弦(由右往左),手腕也隨之轉(zhuǎn)動,觸弦時食指的一、二指關(guān)節(jié)用力,三關(guān)節(jié)為支點,將大臂、小臂、手腕的力傳輸?shù)揭?、二指關(guān)節(jié),這樣彈出來的聲音才會響亮、干脆、清透,扎實,離弦后再放松。在此說明下為什么要用一弦呢?二弦三弦四弦可以嗎?答案是當然可以,但是一弦的好處在于能夠幫學生較好較快的掌握彈琴的距離,二弦三弦等容易觸碰到前一根弦,初學者本身就處于身體緊繃,不敢放松的狀態(tài),如若再彈二三四弦會使學生在心理上為了避免彈到前一根弦,會有所收斂,因而影響學生的學習。我們可等稍熟練之后,再在二弦三弦四弦上練習?!耙謪s曰杷”即是“挑”,“挑“與彈是兩個相反的方向,是由手腕向內(nèi)旋轉(zhuǎn)和大拇指向內(nèi)挑兩個動作組成,同樣,在擺好動作時,大拇指離弦不能太遠也不能太近,不可靠在琴弦上發(fā)力,隨后大拇指往內(nèi)挑(由左往右),手腕也隨之轉(zhuǎn)動,大拇指觸弦時掌關(guān)節(jié)帶動小關(guān)節(jié),小關(guān)節(jié)著力,手腕為支點,將大臂、小臂、手腕的力運輸?shù)酱竽粗感£P(guān)節(jié),觸弦后放松回原位。
彈挑要將指、腕、臂三部分結(jié)合起來也是極為不容易的,一個較好的演奏者會根據(jù)曲目的要求來自動調(diào)節(jié)三者的用力程度,這就使音色有了變化,就增加了琵琶的音樂感染力,既能奏出優(yōu)美典雅,柔情似水的聲音,又能發(fā)出如怨如慕,如癡如醉的心聲,還能發(fā)出悲切憤慨、激情奔放、吶喊震天的同時又發(fā)出無奈哽咽的訴說等等。想要運用自如的表達這些曲目,就必須要有扎實的彈挑技巧,這就是為什么彈挑演奏指法的學習難度也是琵琶學習的難度。我們訓練彈挑時,有以下二種方法來進行訓練:一種是進行臂、腕、指三部分的分解訓練(有點類似于小提琴那樣腕臂分別訓練),在琵琶中則是單獨訓練手指的獨立性以及彈性,手腕、手臂保持放松,初學者在單獨練手指彈挑時會不自覺的推弦,即將指尖在彈琴弦之前放在琴弦上,然后手臂用力推出去,而這種情況實際上是運用了手臂和身體的力量,看似是手指在動,實際上指力并沒有得到訓練,這是很容易忽視的一點。另外,手指在彈的過程中,觸弦時用力,離弦時放松,且過弦速度要快,保持彈性,就像彈簧在彈出去那一刻迸發(fā),之后就松軟一樣;另一種則是手指、手腕一起動,手臂放松,而這時應(yīng)將手臂力量傳輸?shù)绞滞笤賯鬏數(shù)绞种?,將力量集結(jié)于指尖,一并迸發(fā),然后放松。彈挑時手腕的動作類似于輕輕扇扇子的動作;以上兩種方法各有利弊,第一種方法訓練了手指的獨立性和靈敏性,但在演奏中仍然要將手腕手臂的力量相結(jié)合,而第二種方法則訓練了手指手腕手臂的力的配合,聲音會更加結(jié)實、洪亮、干脆,但是會出現(xiàn)手指獨立性差,速度快不起來等情況。
1.在初練彈挑時,我們以練習空弦為主,待手型穩(wěn)定下來則可以配以簡單的左右手相結(jié)合的曲目進行練習。在練習空弦時則可以配以節(jié)奏練習,同時也可以加上節(jié)拍器,以輔助學生培養(yǎng)節(jié)奏感,以便后續(xù)的學習。
2.劉德海老師所出版的《琵琶每日必彈》(不分老版新版),其中《二十四指序》練習曲不管對于左手的速度練習,還是右手的彈挑練習都是極好的。本首練習曲針對有一定基礎(chǔ)的學生加以鞏固與提升。例如;以這一句為例,我們在練習時可四個都慢練,等稍熟練,再加快一點練習,慢慢的加速度,最后再練夾彈等速度中等,聲音清楚時便可訓練耐力練習,即將一個彈四遍,如這樣不僅訓練了左手速度和耐力,又訓練了右手的彈挑和耐力,一舉兩得。除此之外,還可以在四弦上練習,也可以一快四慢,或者四慢四快等等……在此我想強調(diào)下此練習曲的重要性,有一定基礎(chǔ)的學生都應(yīng)該重視和好好研究這一條練習曲,根據(jù)自身的特點和弱點來練習,將此練習曲作為活手練習曲皆可。
彈挑的過程中食指一、二指關(guān)節(jié)用力,大拇指掌關(guān)節(jié)帶動小關(guān)節(jié),小關(guān)節(jié)著力,而我在教學的過程中,發(fā)現(xiàn)有許多學生幾乎只動手腕,不動手指,從而導致彈挑速度上不去,獨立性差,靈敏性差。在這個問題上,首先我們要了解學生是否真正的掌握了彈挑的理論,比如,彈挑是怎么樣發(fā)力的,該用哪個位置發(fā)力等,只有在正確的理論下指導,才能改正。其次,就是慢練,單獨練習指關(guān)節(jié)的運動,然后由慢到快,保持一段時間,看看是否有錯誤,如有再放下慢練,再慢慢加快,如此反復。
我們是否在教學過程中聽見有些學生彈琴的雜音特別大,有時候甚至蓋過了樂音的本身,就像白居易的《琵琶行》當中所描寫的“嘔啞嘲哳難為聽”,造成這樣的原因主要有四個:觸弦的深度、角度、速度以及力度;首先我們談?wù)劄槭裁磿霈F(xiàn)雜音,我們要知道彈琵琶是需要帶假指甲(義甲)的,假指甲的甲面在接觸弦的時候是一定會有雜音的,再技巧高超的琵琶演奏家也會出現(xiàn)雜音,因此我們所要做的就是將雜音減到最低。聲音的發(fā)音是由于震動,所有彈撥樂器都是一點擊弦震動發(fā)音的,可稱為“點用力”,這就是彈撥樂器發(fā)音的基本方法。因此,在震動的過程中弦會多次碰到甲面,從而導致雜音。接下來我將細談這“四度”。第一點深度:指甲觸弦的面積要淺,大約在指甲面的三分之一的位置即可,這樣可以減少弦擊中指甲面的面積,從而減少雜音。有時觸弦面積過深使琴弦碰到了膠帶,這樣的聲音著實難聽。第二點角度:彈挑手腕和手指轉(zhuǎn)動的方向應(yīng)該是像輕輕扇扇子的動作,運用指甲面的中側(cè)鋒面來彈,而有些學生在彈得過程中就會向下運動,猶如切菜,與觸弦過深同樣的道理,這樣也擴大了觸弦的面積,只不過深度影響了橫向面積,而角度影響了縱向面積,增加了弦擊中指甲面的次數(shù)導致雜音過大。第三點速度:停留在弦上的時間越長,弦擊中指甲面的次數(shù)也就越多。因此我們彈挑時過弦的速度要快,不要在弦上停留。第四點力度:琴弦本身就有受力的負荷,我們在彈挑時的力度不宜過大,要適中,如若用力過大而導致振動的幅度易過大,演奏時會使整個琴弦撞擊碰到品、相以及指甲面上,而發(fā)出刺耳的“滋滋”噪音來。同時在演奏中根據(jù)有些曲目的要求,會為了用不同的音色來表達不同的情緒,要求彈到琴弦上端也是常有的事,在這時我們就要學會控制力度。就一般在彈琴弦上面時,都是表現(xiàn)樂曲較慢的、柔弱的、輕聲細語的部分,如果離復手的位置越遠,擊弦振動的幅度就越大,在這時彈奏不宜使用太大的力度,且聲音要柔軟,力度小了,琴弦撞擊指甲面的幅度就會減小,噪音也就小了。當我們掌握了這“四度”,細細去琢磨,雜音的問題就會迎刃而解了。
彈挑時用力和放松本身就是一個矛盾的話題,這也是最常見的問題和最嚴重的問題。演奏者若只會用力,力度是有了,但是會使整首曲子生硬無感、呆滯,若過度放松,則會使整首曲子軟綿無力。因此我們要將用力和放松結(jié)合,才既能表達出樂曲的慷慨激昂心情又能表達出柔情似水、如泣如訴的感傷。在葉緒然琵琶教學札記摘要中曾經(jīng)提到過:“緊張的最根本原因就是沒有掌握(指指法而不是精神),緊張是指彈奏過程中,不該用力時用力,該用力的時候不用力,什么時候該用力,什么時候不該用力?應(yīng)該是手指觸弦時用力(即觸弦點用力)、手指離弦就不該用力,(即彈的前后)若仍再用力就是緊張,相反就是放松?!?/p>
不管是琵琶“彈挑”技法的教還是學,都是需要教師和學生在前期花大量的時間去琢磨。作為一名琵琶教師,我們要充當一本“教材”的作用,同時也要充當學生的“拐杖”,幫助和引領(lǐng)學生前進。而學生在練習的過程中,一定要慢,所謂“慢工出細活”,慢下來才能發(fā)現(xiàn)問題,慢下來才能解決問題。琵琶作為中華民族的傳承樂器,在時間的長河里孕育成長,流傳至今,給予我們寶貴的音樂財富?!奥仿湫捱h兮,吾將上下而求索”,我們要將琵琶傳承下去,就必須在教學的道路上不斷的認知然后改錯再認知?!?/p>