李 佳

（哈爾濱師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

一、爵士樂(lè)的起源

20世紀(jì)初期，在美洲和加勒比海之間有一道十分忙碌的水上貿(mào)易航線——著名的密西西比航線。每天黃昏時(shí)，密西西比的船夫、棉田的黑奴就會(huì)帶著他們的班卓琴和非洲鼓在康果廣場(chǎng)相聚，哼唱一些即興曲調(diào)來(lái)抒發(fā)對(duì)對(duì)家鄉(xiāng)和親人的思念。在屬于美國(guó)之前，新奧爾良是西班牙和法國(guó)的殖民地，他們對(duì)于藝術(shù)和文學(xué)的關(guān)注始終高于在此居住的其他居民，后來(lái)又用小樂(lè)隊(duì)來(lái)演奏、伴舞，吸收了黑人音樂(lè)，最終在19世紀(jì)末20世紀(jì)初形成了最初的爵士樂(lè)隊(duì)。

對(duì)爵士樂(lè)的影響起著決定性作用的有兩種潮流，一種是“布魯斯”，另一種就是“拉格泰姆”。這兩種風(fēng)格源于黑人原始粗獷的節(jié)奏和復(fù)雜的歌調(diào)，是黑人音樂(lè)和文化中無(wú)拘無(wú)束、樸實(shí)無(wú)華的表達(dá)方式，是他們最真實(shí)的心聲，最淳樸的表白。

二、爵士樂(lè)的音樂(lè)特點(diǎn)

如果說(shuō)西方歐洲的音樂(lè)代表為理性音樂(lè)，那么非洲音樂(lè)就代表原始的感性音樂(lè)。兩百多年前，白人文化和黑人文化進(jìn)行了完美的融合，爵士樂(lè)便是融合的結(jié)晶。音協(xié)副主席、音樂(lè)評(píng)論家梁和平曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“爵士樂(lè)是將感性和理性的兩種特性融合在一起的一種音樂(lè)形式，這種融合和自由使得整個(gè)20世紀(jì)在美國(guó)乃至整個(gè)世界展開(kāi)了一場(chǎng)規(guī)模浩大的音樂(lè)發(fā)展進(jìn)程?！痹诰羰繕?lè)的發(fā)展歷程中，雖然一直在不停地接納新鮮元素和轉(zhuǎn)變自己的形象，但無(wú)論跟任何一種流派融合，創(chuàng)作者始終保留著爵士樂(lè)的靈魂與根基，并且從未動(dòng)搖。經(jīng)過(guò)這樣長(zhǎng)期的實(shí)踐跟融合，在20世紀(jì)初形成了最初的爵士樂(lè)隊(duì)，他們都擁有自己獨(dú)特的演奏風(fēng)格和編制。

（一）演奏風(fēng)格

相信大家都不會(huì)陌生，爵士樂(lè)隊(duì)的基本風(fēng)格就是“即興演奏”（Improvisation）。早期的爵士樂(lè)隊(duì)在演奏時(shí)并沒(méi)有固定的樂(lè)譜，通常是由主奏樂(lè)器演奏一個(gè)主題，其他樂(lè)器再根據(jù)這個(gè)主題進(jìn)行變奏，但這種變奏與傳統(tǒng)意義上的嚴(yán)肅音樂(lè)變奏并不相同。嚴(yán)肅音樂(lè)主要對(duì)旋律進(jìn)行改變，而爵士樂(lè)的改變則是演奏家靠自己出色的樂(lè)感改變和聲和旋律，并不需要太過(guò)花俏的旋律，通常變化出一個(gè)延長(zhǎng)音，使它的音高、時(shí)值和音色在起音和尾音處發(fā)生變化，帶有強(qiáng)烈的即興演奏特點(diǎn)。其實(shí)在爵士樂(lè)的起步時(shí)期，即興的發(fā)展已經(jīng)小有輪廓了。在二十世紀(jì)之前，歌手已經(jīng)會(huì)在演唱當(dāng)中做出一些變化，他們不會(huì)像以往那樣循規(guī)蹈矩的唱歌，而是在自己認(rèn)為舒服的時(shí)段插進(jìn)演唱，演奏的一方也會(huì)跟著做出一些變奏，可見(jiàn)在那時(shí)即興裝飾句已經(jīng)普遍存在于流行音樂(lè)中，演奏者們對(duì)于即興的詮釋對(duì)爵士樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（二）樂(lè)器編制

早期的爵士樂(lè)隊(duì)一般會(huì)使用打擊樂(lè)器和銅管樂(lè)器，主要樂(lè)器有次中音號(hào)、中音號(hào)、低音號(hào)、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、小軍鼓、大軍鼓等樂(lè)器，后來(lái)經(jīng)過(guò)發(fā)展逐漸演變?yōu)樗_克斯風(fēng)、吉他、單簧管、鋼琴、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、低音提琴、爵士鼓等。其中，鼓在爵士樂(lè)隊(duì)中占有舉足輕重的地位，它不僅能夠穩(wěn)定音樂(lè)的節(jié)奏，同時(shí)又能激發(fā)聽(tīng)眾的情緒。爵士樂(lè)隊(duì)在最早時(shí)期通常會(huì)模仿歐洲樂(lè)隊(duì)的模式進(jìn)行編排，演奏曲目也多為歐洲風(fēng)格。

（三）聲部組合

在爵士音樂(lè)的演奏中，由于即興在演奏中占很大一部分，所以就會(huì)產(chǎn)生非常復(fù)雜的和聲。30年代后逐漸盛行起編曲爵士樂(lè)，編曲爵士樂(lè)是以印象派和浪漫派的和聲作為基本框架，同時(shí)應(yīng)用了很多專業(yè)作曲技巧，如賦格、卡農(nóng)等，不過(guò)即使是在即興演奏中，一些水平很高的演奏員也常會(huì)演奏出十分精彩的復(fù)調(diào)聲部。比如“復(fù)活”樂(lè)派（Revival)的爵士樂(lè)隊(duì)在芝加哥和新奧爾良的演出中，由于常年配合默契，每位演奏者都熟練地培養(yǎng)了自己獨(dú)特的即興對(duì)位技巧：小號(hào)自由的演奏出主要旋律，長(zhǎng)號(hào)負(fù)責(zé)低音對(duì)位聲部來(lái)呼應(yīng)小號(hào)，單簧管來(lái)演奏復(fù)雜的華彩性修飾，雖分工不同卻又有條不紊的相輔相成。以此能看出，成為爵士樂(lè)隊(duì)成員的必備條件是具有出色的音樂(lè)感覺(jué)，和能與他人默契配合的團(tuán)隊(duì)精神。優(yōu)秀的爵士演奏員所達(dá)到的藝術(shù)高度均不低于一流的專業(yè)演奏家。

三、爵士樂(lè)的發(fā)展

爵士樂(lè)發(fā)展至今已有近百年的歷史，在這期間形成了各種各樣的風(fēng)格和流派。1920到1975年間，幾乎每隔五到十年就會(huì)出現(xiàn)一種新的爵士樂(lè)風(fēng)格，使爵士樂(lè)處在持續(xù)不斷的演進(jìn)過(guò)程之中。新奧爾良爵士樂(lè)于19世紀(jì)末在新奧爾良萌芽；20世紀(jì)初爵士樂(lè)走出了新奧爾良，被白人帶到了芝加哥和紐約，這個(gè)階段持續(xù)了20多年；20世紀(jì)三、四十年代被稱為搖擺樂(lè)（SWING)時(shí)代，是爵士樂(lè)迅速發(fā)展的二十年；到了五十年代，各種風(fēng)格如雨后春筍般涌出，主要有冷爵士（COOL JAZZ)、自由爵士樂(lè)(FREE JAZZ）、硬爵士樂(lè)（HARD BOP)。進(jìn)入80年代時(shí)，隨著愈加多樣化的表現(xiàn)形式，爵士樂(lè)在維持自身特點(diǎn)的基礎(chǔ)上又融合誕生出新的音樂(lè)形式。