張蔚鈺 華明玲

（西南科技大學(xué)，四川 綿陽 621010）

在沒有聽過他的音樂會(huì)之前，對(duì)鄧泰山的名字始終是個(gè)謎。因?yàn)椋刑嗟囊魳芳衣劽谑?，且能找到相輔的許多資料，而鄧泰山這個(gè)名字卻感到十分陌生。鄧泰山，出生于二十世紀(jì)戰(zhàn)火紛飛的越南，由母親啟蒙鋼琴，當(dāng)時(shí)越南正處于國家分裂之時(shí)，但他并沒有因此而放棄音樂，而在防空洞里練琴，一直到1974年在知名俄羅斯鋼琴家卡茲于越南巡演時(shí)被發(fā)掘，隨即推薦前往莫斯科音樂學(xué)院就讀。并在1980年第十屆肖邦國際鋼琴比賽中奪得冠軍。在當(dāng)時(shí)那么艱苦的環(huán)境中，鄧泰山依然熱愛鋼琴，成為亞洲史上第一位獲得此殊榮的鋼琴家。愛迪生所說的“天才就是1%的天分加上99%的汗水”，鄧泰山印證了這種說法。

然而雖找到了相關(guān)的資料，但與其他較活躍的鋼琴家比起來還有許多差距，且在2000年，僅18歲的中國青年鋼琴家李云迪也獲得了肖邦國際比賽的冠軍，對(duì)于鄧泰山的諸多好評(píng)便產(chǎn)生了懷疑。

當(dāng)真正坐在音樂廳中，看到一身黑西服，個(gè)子不高，留著小胡子，帶著一副普通的黑框眼鏡的鄧泰山，沒有過多與臺(tái)下聽眾進(jìn)行互動(dòng)，深鞠一躬，坐在琴凳上，先是右腳輕輕踩下踏板，手指接觸到琴鍵的一瞬間，讓人深深感受到音樂的美妙，也足以顯示其高超的演奏能力。

雖然鄧泰山以演奏肖邦的鋼琴曲為主，但并沒有以此開頭。而是首先演奏了舒伯特的鋼琴曲。分別是作品915號(hào)的《c小調(diào)快板》和作品170.D.790號(hào)的《十二首德國舞曲》。我國著名鋼琴家殷承宗曾經(jīng)在采訪時(shí)說過：“其實(shí)有很多藝術(shù)家都會(huì)在年輕的時(shí)候喜歡李斯特、肖邦的音樂，而舒伯特的音樂毫無掩飾，完全表現(xiàn)了他想表達(dá)的意思。所以有很多人在年紀(jì)大了反而會(huì)喜歡這種純粹的音樂?！编囂┥娇赡芤嗳绱?。舒伯特的《c小調(diào)快板》，誕生在貝多芬已到垂暮之年并將撒手人寰之時(shí)，可以說是為了貝多芬的葬禮而作，深沉而肅穆，似是在對(duì)著風(fēng)雪唱著悲歌，但又對(duì)未來充滿希望，因?yàn)橐呀?jīng)歷經(jīng)悲歡離合，看透世間煩惱，便能帶著純潔的笑容迎接下一縷陽光。悲傷至極中又帶著希望的情感被鄧泰山表現(xiàn)的淋漓盡致，無論是左右手的卡農(nóng)式模仿、樂曲中微妙的陽光般溫暖的感覺以及對(duì)“極弱奏”的把握都讓聽眾仿佛感受到舒伯特內(nèi)心非常真摯的感情。而后鄧泰山演奏的的《十二首德國舞曲》，十分的連貫并賦予歌唱性，右手常是三度和六度的雙音，位于高聲部的音總是能柔和地凸顯，層次分明。左手是典型的圓舞曲伴奏，讓人沉浸其中，翩翩起舞。

隨后，演奏了最令人期待的肖邦的鋼琴曲。分別是作品60號(hào)的升F大調(diào)《船歌》和作品22號(hào)的《流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲》。其中的剛?cè)岵?jì)，靜謐而不浮躁，深邃而不沉悶，細(xì)膩而不造作，達(dá)到完美的平衡，風(fēng)格自成一派而得其精髓。作這首《船歌》，是肖邦作的唯一一首船歌，然而這并不是傳統(tǒng)船歌6/8拍的拍子，而是變?yōu)?2/8拍，強(qiáng)拍放在第一拍及和第七拍，弱拍放在第四拍及第十拍，旋律被拉長，而更加的流暢。鄧泰山在演奏時(shí)似乎又重現(xiàn)了當(dāng)時(shí)肖邦即將與喬治·桑分開時(shí)內(nèi)心的孤獨(dú)和惆悵。而另一首《流暢的行板與華麗的大波蘭舞曲》，鄧泰山通過極精妙的觸鍵方式，以及踏板的靈活運(yùn)用，表現(xiàn)出了1830年巴黎特有的優(yōu)雅氣質(zhì)，清新而典雅。不愧于著名鋼琴家傅聰所說“鄧泰山是世界上少數(shù)能真正理解肖邦語言的鋼琴家之一。”

中場休息后，鄧泰山演奏了波蘭鋼琴家、作曲家和指揮家帕德雷夫斯基的作品16-2號(hào)的降G大調(diào)《旋律》、作品16-1號(hào)的降A(chǔ)大調(diào)《傳說》、作品16-4號(hào)的降B大調(diào)《夜曲》、作品14-1號(hào)的G大調(diào)《小步舞曲》和作品5-3號(hào)的降B大調(diào)《克拉克維克》。帕德雷夫斯基當(dāng)時(shí)也處于戰(zhàn)火紛飛的時(shí)代。生于莫斯科，在1939年從德國納粹集中營逃出，移居華沙。華沙起義時(shí)，在街壘戰(zhàn)爭中犧牲。他的大部分譜稿被燒毀，幸存的少數(shù)作品結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)，具有浪漫派風(fēng)格。相似的遭遇，總是能引起共鳴，也能讓聽眾融入其中。

最后一首是李斯特的《諾瑪回憶錄》，選自貝里尼歌劇《諾瑪》。這首鋼琴曲被認(rèn)為是“世界十大最難彈奏鋼琴曲”之一，技巧艱深、篇幅及音色恢宏磅礴以及情感跌宕起伏，而把這首曲子作為壓臺(tái)曲目，不禁讓人擔(dān)心鄧泰山的體力和精力是否能堅(jiān)持住！但真正演奏時(shí)是讓人震撼的，鄧泰山完美地表現(xiàn)出了李斯特所具有的恢宏大氣和富足的歌唱性，均勻而有力，快速而清析，直到最后一個(gè)音落下與抬起的完成，現(xiàn)場爆發(fā)出了極熱烈的掌聲，鄧泰山在琴凳上足足坐了幾分鐘，才起身向聽眾深深鞠了一躬，足以見得演奏這首鋼琴曲所需要花費(fèi)的巨大體力，在場的所有人都被深深震撼了，這才是真正的大師！

在聽眾們熱烈的喝彩聲和鼓掌聲中，鄧泰山加演了肖邦的作品op.34，no.2號(hào)的A小調(diào)《圓舞曲》和作品op.7，no.3號(hào)的f小調(diào)《瑪祖卡》，肖邦的音樂語言再次被完美解讀出來。

這是我第一次聽鄧泰山的獨(dú)奏音樂會(huì)，也是難得的一次大師級(jí)的獨(dú)奏音樂會(huì)。他在演奏的時(shí)候不僅遵從于作曲家本身的意愿與特定的意境，而且融入自己的風(fēng)格。演奏上不夸張，僅僅是沉醉于音樂本身，這種對(duì)于演奏和音樂的態(tài)度令我敬佩，也值得我學(xué)習(xí)。鄧泰山在中國的鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)的巡演還在繼續(xù)，更多的人也會(huì)由不了解到欣賞到感到無比的震撼?！?/p>