郭 華
(商丘工學(xué)院,河南 商丘 475000)
世界的發(fā)展趨向?yàn)槿蚧魳肺幕媾R多元化的發(fā)展趨勢(shì)。在中國(guó)音樂藝術(shù)中,中國(guó)歌劇藝術(shù)占據(jù)重要的地位,傳承了中華民族的音樂文化。隨著各國(guó)音樂文化的傳入,中國(guó)民族歌劇在傳統(tǒng)民樂、戲劇的基礎(chǔ)上逐漸借鑒了西方的美聲唱法,由此開啟了中國(guó)歌劇新的藝術(shù)大門。
在歌劇藝術(shù)中,聲樂樣式有合唱、重唱、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等,而聲樂的演唱形式有合唱、重唱、齊唱、獨(dú)唱等。在中國(guó)民族歌劇中,演唱形式以獨(dú)唱為主,也會(huì)運(yùn)用伴唱、對(duì)唱、合唱、重唱等,形成了多樣的演唱風(fēng)格。例如,歌劇《白毛女》以合唱和獨(dú)唱為主,且獨(dú)唱形式主要體現(xiàn)于前三慕,如《十里風(fēng)雪》、《恨是高山仇是海》等,而合唱形式則體現(xiàn)于《雷暴雨來了》的混聲合唱,以及《太陽出來了》的二聲部合唱。除此之外,歌劇中還運(yùn)用了伴唱、重唱、對(duì)唱等,如《扎紅頭繩》片段中的對(duì)唱形式。例如,歌劇《江姐》中大量運(yùn)用了幫腔伴唱的演唱形式,一般為幕后伴唱,極大地豐富了歌劇的表現(xiàn)力,對(duì)延伸角色內(nèi)心獨(dú)白、烘托人物感情發(fā)展等具有重要作用,如《局勢(shì)如麻亂紛紛》等[1]。例如,歌劇《原野》中大量運(yùn)用了重唱、對(duì)唱的演唱形式,且對(duì)唱多為單聲部歌曲,尤其注重對(duì)唱者的情感交流,如第四幕《人就活一回》中大星與金子的對(duì)唱。關(guān)于歌劇中的重唱,如《你是我,我是你》的二重唱。
作為一種富有生命力的藝術(shù)表演形式,聲樂演唱的魅力就在于個(gè)性與多樣性,抒情性的表現(xiàn)力在于揭示人物內(nèi)心情感,尤為注重心理描寫與歌唱旋律,戲劇性的表現(xiàn)力則在于人物性格對(duì)比與人物戲劇沖突。例如,歌劇《白毛女》以抒情性的聲樂表現(xiàn)力為主,在劇中也多運(yùn)用抒情性的合唱與詠嘆調(diào)刻畫人物性格并表達(dá)人物情感,并用道白完成戲劇沖突,如楊白勞的經(jīng)典唱段《十里風(fēng)雪》,是處于主人公躲債回家時(shí)的唱段,刻畫了人物蒼老無力、辛勤勞動(dòng)、忠厚老實(shí)的形象,而慢板的歌曲、微調(diào)式的旋律更易于形成抒情性的情感氛圍。例如,歌劇《江姐》則結(jié)合抒情性與戲劇性的唱段,如抒情性極強(qiáng)的獨(dú)唱曲《紅梅贊》、《繡紅旗》等。此外,唱段的板腔體手法及幫腔伴唱也極大地豐富了歌劇的戲劇性,如歌劇第五場(chǎng)江姐與藍(lán)胡子接頭時(shí)的伴唱。例如,歌劇《原野》巧妙結(jié)合了抒情性與戲劇性,體現(xiàn)于吟誦式的宣敘風(fēng)格,如《你們打我吧》中金子的詠嘆調(diào),該唱段極其富有戲劇性,以及第三幕中仇虎、大星、金子的三重唱,將人物的情節(jié)及心理的戲劇性納入了音樂結(jié)構(gòu),使戲劇沖突逐漸趨向于高潮。
隨著民族歌劇的發(fā)展,器樂在伴奏的基礎(chǔ)上具有了戲劇化的作用,并同步于聲樂體裁的發(fā)展。例如,歌劇《白毛女》是由秧歌劇發(fā)展而來,充分運(yùn)用了伴奏樂器,體現(xiàn)于過場(chǎng)音樂中鑼鼓的使用,并配合西方樂器如大提琴、小提琴等,伴奏極具民族特色,但器樂伴奏稍顯單調(diào),器樂與聲樂尚未高度融合。例如,歌劇《江姐》則具有了較為豐富的器樂伴奏,打擊樂成為歌劇伴奏的特色,即小鑼、扁鼓的鑼鼓節(jié)奏,如《我為共產(chǎn)主義把青春奉獻(xiàn)》、《趕快轉(zhuǎn)移趕快走》等唱段中就運(yùn)用了小軍鼓、定音鼓等,有效融合了聲樂與器樂特質(zhì),使之共同完成了戲劇效果[2]。例如,歌劇《原野》則借鑒了西方的古典歌劇,其器樂伴奏以交響樂隊(duì)為主,尤其注重器樂與聲樂的立體構(gòu)思,并在相互融合中實(shí)現(xiàn)了平衡發(fā)展。此外,宣敘性音樂與器樂也起到了相互呼應(yīng)的作用,即交響樂隊(duì)承載了戲劇沖突,體現(xiàn)于金子、大星、焦母的三重唱。
“戲歌唱法”借鑒了傳統(tǒng)民間唱法,集中了傳統(tǒng)戲曲唱腔的優(yōu)勢(shì),具有鮮明的民族風(fēng)格與時(shí)代特點(diǎn)。具體而言,“戲歌唱法”的共鳴腔體注重口腔共鳴,需要較深的呼吸支持,而演唱技巧則講究吐字咬字的“字正腔圓”。例如,歌劇《白毛女》的“戲歌唱法”,可從三個(gè)方面分析。首先,咬字吐字,尤為注重清晰性與準(zhǔn)確性。為保證演唱效果,在劇中郭蘭英運(yùn)用了“噴口”技巧,即字頭重念及重唱的技巧,如“送氣”輔音的字頭,將字頭氣息儲(chǔ)備在相應(yīng)部位,隨之有力地噴出字頭,體現(xiàn)于《恨似高山仇似?!烦沃小皣娍凇奔记傻拇罅窟\(yùn)用,以表達(dá)喜兒的仇恨情緒及憤怒心情。其次,氣息技巧,借鑒了戲曲唱法中氣情結(jié)合的原則,即不同的運(yùn)氣方法適用于不同的情感處理之中,如“路斷星滅我等待”一句就運(yùn)用了“歇?dú)狻奔挤?。最終,唱腔技巧,借鑒了戲曲中的潤(rùn)腔技巧。在音色性潤(rùn)腔方面,劇中運(yùn)用了哭腔、拖腔等手法,在裝飾性潤(rùn)腔方面,劇中運(yùn)用了倚音、波音、嗽音等手法。
民族唱法講究以情帶聲、字正腔圓,音色明亮甜美,但混聲與共鳴的運(yùn)用較少,故而有音色單薄、音域較窄的劣勢(shì)。美聲唱法則具有豐富的共鳴腔體運(yùn)用、聲音渾厚、氣息飽滿等優(yōu)勢(shì),使音色更趨向于寬廣渾厚。例如,歌劇《江姐》的演唱技巧,兩者的融合成功地塑造了江姐慈母柔情、剛毅正直的人物形象,可從以下方面分析。首先,借鑒民族唱法的發(fā)聲方法。在音色性潤(rùn)腔方面,劇中萬馥香運(yùn)用了川劇中的哭腔與拖腔,如“寒風(fēng)撲面卷風(fēng)霜”的哭腔,以及“迎回一輪紅太陽”的“陽”字拖腔。在裝飾性潤(rùn)腔方面,劇中萬馥香在較多的唱段運(yùn)用了波音、倚音等裝飾音,如“春蠶到死絲不斷”的“蠶”字波音及“斷”字倚音,使曲調(diào)更加活潑,其旋律更富流動(dòng)性[3]。其次,結(jié)合美聲唱法的發(fā)聲方法。關(guān)于共鳴腔體與氣息的運(yùn)用,在劇中萬馥香借鑒了全體共鳴、混聲、腹式呼吸法等,如《五洲人民齊歡笑》的最后一部分演唱,音區(qū)集中于高音,這就需要很深的氣息,要在深呼吸狀態(tài)下打開共鳴腔,尤其是頭腔共鳴,如此聲音音色更加堅(jiān)定飽滿。
為突顯歌劇的沖突性與戲劇性,歌劇的聲樂形態(tài)就會(huì)以宣敘性、戲劇性為主,歌唱家通常會(huì)選擇較高難度的重唱、合唱、宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等,而美聲唱法就可實(shí)現(xiàn)高難度的發(fā)聲技巧。例如,歌劇《原野》中的美聲唱法。首先,氣息的運(yùn)用,美聲唱法遵循深氣息狀態(tài)下的歌唱。在歌劇《原野》的演唱中,萬山紅在《??!我的虎子哥》唱段就很好地把握了一個(gè)音在力度與色彩上的減弱與漸強(qiáng),作了弱音起音,隨之漸強(qiáng)的處理,真摯地表達(dá)了金子對(duì)仇虎的眷戀之情。其次,共鳴腔體的運(yùn)用,美聲唱法注重各個(gè)腔體的協(xié)調(diào),體現(xiàn)于共鳴器官的調(diào)節(jié)。在詠嘆調(diào)《哦,天又黑了》唱段中,開始部分集中于中低聲區(qū),此時(shí)萬山紅運(yùn)用了口腔與胸腔共鳴,低沉的聲音準(zhǔn)確表達(dá)了金子的壓抑與無奈。最終,寬廣統(tǒng)一的音域,美聲唱法通過真假聲轉(zhuǎn)換、呼吸、共鳴等實(shí)現(xiàn)音域的平穩(wěn)過渡。在歌曲《??!我的虎子哥》中,出現(xiàn)了音程大跳,如“勝過一世”的“勝”字就存在七度音程的大跳,而萬山紅就運(yùn)用了真假聲轉(zhuǎn)換技巧,使聲音一直保持統(tǒng)一性與連貫性,表現(xiàn)了金子對(duì)未來與愛情的憧憬。
綜上所述,探究中國(guó)民族歌劇演唱風(fēng)格及技巧的演變,可為中國(guó)音樂藝術(shù)的發(fā)展提供參考。本文具體分析了歌劇藝術(shù)中的聲樂樣式,以及聲樂演唱的抒情性與戲劇性的表現(xiàn)力,并結(jié)合聲樂及器樂和戲劇的融合,論述了器樂在伴奏的基礎(chǔ)上具有了戲劇化的作用,詮釋了“戲歌唱法”的咬字吐字、氣息技巧、唱腔技巧等,論述了歌劇《江姐》及歌劇《原野》對(duì)美聲唱法的進(jìn)一步應(yīng)用?!?/p>
[1]李曦.試述美聲唱法對(duì)中國(guó)歌劇演唱藝術(shù)的影響[J].大眾文藝,2017,23:150.
[2]程煜.中國(guó)民族歌劇演唱風(fēng)格演變之探究[D].南昌大學(xué),2017.
[3]余峰.論中國(guó)民族歌劇演唱風(fēng)格及技巧的演變[D].湖南師范大學(xué),2013.