土沃老花鼓舞臺化傳承思考

周 赟

( 山西大學(xué)音樂學(xué)院，山西 太原 030006)

隨著中國現(xiàn)代化進(jìn)程不斷地加速發(fā)展，現(xiàn)代民間舞的生態(tài)環(huán)境有了很大變化，在這樣的大環(huán)境下對于民間舞形成了新的要求和新的審美觀念，受到這些方面影響，民間舞蹈的生存面臨著危機(jī)，很有可能即使挖掘、整理出來也沒有觀眾愿意買單，因為這樣的民間舞脫離了現(xiàn)代人們的生活。基于這樣的現(xiàn)狀，我們在做民間舞舞臺化的工作過程當(dāng)中，不僅要考慮如何保留民間舞蹈的原貌，還要考慮怎樣才能符合當(dāng)代人們的審美和思想等問題，這樣對民間舞蹈的舞臺化創(chuàng)作就增加了難度。

一、土沃老花鼓的基本概況

據(jù)傳承人講，土沃老花鼓最初是受到鳳陽花鼓的影響，在此基礎(chǔ)上汲取本土文化茁壯成長起來的一種舞蹈藝術(shù)，到現(xiàn)在為止已經(jīng)有360多年的歷史。土沃老花鼓歷史悠久，作為山西民間舞的一種，它的表演形式同樣獨具特色，它集“打、跳、唱”為一體，道具繁多，道具即樂器，樂器即道具。其中土沃老花鼓最具有特色的就是小丑的口銜鼓，我們常見到的鼓多是綁在胸前、跨前或者放于舞者正對面的地上，比如稷山花鼓、踢鼓子秧歌、安塞腰鼓等，而土沃的老花鼓是唯一將鼓銜在嘴里進(jìn)行表演的。這一點是一把雙刃劍，雖然獨特，卻在一定程度上限制了舞蹈動作的張力以及舒展程度。我們說要保護(hù)歷史傳統(tǒng)文化，但是不代表要全盤接受一成不變的東西。例如山西大學(xué)將左權(quán)的小花戲進(jìn)行了藝術(shù)化傳承，在保留了其雙手扇的同時將很多民俗性動作進(jìn)行提煉、創(chuàng)新、引入課堂。同樣，我們可以借助舞臺、燈光、音響以及改變口銜鼓的打擊方式來改善現(xiàn)存的問題，讓土沃老花鼓在保留自身特質(zhì)的同時發(fā)揮其最大的藝術(shù)價值。

二、土沃老花鼓的物質(zhì)構(gòu)成

小丑是土沃老花鼓最有特點的人物，在表演中，小丑口銜“口銜鼓”穿行于整個表演隊伍中間，它所使用的“口銜鼓”，已經(jīng)成為了演員肢體和五官的一種延伸，傳達(dá)著土沃人聰明、勤勞、富有創(chuàng)造力的特質(zhì)。

小丑一的扮相是三花臉，黑色羅帽，帽邊扎有粗皮電線盤成的圓狀，再用黑綢纏繞的英雄圈。黑色夸衣，袖口處扎一寸寬天藍(lán)色綢。所用的道具口鼓用一節(jié)桐樹桿，將樹干的心挖空做鼓身，兩頭釘豬皮或羊皮做鼓面，在鼓腰的中端穿一鐵絲彎成環(huán)形，用紅綢纏緊做成口銜鼓。最初小丑的口銜鼓就是口銜鼓幫上的小環(huán)，后來經(jīng)過四代傳承人的改良，會在上面裹紅綢來減緩牙齒的酸痛感。同時雙手各握一根用四根軟皮條編成長20厘米的軟鼓槌，槌頭挽有疙瘩，再用紅綠條纏繞，槌尾留綢帶。

口銜鼓的打法十分花哨，體現(xiàn)的就是土沃老花鼓的第一個“花”。主要動作有“單、雙點擊花”“單點交替擊花”“單、雙立圓擊花”“丹鶴前彈勢”“弓步打花勢”等。

以上這些元素只是以傳統(tǒng)民間舞蹈的方式進(jìn)行呈現(xiàn)，動作、服飾單一粗糙，并不美觀。如果將土沃老花鼓搬上舞臺，勢必就要將它更深層次的內(nèi)容以及相關(guān)的元素進(jìn)行挖掘、提取、整理、創(chuàng)新。

三、老花鼓的舞臺編創(chuàng)

如果想要將土沃老花鼓引入舞臺，我們就要正視“民間舞”本身就是動態(tài)發(fā)展的這一現(xiàn)象，因為無論是跳民間舞的人還是編創(chuàng)民間舞的人都會受到現(xiàn)代意識的影響。人的思想是隨著時代的進(jìn)步而發(fā)生變化的，人們更加追求個性、追求自我意識的抒發(fā)，而讓傳統(tǒng)的民間舞蹈進(jìn)行舞臺創(chuàng)作，勢必會重重困難。

（一）整體風(fēng)格把控

民族舞蹈有其民族的特性，同樣的民間舞蹈歸屬于民間地區(qū)，不同地域的民間舞蹈與生俱來也有其地域的獨特性，所以民間舞的舞臺創(chuàng)作首先離不開風(fēng)格上的把控。而現(xiàn)代元素與現(xiàn)代意識隨著時代的變化，我們可以嘗試著用不同的方式去融入、體現(xiàn)。所以土沃老花鼓的舞臺創(chuàng)作首先要注意的是風(fēng)格上的把控，在合理把握風(fēng)格的前提下嘗試著用不同的方式去融入、體現(xiàn)現(xiàn)代元素，讓它更適合舞臺藝術(shù)。

（二）取其精華 提煉加工

土沃老花鼓傳承遇到瓶頸，其最主要的原因是逐漸發(fā)展的現(xiàn)代意識與一成不變的傳統(tǒng)舞蹈格格不入，老生常談，如果全部拋棄從頭編創(chuàng)，就失去了民間舞的意義，但一成不變就勢必會造成斷代問題。山西民間舞蹈小花戲，其保留了山西民間舞蹈的哏、俏等特點，發(fā)揚只屬于山西民間舞的雙手扇，提取扭擺甩等經(jīng)典動作加以改變。在音樂上選擇了經(jīng)過加工后具有現(xiàn)代藝術(shù)氣息的民間音樂，通過改變節(jié)奏、詞曲等體現(xiàn)它的創(chuàng)新。不完成挖掘、收集、整理、分門別類、理論總結(jié)等工作，舞臺化民間舞蹈的結(jié)果就是沒有民族特色和個性，是不被觀眾認(rèn)可的民間舞蹈。將元素提取進(jìn)行創(chuàng)新后進(jìn)入舞臺，還依然保留了原民間舞的大量素材及其文化內(nèi)涵。并且在舞蹈作品中將動作、情感、人物性格的刻畫、主題、題材、體裁、結(jié)構(gòu)等元素融為一體，使土沃老花鼓的藝術(shù)性得以提升。

四、土沃老花鼓舞臺傳承的意義

在城市化進(jìn)程的背景下，對于民間舞的創(chuàng)作、現(xiàn)代的交匯，既要保留傳統(tǒng)意義的民間舞，也要融入時代意識才能讓民間舞有新時代的注解，在尊重傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上產(chǎn)生新的藝術(shù)表達(dá)，也讓更多活在當(dāng)代的人更好地理解民間舞。老花鼓進(jìn)入舞臺后，從一定程度上使它從民間的舞動達(dá)歡、通宵達(dá)旦、樂此不疲到有隊形、有結(jié)構(gòu)、有時長限制的舞蹈作品，將功能由自娛表演轉(zhuǎn)向了藝術(shù)表現(xiàn)，帶來民間舞蹈另一種舞蹈形式的存在。這從某種角度上來說也就是對老花鼓進(jìn)行了傳承保護(hù)。

在中國和西方國家民間舞都經(jīng)歷過從民間走向舞臺的過程。西方國家在20世紀(jì)30年代進(jìn)入當(dāng)今舞臺，而中國將民間舞搬上舞臺也僅僅比西方晚了約10年左右。從這點來看我們已經(jīng)有意識地將民間舞蹈傳遞在現(xiàn)代舞臺上，將這一傳遞方法作為傳承的有效手段，從根本上解決將土沃老花鼓難以傳承的難題，也進(jìn)一步提高了土沃老花鼓的表演藝術(shù)檔次，使它能有一個長遠(yuǎn)的發(fā)展和傳承，通過將它的優(yōu)秀元素提煉、創(chuàng)新，可以增加它的“輻射面”，做到后繼有人。

文獻(xiàn)參考

[1]張晶．沁水土沃老花鼓的文化學(xué)思考[J]．山西財經(jīng)大學(xué)學(xué)報,2012(S5):55-56．

[2]楊盼．論“口銜鼓舞”的表演形態(tài)及其教學(xué)價值[D]．山西大學(xué),2013．

[3]吳青瑤．民族民間舞限定下的舞臺創(chuàng)作[D]．北京舞蹈學(xué)院,2014．