彭想生

（彭想生藝術(shù)館，景德鎮(zhèn)市，333000）

一

我們都知道，瓷畫源于國畫，潑彩山水瓷畫也源于國畫。因此，在瓷上創(chuàng)作潑彩山水，引用的是國畫的“潑彩法”。

國畫的“潑彩法”是“以潑墨法為基礎(chǔ)，借用工筆花鳥畫的‘撞水’、‘撞色’二法，并從西畫中吸取營養(yǎng)而創(chuàng)造出來的新技法”。張大千、劉海粟是以“潑彩法”創(chuàng)作山水畫造詣最高的大師：

張大千的潑彩源于傳統(tǒng)，引用他自己的話來說，就是：“我的潑墨方法（即潑墨潑彩法），是脫胎于中國的古法，只不過加以變化罷了?！薄拔也⒉皇前l(fā)明了什么新畫法，也是古人用過的。只是后來大家不用了，我再用出來而已?！?/p>

劉海粟的潑彩也源于傳統(tǒng)，引用他自己的話來說，就是：“我多次臨過董文敏（董其昌）的重彩沒骨山水，那種色調(diào)的處理，引起我潑彩的幻想?！钡珓⒑Ｋ诘臐姴什皇侵褂谝霉欧ǎ菍⒐欧ㄅc現(xiàn)實生活（臨寫黃山）中觀察感悟到的山水技法及西方油畫技法有機融合，創(chuàng)造了符合自己藝術(shù)主張的中西合璧的新法。

我在瓷上創(chuàng)作潑彩山水畫，應(yīng)用的是劉海粟中西合璧的潑彩山水技法。

二

以“潑彩法”作畫，需根據(jù)自己構(gòu)思好的畫面，先用焦墨線條畫出大致的色彩區(qū)域，然后將顏料在調(diào)色器中調(diào)至所需的色相和濃度，有目的地將顏料潑灑在紙絹上，并“利用顏料能自然流淌的性能，引導(dǎo)和控制顏料的流動方向與形態(tài)，同時利用顏料色彩滲化的形跡產(chǎn)生山石肌理效果”，再用筆對畫面進行必要的整理和補充畫面中的其他物象，完成作品。

以“潑彩法”作畫，不可能創(chuàng)作出與作者最初預(yù)設(shè)的藝術(shù)效果完全吻合的作品，因為顏料潑灑到紙絹上，需要作者引導(dǎo)它的流向和流量，這個過程會出現(xiàn)很多偶然現(xiàn)象，但這些偶然現(xiàn)象對有經(jīng)驗的作者來說，是可以控制到最小最微的，是可以根據(jù)顏料落紙后的既成效果靈活地調(diào)整的。

以“潑彩法”作畫，不可能一氣呵成，它需要作者一遍又遍的調(diào)整：比如，感覺某些局部的色彩不夠濃烈，或需要加強色彩變化，則需要潑第二次、第三次，甚至做更多次的調(diào)整；比如，感覺某些局部色彩太濃烈，就需要借助毛筆，以水對其沖淡，進行細微處理。重復(fù)潑彩，要注意色彩明暗深淺的變化，要防止顏料堆滯。以水沖淡，要注意控制其無渡蔓延，因為水的密度比顏料的密度小，容易浮在顏料上蔓延到其他位置，而破壞已達效果的部分。

以“潑彩法”作畫，最終還需傳統(tǒng)工具毛筆畫龍點睛。因為山水畫一是再現(xiàn)大自然之美，一是折射人類的社會生活。所以，“潑彩法”不能精微刻畫的人物，房舍草屋，樹木花草，水榭漁舟等物象，還是要傳統(tǒng)工具毛筆來勾勒。

三

在瓷上創(chuàng)作潑彩山水畫，根據(jù)使用的顏料的工藝特性的不同，分為釉上和釉下兩種：在釉下以“潑彩法”作畫，與在紙絹上作畫大致相同，因為，坯胎與紙絹一樣具有吸水性；在釉上以“潑彩法”作畫，與在紙絹上作畫大相徑庭，因為瓷胎光滑無吸水性。無論是釉上還是釉下，以“潑彩法”作畫都只能借鑒國畫的技法，都無全全照搬之路，都需要在學(xué)習(xí)國畫技法的基礎(chǔ)上，摸索探究出適合表現(xiàn)自己藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)作之路。

四

我以新粉彩工藝潑彩技法在釉上創(chuàng)作具有油畫效果的山水瓷板畫。這需要掌握多方面的技術(shù)：1、新粉彩工藝技術(shù)，2、釉上潑彩技術(shù)，3、西方油畫的表現(xiàn)技術(shù)。

新粉彩工藝其實就是傳統(tǒng)的粉彩工藝，之所以有“新”一說，是因為“珠山八友”以粉彩工藝在瓷上創(chuàng)作新題材的文人畫作，人們?yōu)榱藚^(qū)別新題材和傳統(tǒng)題材將其冠以“新”。還有一個根本的原因，就是“珠山八友”創(chuàng)新了粉彩工藝。傳統(tǒng)的粉彩工藝在上色前要以“玻璃白”打底，而“珠山八友”創(chuàng)新了不用“玻璃白”打底的“落地粉彩”工藝，即直接用粉彩在瓷上作畫，簡化了粉彩作畫的工藝流程。

因為我創(chuàng)作的是潑彩山水，所以采用的是“落地粉彩”工藝。用粉彩在瓷上潑彩作畫，我經(jīng)歷了學(xué)習(xí)——實踐——揣摩——總結(jié)——運用（探索適合油畫效果的工藝、技法）——究錯、究誤——再實踐——再揣摩——再總結(jié)——再運用的循環(huán)往復(fù)的過程。

我們都知道粉彩的色澤特點是“潤”，如何以其呈現(xiàn)西方油畫的濃烈效果，需要對顏料的色度、飽和度、密度進行反復(fù)的實驗，這是指單色。潑彩，有時需要多色“相撞”，調(diào)好的單色，在多色“相撞”以后，有時會出現(xiàn)無法預(yù)見的情況，這又需要對多種顏料聯(lián)合使用的濃淡、比例進行研究。這是工藝方面。在技法方面，還有如何控制潑彩的力度，如何按預(yù)設(shè)的畫面控制顏料的流動以使之達到預(yù)期的形態(tài)，在多色相撞時要如何掌握擺動瓷板的力度，以使之達到滿意的色彩漸變的藝術(shù)效果和形成滿意的山石肌理等等。

我作畫，多潑以大面積的墨色呈現(xiàn)山石的陰暗面，然后，疊潑青綠重彩為山的陰面，疊潑赭石為山的陽面以呈現(xiàn)陽光照耀的效果，再以毛筆添加線條進行整理，最后在山水間添加預(yù)設(shè)的輔助景物。因為潑彩總會出現(xiàn)一些不可預(yù)知的東西，所以還要根據(jù)已成的畫面，進行調(diào)整補救，以使之完美。

五

藝術(shù)需要創(chuàng)新，因為藝術(shù)的生命力來自創(chuàng)新。我以劉海粟為榜樣，在繼承傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上探索求新，尋找適合自己藝術(shù)主張的表現(xiàn)形式。經(jīng)過多年努力，我探索到了適合自己的藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)形式——潑彩山水，以無形求有形的創(chuàng)作過程讓我感覺非常愉快。