杜尚的自由藝術(shù)觀

（魯迅美術(shù)學(xué)院110000）

一、杜尚審美思想的歷史語境

杜尚是二十世紀(jì)實驗藝術(shù)的先鋒，被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)的守護(hù)神”。1887年，杜尚出生在法國巴黎。18歲時，為了躲避服兵役，他開始學(xué)習(xí)繪畫，成為了一名藝術(shù)家。他早期的藝術(shù)生涯并不順暢，就連現(xiàn)在舉世聞名的《下樓梯的裸女》在被送去展覽時都遭到了拒絕，因為主辦方認(rèn)為作品中帶有未來主義思想。這致使杜尚走向了與傳統(tǒng)藝術(shù)相背離的道路。從那以后，杜尚決定自由創(chuàng)作并開創(chuàng)自己的獨特的藝術(shù)形式——現(xiàn)成品藝術(shù)。

他的第一件現(xiàn)成品藝術(shù)作品是1913年創(chuàng)作的《自行車輪》，實際上就是一只放置在凳子上的普通車輪。這在當(dāng)時無疑是一種荒唐的行為，帶有嘲弄審美原則、反藝術(shù)的意味。之后，杜尚還將一個直接從商場買的男性小便池送到了美國獨立藝術(shù)家展覽進(jìn)行展出，引起了巨大轟動，這件事成為了現(xiàn)代藝術(shù)史上一個里程碑的事件。因此，杜尚被認(rèn)為是達(dá)達(dá)主義的代表人物。不可否認(rèn)的是，杜尚非理性的藝術(shù)手法為后來的藝術(shù)創(chuàng)作另辟了一條路，促使我們以新的眼光和視角來看待藝術(shù)作品，并讓大眾對藝術(shù)的本質(zhì)提出了質(zhì)疑，改變了藝術(shù)創(chuàng)作的手段和觀念。

約瑟夫·孔蘇斯曾說過：“自杜尚以后，藝術(shù)就在觀念的層次上存在著?！倍派姓J(rèn)為，現(xiàn)成品可以是藝術(shù)品，相反，藝術(shù)品也可以成為日常用品。與傳統(tǒng)藝術(shù)家不同，杜尚并沒有把藝術(shù)看的過分重要，而是把藝術(shù)看作只不過是人生中的一部分內(nèi)容。他一生都在追求的就是自由，心靈上真正的自由。

二、杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)

（一）反權(quán)威的姿態(tài)——自由的現(xiàn)成品

杜尚受柏格森和尼采的影響，認(rèn)識到生命的首要因素是變化。甚至可以說，變化和生命就是一個意思。這影響了他的現(xiàn)成品藝術(shù)的發(fā)展。

首先，杜尚認(rèn)為“現(xiàn)成品”這個詞對于描述“非藝術(shù)品”是很合適的。他的現(xiàn)成品藝術(shù)，其實是用來消解審美的。但人們卻妄想從他的現(xiàn)成品藝術(shù)中發(fā)現(xiàn)美。人們會喜歡或者討厭一個東西，但杜尚希望人們接近某個東西時是不帶有任何情感的，所以他選用了現(xiàn)成品進(jìn)行創(chuàng)作，這讓杜尚的藝術(shù)帶有哲學(xué)性的趣味。

其次，現(xiàn)成品藝術(shù)，其中最重要的就是帶有反權(quán)威性。這種反權(quán)威的姿態(tài)，就是現(xiàn)成品。他認(rèn)為趣味是藝術(shù)的大敵，他想要去發(fā)現(xiàn)某種不具備美學(xué)趣味的物品。顯而易見，這并不是一個藝術(shù)家的行為，而是一個非藝術(shù)家的行為。他想要改變藝術(shù)家的現(xiàn)狀，或者說至少改變對藝術(shù)家的定義，他想要去除的是歷史上對藝術(shù)家的神化。

此外，他在對現(xiàn)成品的選擇上，似乎根本沒有任何原則，只是基于視覺的沒有情感為基礎(chǔ)，并不涉及任何審美趣味。他不希望自己的藝術(shù)品變成商品。在他的現(xiàn)成品藝術(shù)上出現(xiàn)的句子，也不是他對作品起的的題目，而是“把觀者的思想帶到另外一種主要是受字眼支配的領(lǐng)域中去”的媒介，他要表現(xiàn)的是這種沒有界限的、自由的情境。

（二）創(chuàng)造的重要性

對于藝術(shù)家來說，每個藝術(shù)家都追求個性和獨特性，而不是大眾的產(chǎn)物。所以杜尚也避免和普通的藝術(shù)家一樣，他一直嘗試做的事情就是創(chuàng)造，而不是僅僅要表達(dá)自己，他希望用屬于自己的語言來創(chuàng)作自己的作品。

他用數(shù)字來說明自己的意圖，他認(rèn)為單純從數(shù)字來說“三”是個重要的數(shù)字，因為一是個整體，二是一對，三是多余。但當(dāng)你得到了這個三，你就是有了多余的一切，一切對三來說是一回事。所以“三”也就代表著多余的一切，也就是無限的可能，這就是杜尚認(rèn)為重要的創(chuàng)造性。

這使得他去找尋藝術(shù)中自我表達(dá)的其他方式，這個目標(biāo)指導(dǎo)了他的一生。就好像，在音樂中，新的電子樂器是大眾改變藝術(shù)方式的一個標(biāo)志；在繪畫上，畫作也不再是停留在餐廳或家居里的裝飾品。因此，他喜歡新的波普藝術(shù)家，因為他們擺脫了藝術(shù)對視覺的考慮。

對于他的作品是否被接受，杜尚并不在意，因為對他重要的是作品要放進(jìn)幽默，放進(jìn)對所謂嚴(yán)肅作品的懷疑，因為我們置身的是一個廣闊的宇宙。他知道在宇宙面前我們是多么的渺小。他認(rèn)為我們能決定的僅是情緒和不能被絕對化和固定住的一切。就我們經(jīng)驗而言，藝術(shù)家僅僅是一個透過時間和空間的中介物，而唯一能留下痕跡的是藝術(shù)家的創(chuàng)造性。

三、杜尚審美文化的現(xiàn)實意義

杜尚的作品《泉》，在2004年成為現(xiàn)代藝術(shù)影響力最大的作品。這無疑奠定了杜尚在當(dāng)代藝術(shù)中的地位。杜尚的作品，從多元視角審視人類的社會生活狀態(tài)，反思文明的價值，喚醒人們對人類命運的關(guān)注。它已經(jīng)不是單純的審美欣賞，而是蘊(yùn)含著生命的哲學(xué)意味在其中。

杜尚曾說，在巴黎人們都是崇尚傳統(tǒng)，固守陳規(guī)的，他們從來不會說“我還年輕，我可以做我想做的”。但是杜尚不這么認(rèn)為，他不把自己固定在任何位置上。他說：“我的位置就是不具備位置，不過，這一點是不能拿出來談的，你一張嘴談?wù)?，就把這個狀態(tài)破壞了?！庇纱丝梢姡派械乃囆g(shù)是反權(quán)威、反傳統(tǒng)的。但他自己卻說他并不是反藝術(shù)，因為，反對或贊成是一個事情的兩面，而他所要的是完全的不存在，而不是反對或贊成。他追求的是是與否的超越。

從他的整個人生軌跡中，我們便能看出他追求自由的人生態(tài)度。他可以用很多年去完成一件藝術(shù)作品，也可以花幾十年的時間去下棋，因為他對自己、對人類、對世界沒有任何功利的期許，旨在活得自由，不被任何枷鎖所束縛。杜尚的思想與生活，對于我們來說有著重要的啟發(fā)意義。

黑格爾把自由界定為心靈的最高定性，認(rèn)為真正的美就是一種自由。而杜尚把藝術(shù)看作只不過是人生的一部分內(nèi)容，他的否定和懷疑一切也只是為了呈現(xiàn)一種自由的狀態(tài)。就像他說：“我們要學(xué)會忘記過去，活在當(dāng)下的時代里?！?/p>