（太原幼兒師范學校030027）

油畫中輪廓與形體占畫面的面積比例比較小，雖然面積小，但是作用很大，非常具有藝術(shù)探索性和觀念性。

輪廓體現(xiàn)了畫家對美的判斷和選擇。輪廓可以是抽象的也可以是具象的，可以體現(xiàn)寫實性也可以體現(xiàn)寫意性。有些畫家化繁為簡，將輪廓高度提煉，將輪廓形式化、裝飾化。有些畫家則是將輪廓夸張化，使其鋒芒畢露更有藝術(shù)個性。對輪廓的考究，體現(xiàn)了一個畫家對藝術(shù)形式的追求和探索，研究輪廓就是在研究形式語言，具象繪畫中，輪廓是形體的邊緣線，抽象繪畫中，輪廓的意義更加豐富，可能是形體的邊緣，色塊與色塊之間的分界線，具有某種形式意義的圖形。輪廓在油畫語言中受到極大的重視，油畫家對輪廓的探尋甚至上身到個人藝術(shù)形式語言的高度。

一、輪廓線的顯與隱

輪廓通常是用線條表示，線條在輪廓上有顯現(xiàn)的和隱現(xiàn)的。線條是由點組成的，抽象畫家康定斯基對于線條的理解就是基于點線之間關(guān)系展開的。他認為線是點的運動軌跡，線的擴展就形成了面。中國畫對線條的理解是十分深刻的。對中國畫而言線條是獨立的審美形式，具有充分、豐富的個性語言，線條的內(nèi)涵豐富與哲學意蘊相關(guān)聯(lián)，白描線條有十八描之多。中國畫中的線條通常是不加重復的，具有書寫性和抒情性，線條內(nèi)斂，凝重。西方人的線條通常是可以重復的，線條可以重復，可以修改，更加側(cè)重形式美的語言意義。例如馬蒂斯的繪畫，他的作品線條肯定，流暢、張揚，體現(xiàn)了個性與激情。具有夸張、變形甚至抽象的畫作在線條上通常都是顯性的、熱烈、流暢、甚至狂野、張揚。線條是畫面形式語言的一部分，是畫面構(gòu)成因素中不可缺失的重要成分。畫面存在可是的物體輪廓線，也存在隱含的線，猶如畫面的骨架，在形式上占據(jù)重要的位置，例如有些畫家多用垂直的線條，整個畫面給人以莊嚴、崇高之感。有些運用卷曲的線，例如梵高的《星月夜》，給人以運動的、迷幻之感。

傳統(tǒng)的古典油畫作品在輪廓線的處理上則不是這樣。古代大師的輪廓線通常體現(xiàn)了造型中體、面的轉(zhuǎn)折，線條是隱性的狀態(tài)。線條忽隱忽顯，使得體面關(guān)系更加微妙、準確。“古代藝術(shù)家和現(xiàn)代藝術(shù)家的目的是不一樣的，古代藝術(shù)家是為了把物質(zhì)的堅固性和清晰可辨性表達出來，現(xiàn)代藝術(shù)家卻力求盡量少的物體質(zhì)感和把物體的立體感減小到最小限度”1古代油畫大師以寫實為主，線條的意義大多附著于形體的轉(zhuǎn)變。其本身的形式美價值并沒有被更多的發(fā)掘和利用?，F(xiàn)代藝術(shù)家在科技高速發(fā)展之后，對藝術(shù)的理解超越了真實的再現(xiàn)，線條作為一種形式語言逐漸脫離輪廓的意義。現(xiàn)代畫家不僅對物體輪廓線關(guān)注和改變，還對空間中的負形更加重視，就如同中國畫中計白當黑一樣，負形也是畫面的一部分。輪廓線不僅屬于物體也對空間中的負形進行了分割。

二、輪廓的觀察與表現(xiàn)

自然界是藝術(shù)家繪畫的重要源泉，藝術(shù)來源于現(xiàn)實自然界。自然界的輪廓有著很多不可思議的美妙，常常令人嘆為觀止。觀察自然界的輪廓是十分必要的。閉門造車的輪廓線終究難有研究自然后的輪廓線那樣變化微妙，具有生命力。貢布里希曾經(jīng)說過“當我們，一根線條一根線條地，一個細部一個細部地畫，描摹得越認真，我們就越不大可能想到它是活生生的人，有實際的運動和呼吸?！?對于輪廓線的表現(xiàn)，從古至今的藝術(shù)家都做出了努力和探索。達芬奇對輪廓線的處理方式是虛幻的，在虛實變化的過程中使得輪廓線柔美又虛幻。弗洛伊德對輪廓線處理的方式經(jīng)常也是虛幻的，只是他和達芬奇不一樣他的虛幻是硬朗而堅實的。

輪廓線最終呈現(xiàn)的狀態(tài)與觀察方法和表現(xiàn)方法有關(guān)。觀察物象有一個整體印象，這是在第一視覺感受中得到的。描繪物象是不斷的一根線一根線，一點點顏色不斷累積而成的，需要時間的積累。輪廓線是描繪過程中局部局部拼接而成的，這樣的輪廓線難免瑣碎。這時就需要將視線放到整體上，整體的觀察事物，回到最初的整體印象中去。再從畫面本身著手，結(jié)合第一印象對畫面的形式語言進行調(diào)整。

三、輪廓的閉合與斷開

輪廓線并不是完全閉合的狀態(tài)，它時常有一些斷開的部分。古典主義油畫在輪廓線的閉合與斷開方面的處理方法主要依據(jù)的是人眼睛的視覺差，在不同風格時期中有一些不同的表現(xiàn)方式。例如文藝復興時期，輪廓線是比較清晰完整的，為了讓畫面更加靈活，輪廓的斷開十分微妙。利用光影，將輪廓在暗面的部分融入陰影，使得閉合的輪廓斷開擁有節(jié)奏變化。有時利用物體與物體之間的遮擋和重疊使得輪廓線斷開。巴洛克時期的繪畫對輪廓線的處理更加藝術(shù)化，例如夏爾丹晚期的油畫作品中靜物的暗部輪廓會忽然消失，這種大膽的處理方法讓畫面更加藝術(shù)化的同時也顯得厚實。

近現(xiàn)代的油畫藝術(shù)中，輪廓線的斷開與閉合有著更加豐富的變化，有時甚至體現(xiàn)了時空。例如塞尚，在他的靜物中，線條與線條之間形成了空間的推移。與之相媲美的還有立體主義大師畢加索，在他的畫面中輪廓線的意義已經(jīng)超越了形體和事物的外在樣貌，有了內(nèi)在空間的體現(xiàn)。

總之，油畫的輪廓與形體在不斷的藝術(shù)發(fā)展中有不同的表現(xiàn)方式，其藝術(shù)價值很高，可探尋的空間很大，能夠利用的表現(xiàn)手段好方式也很多，值得每一個藝術(shù)家為之探索研究。

注釋：

1．魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ罚?滕守堯、朱疆源譯．藝術(shù)與視知覺[M]．北京：中國社會科學出版社，1984年．第300頁．

2．貢布里希．范景中譯．藝術(shù)發(fā)展史[M]．天津：天津人民美術(shù)出版社，1986年第165頁．