王夢赫

【摘要】自《中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)》（征求意見稿）發(fā)布之后，“核心素養(yǎng)”這一名詞一時引起教育界廣泛的關注，作為一名奮斗在教學崗位的中學音樂教師而言，在認真研讀相關理論、政策之后，對這一理念有了一定的認識，結合對現(xiàn)階段音樂教學方式方法上的新嘗試，做出一些思考和探究?！娟P鍵詞】初中音樂教學學科素養(yǎng)教學思考隨著《中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)》（征求意見稿）的發(fā)布，新一輪的課改“風向標”確立在我們眼前，對學生的培養(yǎng)方向也更明確了——“學生應具備的，能夠適應終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備品格和關鍵能力”。當下，“核心素養(yǎng)，如何培養(yǎng)”成為教育領域關注的焦點，當然，也是我們奮斗在一線教學崗位教師們應該關注的問題。一、人文核心素養(yǎng)的培養(yǎng)并不是變成單純的“理論課”“藝術是人類審美的集中體現(xiàn)，而音樂作為一門藝術，它的美不僅僅體現(xiàn)在音樂的結構本身，而且體現(xiàn)在寓于音樂結構中的內容”。人文背景只是音樂本體結構之外的一個重要內容，在教學中體現(xiàn)中學音樂課的人文核心素養(yǎng)，需要將音樂的結構本生和其相關的人文背景，以及其他相關聯(lián)的學科聯(lián)系起來，加強學科配合，達到課標中培養(yǎng)和樹立學生正確的審美的中心標準的同時，提高學生綜合運用知識解決實際問題的能力。但是，人文核心素養(yǎng)在實際教學中，在課堂中很難有度的貫穿。音樂是社會人的高度精神產物，欣賞作品的本身便需要從旋律的節(jié)奏、曲調、曲式、肢體來入手，如果還要很完美的詮釋一個音樂作品的人文背景，就需要很詳細的介紹作者的生平、時代、民族、階級地位、情感、價值觀、社會生活和文化背景等知識。特別是西方音樂作品，所謂的“高雅音樂”離我們的日常生活太遠了，由于中西方的人文背景、社會背景和審美的不同，要去真正理解它們，學生們需要得到的知識太多了，所以教師們?yōu)榱俗寣W生更好的理解作品，也會準備大量的背景資料，但是運用到課堂中以后，就會出現(xiàn)這么一個問題，一節(jié)音樂課變成了一節(jié)“理論課”或者“歷史課”。這樣的教學雖然很嚴謹?shù)亟o學生樹立一個正確的理解音樂作品的方式，但枯燥了課程的同時，也本末倒置了人文核心素養(yǎng)培養(yǎng)的初衷。學生不需要一節(jié)嚴肅的文人背景理論課，他們需要的是一個正確的審美引導，來讓學生能夠通過教學，發(fā)現(xiàn)美、感受美、體現(xiàn)美、創(chuàng)造美，培養(yǎng)一個健全的人格和良好的審美情趣；在藝術與生活、情感、文化、科學的關聯(lián)中，發(fā)展學生的藝術能力和人文素養(yǎng)。所以，如何有度地在音樂課教學過程中貫穿人文背景的教學，是音樂教師們應該著重思考的問題。二、教學過程善用探討和活動一節(jié)好音樂課，需要注重體驗、綜合和創(chuàng)新，通過活動體驗和知識的交叉融合，來探索認識音樂的知識要素和規(guī)律，使得學生能夠通過課堂獲得豐富和審美體驗和精神愉悅。所以在課堂中，穿插設計課堂活動是非常必要的。1.運用比較研究的引導方式課程設計中運用到比較研究的方式，將課程內容的人文背景加入課堂討論，得出音樂的表現(xiàn)手法會因為作品背景的不同而產生差異的結論，特別是運用都到西方作品欣賞的實際教學中，會有著非常不俗的效果。西方音樂作品在以往的教學中，教學的效果往往和預想都有很大的出入，學生對作品的了解度少，加上作品篇幅較長、語言不通的因素，學生在欣賞時專注度普遍不高，理解起來也相對困難。但課堂上又不能花費大量的時間用于作品人文背景的介紹，要聽真的去理解一部西方音樂作品，特別是交響樂，對于一個中學生的審美水平來說，過于困難。以人教版七年級上冊中第三單元中西方音樂欣賞作品——維瓦爾第小提琴協(xié)奏曲《四季》中第三部《秋》為例。教材中有標注作者簡介和作品描寫大意，其描寫的是豐收后歡慶、歌舞、酒會和狩獵的場景。但是，學生在明知道作品表達內容的前提下，再去欣賞音樂片段，對作品的理解依舊是云里霧里。教師一般情況下會解釋到，3/8拍的節(jié)奏型是舞蹈的含義，是標準的舞曲節(jié)奏，其中的十六分附點，加重了三拍子強弱的邏輯重音，讓旋律里的舞步加深了愉悅感和幽默感，似乎也預示著豐收后的沉甸甸；中部旋律里傳來了狩獵的號角，尾聲明顯的強弱對比仿若喝醉了的腳步……哪怕如此，學生還是難以融入到旋律的情緒里去。所謂的“高雅音樂”為什么難以為廣大基層群眾所喜愛和接收，很大層度上是因為作品的內容離我們的生活太遠了。但課程中如果設計一個同主題的中國音樂作品來對比，再做一個中西方同主題器樂作品，在表達同一情感時表現(xiàn)手法差異的比較研究，學生們的情緒以及課堂的活躍度會很快調動起來。這個同主題中國的器樂作品可以是嗩吶曲《慶豐收》，同樣是教材里的欣賞內容。當嗩吶高亢嘹亮的音色一出來，學生們完全不需要老師的解說，自然就能體會音樂的情緒以及作品要表達的內容。介紹完嗩吶是中國北方民間傳統(tǒng)的樂器，并廣泛運用到民間作品中以后，這時教師只需要給出幾個關鍵字稍加引導，如神父、農民，16世紀的歐洲、中國北方農村。學生自然就有了模糊的答案再讓他們小組討論，聰明的學生甚至會做出讓人驚艷的回答。16世紀的歐洲這一個社會背景，管弦樂作品面向的人群并不是底層的勞動人民，所以音樂的表達方式相對內斂、優(yōu)雅、含蓄；由于維瓦爾第是神父的身份，他很難參與到豐收的過程中去，所以最可能的情況是，作品是維瓦爾第以一個旁觀者的身份去描繪的，所以音樂的結構嚴謹、規(guī)整，音樂的情緒非常的抽象寫意；反觀中國作品，嗩吶作品源于民間來自于民間，音樂幾乎是以第一人稱的手發(fā)去表達豐收的喜悅，加上北方勞動人民淳樸、豪爽、淳樸的性格，音樂整體風格明顯，情感表達真實。以這樣的方式設計課程，教師只用在引導學生的時候做“針”和“線”的工作，把學生的想法和結論串聯(lián)起來，既將人文知識內容貫穿了課堂，又不會因過于單一的教學內容使得學生的關注度過低，還能培養(yǎng)學生自主探究的能力，主動將其他學科知識融入到探索中去，甚至還可以以此手段培養(yǎng)學生一個長期良好的欣賞習慣和模式，達到人文學科素養(yǎng)培養(yǎng)的目的。2.課堂活動與時俱進課堂活動的設計，最能體現(xiàn)一個教師的教學創(chuàng)意，如何設計課堂的活動，卻是件頭疼的事情。年輕的老師們喜歡從前輩的經驗中尋求幫助，不可否認的是，這確實是一條非常好的途徑，但是也存在著一個問題，那就是與現(xiàn)實脫節(jié)。隨著科技的發(fā)展和網絡的便利，學生的情況一屆與一屆不同，一年與一年不同，他們可以通過網絡接觸到很多與年齡不符的資訊，思維和想法成熟得很快。如果教師墨守成規(guī)不與時俱進，其理念和思想就會慢慢地與學生脫節(jié)，設計的活動也會變得沒那么有吸引力，甚至會被學生認為“土”和“幼稚”。在科技迅猛發(fā)展的時代，教師們除了要及時補充新知識、新理念，還需要把分析學情變成日常的工作和預案。而音樂教師更甚，必須緊跟流行的趨勢，了解時尚信息，因為這些內容都是學生感興趣的，也是最熟悉的，掌握這些內容對于和學生的溝通交流，會通暢很多，也方便了教師從側面了解學生學情。三、教學和培養(yǎng)不要忽視音樂本身具有的功能、價值1.審美功能中調節(jié)情感的作用音樂課教學的大綱中，我們的側重點在于音樂審美功能中審美情趣的提高，為的是培養(yǎng)學生健康、高尚的審美情趣，啟迪智慧、陶冶情操。而初中階段的學生面臨的最大問題是青春期的心理變化，心智和生理上日漸成熟，但現(xiàn)實生活依舊還脫離不了對父母的依賴，這一巨大的落差感和矛盾所以這一特殊的過渡時期造成了初中生許多心理衛(wèi)生問題。單靠心理課去疏導學生情緒，其實是不夠的，況且這一階段的學生往往不愿意承認自己的心理出現(xiàn)了小小的問題，也很難敞開心扉吐露心聲。音樂卻能做一個非常好的輔助作用，在音樂欣賞的過程中，觸發(fā)學生內心的積極情感，使得消極的情感得以宣泄。促使這一功能體現(xiàn)的方式，最重要的就是要將音樂課堂活躍起來，開心起來，有人說快樂是驅散內心陰霾的良藥，樂觀是突破逆境的利劍，這就需要音樂教師在實踐中積累經驗，努力做好這一輔助作用。另外，音樂教師還應端正好學科定位，音樂不是一個與升學成績無關的邊緣性學科，它對學生的性格塑成和健康成長有重要的意義和作用，是美育教育的重要手段。在上好課堂內容，做好興趣活動的同時，還可以利用學科優(yōu)勢，從側面關心和幫助學生的成長，以體現(xiàn)學科價值。2.社交價值中的自我表現(xiàn)“情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。對于現(xiàn)今中學生而言，隨著數(shù)字社交的流行，人與人之間的正常交流越來越依賴網絡的存在，現(xiàn)實社會社交的意識也越來越淡薄。在日常學習生活中，學生也很難有自我表現(xiàn)的欲望，似乎隔著一層網絡之后，他們才能自由的展現(xiàn)自己；近兩年教學過程中發(fā)現(xiàn)，學生在期末考核的方式中，更青睞于選擇用網絡視頻錄制等方式來參加考核，日常交流里那些看起來靦腆內向的孩子，在社交軟件里與人交流起來，可以顯得非常的開朗、自信。雖然就本人而言，非常欣賞這樣的新奇的展現(xiàn)自我方式，并且用這樣的方式參加考核，但是這些同學們會非常默契的請求，不要將參加考核的視頻公開在班級內展示。對于這個階段的孩子來說，他們的性格表現(xiàn)應該是出于一個好動、好奇、好表現(xiàn)的階段，這樣反常態(tài)的體現(xiàn)，完全不符合他們年齡段應該有的狀態(tài)。所以，在音樂課上，教師非常有必要提供大量的機會讓同學們能站出來和大家交流，從交流開始，循序漸進，引導他們能夠在他人面前釋放自己的活力，展示自我，不能讓學生對音樂和藝術愛好變成自娛自樂。實踐發(fā)現(xiàn)，利用學生感性趣的和愛好的方面作為切入點會有不錯的效果；如給學生時間，讓他們站在講臺上向大家介紹自己喜愛的明星或者電影，并且要求兩人以上組隊完成介紹任務，同學們會非常樂意地上講臺做展示。用這樣的方式不但能促使學生能夠敢于釋放自我，敢于展現(xiàn)自我，還能激發(fā)他們團隊協(xié)作的能力，這種活動在新生剛入校時設計，效果最佳，還能幫助學生們更快地融入新班級。但要注意的是，由于現(xiàn)在年輕人追星的情緒比較高漲，不同明星間的不同粉絲群體的關系復雜比較，要提前對上來介紹的學生們提好要求、規(guī)定標準，避免出現(xiàn)不必要的爭執(zhí)。3.傳承價值的深遠影響音樂是人類文化的重要載體，是人類智慧的寶貴結晶，中國有著八千年的音樂可考史，有著獨特的音樂文化，歷朝歷代在歷史的長河中埋藏了無數(shù)寶貴的音樂財富，56個民族在發(fā)展的歷程中，留下了眾多優(yōu)秀傳承，這些都是流淌在我們血液中的記憶音符，根深在腳下土壤里的文化。而音樂藝術的傳承不能僅僅依靠專業(yè)人才，我們每一位中華兒女都有義務和責任將這些文化遺產傳承下去，這也是人文核心素養(yǎng)培養(yǎng)模式的一個重要意義和目的，基礎教育階段是傳承文化遺產的重要平臺，在塑成學生健全人格的同時，通過人文綜合學科的教學傳承中國傳統(tǒng)文明文化，而音樂學科傳承價值在于它的教化功能，在潛移默化里，培養(yǎng)學生的民族自尊心和責任感，由此來激發(fā)他們的民族意識和愛國精神；讓我國傳統(tǒng)的優(yōu)秀音樂文化和旋律埋在孩子們的心中，這埋下的種子，便是傳承的未來和希望；不需要精通但要略懂，讓他們在更長遠的時間里，記住這些血脈里的文化，哪怕身處世界的任意一個角落，當熟悉的旋律響起時，立刻能知道，它來自我的祖國。關于這一輪新的改革，大家還都在摸索中前進，還有很多不足的地方需要集思廣益互相探討和交流，也希望上級部門能多組織相關活動。人文核心素養(yǎng)的培養(yǎng)可以將眼光放長遠一些，與高校學生的綜合素質培養(yǎng)掛鉤，進行長期的培養(yǎng)計劃，讓祖國未來的棟梁能夠在這樣一個長期的培養(yǎng)過程中受益。作為基層的音樂教師，我們還應該立足新課改理念，不斷學習新知識和理論文件，充實自己、完善自己，注重多層次培養(yǎng)學生的學科素養(yǎng)，爭做新標準下的合格教師，為新課改貢獻力量。參考文獻：[1]薛輝.義務教育音樂課程標準（2011年版）解讀[M].湖北長江出版集團、湖北教育出版社，2012.[2]羅煒.義務教育藝術課程標準（2011年版）解讀[M].湖北長江出版集團、湖北教育出版社，2012.[3]張前.普通高等教育“九五”國家級重點教材《音樂美學教程》[M].上海音樂出版社，2012.[4]邱輝.和學新學科素養(yǎng)研究的進展、問題及展望[J].教育科學研究，2016，（01）.[5]王旸.新課程背景下中學音樂教師應具備的學科素養(yǎng)[J].藝術教育，2011.endprint