淺析巴洛克時期聲樂藝術(shù)作品的風(fēng)格特征

劉笑麟

巴洛克時期是音樂史上一個璀璨奪目的光輝歲月。1600年至1750年，在文藝復(fù)興的巨大影響下，整個歐洲開始產(chǎn)生巨大的藝術(shù)變革。聲樂藝術(shù)在這個時代也得到了巨大的發(fā)展。人們開始從神學(xué)的禁欲主義下掙脫出來，一批批優(yōu)秀作曲家的靈感得以解放。聲樂藝術(shù)作品不再是宗教音樂一家獨大，各式各樣的題材與內(nèi)容開始被人們接受，節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性、伴奏藝術(shù)、演唱技巧等各個方面也得到了突破。人文主義開始在音樂中體現(xiàn)出來。赫赫有名、經(jīng)久不衰的歌劇與美聲唱法誕生，優(yōu)秀的聲樂作品層出不窮。其鮮明的風(fēng)格特征不僅給予了人們莫大的藝術(shù)享受，更深刻地影響了后世聲樂藝術(shù)的發(fā)展，體現(xiàn)出極大的藝

術(shù)價值。

一、巴洛克時期聲樂藝術(shù)概述

（一）巴洛克時期的時代特點及由來

巴洛克，由西班牙語音譯過來，正如它的詞義——不規(guī)則的珍珠一樣。早期這個名詞代表的是一種違背當(dāng)時常理、離經(jīng)叛道的藝術(shù)類別。當(dāng)然，人們從這幾個形容詞可以看到時人對這種藝術(shù)方式并不認(rèn)同。而這段時期確實也是一個爭議不斷、各種藝術(shù)流派混亂相爭的時代?？烧翘幱谶@種社會與時代的壓制下，隨著社會生產(chǎn)力的提高和資本主義前期原始積累的完成，巴洛克這顆不規(guī)則的珍珠歷經(jīng)磨礪反而成為一顆奪目耀眼的星星。其獨特的音樂風(fēng)格在音樂史上獨樹一幟。

正如陽光總在風(fēng)雨后一般，在當(dāng)時宗教主義統(tǒng)治的音樂界，巴洛克幾乎等同于異端，等同于叛逆的少年，是不被當(dāng)時的社會主流所接受的，甚至是被排斥的。然而，當(dāng)時的歐洲藝術(shù)界仍回味著文藝復(fù)興的余韻，巴洛克聲樂藝術(shù)在這風(fēng)云際會之時得到助力，拾級而上。人們后來把公元1600-1750年這期間150年的時間稱為巴洛克時期。這一期間，巴洛克逐漸洗去了人們對它的偏見——從貶義的低劣音樂風(fēng)評轉(zhuǎn)變成一種靈活、大膽、敢于創(chuàng)新、有趣的音樂印象，并被冠以高貴、情感充沛、豐富多彩的王冠，在整個歐洲如同病毒一般飛速傳播，并發(fā)展成如今享有盛譽的世界音樂，成為無數(shù)人模仿與傳唱的經(jīng)典。

（二）歌劇和美聲唱法的誕生

歌劇誕生于意大利的佛羅倫薩，是卡梅拉塔社團(tuán)在模仿古希臘音樂時創(chuàng)造出的一種單聲歌曲。顧名思義，單聲歌曲是一種獨唱的音樂類型，當(dāng)時的伴奏方式主要是采用通奏低音，而卡契尼的《新音樂》在1602年對這類音樂作品的出版，彰顯了其成為歷史主角的巨大潛力。偉大的先驅(qū)者卡梅拉塔社團(tuán)也沒有停止腳步，1597年，他們總結(jié)完成了人類歷史上第一部歌劇《達(dá)芙妮》，但是由于當(dāng)時科技的不發(fā)達(dá)與落后的記錄方式，這部跨時代作品曲譜遺落在歷史的長河中。于是，卡梅拉塔社團(tuán)的又一力作《尤麗迪茜》成為真正意義上的開篇之作。早期的歌劇仍然還是慣用通奏低音進(jìn)行伴奏，宣敘調(diào)成為主流。而直到幕間劇和幕歌劇的出現(xiàn)，歌劇開始正式登上歷史的舞臺，美聲唱法呱呱墜地。

在歌劇發(fā)展的過程中，威尼斯歌劇流派不得不談。無論是歌劇創(chuàng)作的第一人蒙特威爾，還是卡瓦利和且斯蒂，他們都是歌劇形成的有力推動者。其中且斯蒂的聲樂作品更是形成了理論體系，將詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)區(qū)別開來。這些優(yōu)秀的威尼斯本土作曲家的聲名大噪也標(biāo)志著威尼斯成為意大利歌劇的中心。而意大利歌劇也并非威尼斯一家獨大，那不勒斯樂派除去戲劇感欠缺這一缺點外，同樣也是很出色的樂派。

（三）豐富多彩的聲樂藝術(shù)形式

巴洛克時期，聲樂藝術(shù)領(lǐng)域并不是歌劇獨占鰲頭，其他聲樂藝術(shù)形式也大放異彩。意大利歌曲同樣也是當(dāng)時十分重要的組成部分，現(xiàn)今還有很多當(dāng)時的意大利歌曲廣為傳唱，更大量被應(yīng)用在聲樂教材中。意大利歌曲相對淳樸，直白易懂，在當(dāng)時大為流行，多側(cè)重于表達(dá)人們的情感、理想與生活。清唱劇也是巴洛克時期聲樂藝術(shù)的重要體裁。清唱劇是宗教音樂的代表。與歌劇內(nèi)容的豐富不同，清唱劇的內(nèi)容基本上都是圍繞《圣經(jīng)》進(jìn)行歌頌。而借鑒了清唱劇與歌劇特色的受難樂，也在這一時代大放異彩，受難樂的音樂形式與清唱劇大致相同，是用來描述耶穌受難故事的配樂。康塔塔也是巴洛克時期聲樂藝術(shù)的一個標(biāo)簽?？邓苍?jīng)被人們譯作大合唱，這種音樂形態(tài)在當(dāng)時擁有十分崇高的地位。主要用來表達(dá)愛情，也有用于宗教的曲目，其中宗教康塔塔備受路德教派宗教禮儀青睞。除卻上述的幾種聲樂藝術(shù)形式，巴洛克的土壤上還綻放著其他聲樂藝術(shù)之花，如經(jīng)文歌、彌撒和眾贊歌等各種獨唱與合唱曲。正是這些豐富多彩的聲樂藝術(shù)形式，讓人們隔空感受到一個輝煌且海納百川的時代。

二、巴洛克時期聲樂藝術(shù)作品的風(fēng)格特征

（一）靈活的節(jié)奏、節(jié)拍模式

巴洛克時期的聲樂作品在節(jié)奏方面遵循蒙特威爾第的自由與規(guī)律的兩種規(guī)則，不同作品在節(jié)奏上的運用里有了區(qū)別：詠嘆調(diào)多使用具有節(jié)拍小節(jié)線的節(jié)奏，宣敘調(diào)即興曲則多選用自由節(jié)奏。而在大型的套曲中，這兩種模式也往往會進(jìn)行相互配合，相互對比。在這基礎(chǔ)之上，巴洛克時代的音樂家們?yōu)榱藵M足各式各樣的題材與劇情，利用了節(jié)拍的交替、調(diào)性的變化、力度的變化等對比，創(chuàng)造了十分豐富的節(jié)奏、節(jié)拍模式。

（二）主音音樂的風(fēng)格特點

受人文主義的影響，巴洛克時期的聲樂藝術(shù)開始進(jìn)行了大蛻變——即由之前盛行的復(fù)調(diào)音樂逐漸被主音音樂所取代，主音音樂作品開始大放異彩。而這里的主音音樂是與歌劇誕生的前身——單聲歌曲有一定聯(lián)系的。但是，在聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展下，不同于單聲歌曲僅僅是獨唱的音樂類型，主音音樂迷人之處在于以多聲部演唱的形式來表現(xiàn)。同樣，主音音樂以一種多聲部演唱的形式得以取代復(fù)調(diào)音樂是有其獨到之處的：聲部之間開始出現(xiàn)主次之分，多數(shù)情況下是以高聲部旋律為主的，旋律的明確使得音樂形象十分鮮明。而其余聲部則以各種巧妙的方式為主聲部進(jìn)行伴奏，烘托渲染音樂的氣氛與主題。這種新改制的音樂風(fēng)格排斥古板的對位原則，主張重視旋律與歌詞。這類主張正是當(dāng)時重要的主音音樂代表樂派——佛羅倫薩樂派的主要風(fēng)格特征。而極具朗誦性與宣敘性的音樂特點，使得主音音樂建立了許多鮮明立體的音樂形象。

（三）題材的豐富性

巴洛克時期聲樂藝術(shù)之所以在歷史長河的洗刷下仍然為人們津津樂道，題材的豐富性無疑是其極為重要的特點之一。這時期的聲樂作品打破了限制，開始從各個領(lǐng)域選擇素材與題材，將人們解放出來的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。作曲家們通過強大的想象與藝術(shù)性的創(chuàng)作加工，將音樂從宗教的禁欲主義中解放出來，讓源于生活而成于戲劇的世俗音樂爆發(fā)出極大的激情。這一時期，聲樂作品的具體題材包括神話故事、宗教題材、世俗生活等。

（四）音樂的人文性

直到巴洛克時期的到來，聲樂藝術(shù)才走下神壇，飛入平常百姓家，開始表現(xiàn)出強烈的人文主義傾向。該時期，世俗生活與現(xiàn)實情感都得到了作曲家與民眾的高度認(rèn)同，音樂開始與宗教分離，人們開始純粹地專注于音樂本身，追求歌詞與旋律的美。作曲家們的思想感情得到了釋放，優(yōu)秀作品也開始層出不窮。

（五）移情寫法

巴洛克時期，聲樂藝術(shù)有一個讓人為之贊嘆并印象深刻的特點，即將要提到的移情寫法。作曲家們?yōu)榱耸惆l(fā)某種情感開始使用特定的節(jié)奏旋律或者和聲技巧來表達(dá)，這一創(chuàng)造性的寫法使得巴洛克時期聲樂作品中的音樂形象變得更加具體與形象。

三、結(jié)語

巴洛克時期對于聲樂藝術(shù)發(fā)展的影響也是十分深遠(yuǎn)的，該時期聲樂藝術(shù)的風(fēng)格特征如同一面鮮明的旗幟，展示出該輝煌時代聲樂藝術(shù)的熠熠光彩。不提大量可供練習(xí)的作品對于當(dāng)代聲樂的直觀貢獻(xiàn)，該時期對于聲樂藝術(shù)作品體系的完善奠定了堅實的基礎(chǔ)，在聲樂演唱技巧上面的教學(xué)意義也深刻地影響了聲樂藝術(shù)的發(fā)展。這個輝煌燦爛的時代，在時間與歷史的洗練中，成為一顆傳世不衰的奇珍珠寶。