淺析古箏基本功

詹倩

基本功對于大眾來說看似有點陌生，但其實它貫穿于人們的生活中，處處可見。一切事物的奠基之石就是基本功，它緊密聯(lián)系很多要素，是事物得以成功的重要基礎。當前，很多學生覺得自己彈不好古箏，都歸咎于基本功不好。這話不無道理，但何為古箏基本功？為什么要培養(yǎng)古箏基本功？如何夯實古箏基本功？這是廣大習箏者需要用心思考的問題。筆者通過對基本功的理解和梳理，從基本功的認識、定義、誤區(qū)、基本要素、重要性和如何練習這六個方面闡釋了古箏基本功的主要內容，以期幫助一些習箏者解決練琴困惑，提高其對古箏演奏的表現(xiàn)力，并為習箏者重視及加強基本功練習提供理論和實踐依據(jù)。

在近十年的古箏教學生涯中，筆者發(fā)現(xiàn)學生演奏有著各種各樣的問題。有些習箏者為了追求學習進度，會忽略對古箏基本功的學習，常常出現(xiàn)“跨進式”學習現(xiàn)象，甚至“以曲代功”。追尋這些問題的根源，筆者發(fā)現(xiàn)最根本的環(huán)節(jié)出現(xiàn)了問題，即基本功不扎實，導致學生對演奏的基礎環(huán)節(jié)不是很清晰，從而不能發(fā)現(xiàn)癥結。那么讓廣大習箏者意識到基本功的重要性就顯得至關重要，讓他們進一步明確自己的練琴目的，尋找自身存在的問題，從而對癥下藥。

一、基本功的認識

（一）初識基本功

何為基本功？拋開古箏的層面不講，要想學好語文，寫字、認字、識拼音、理解字義就是基礎;想要學好數(shù)學，學習數(shù)字、會算數(shù)以及掌握邏輯性就是基礎;京劇方面還有最基礎的“唱念做打”四功等。

那何為古箏基本功？據(jù)調查，很多學生認為古箏基本功就是古箏演奏的技巧，包括快速四點、快速指序、搖指、點彈、輪指等。筆者認為，這樣的答案不完全準確，其實古箏基本功應該包含有關古箏的一切條件及因素，其占主導地位。此外，廣大習箏者經(jīng)常會忽略和藝術相關的綜合音樂修養(yǎng)，這對習箏者演奏好古箏，即二度創(chuàng)作也會起到關鍵作用。對于演奏者來說，能夠演奏高難度的曲目是體現(xiàn)基本功的最佳途徑。

什么是好的基本功？簡單地說，就是毫不費力、快速地演奏，能夠精準地將樂曲內涵傳達給聽眾，這也是大眾對演奏家認可的最為直觀的評判方式。但想要做到這些，除了把技術練好，廣大習箏者還要訓練很多環(huán)環(huán)相扣的要素。

（二）基本功的誤區(qū)

對于基本功，廣大習箏者會陷入一個誤區(qū)，認為基本功差就是彈不快。在筆者的實際教學中，有很多學生彈完古箏后自我總結，總是認為：“老師！我的基本功不好，所以彈得力不從心……”而后，筆者通過聊天才發(fā)現(xiàn)，原來學生所謂的基本功不好指的是手指彈不快，當然也只局限于快速指序的問題，專業(yè)地說就是彈奏時自我的手指技能并沒有達到超于常人的感覺，通俗地說，就是彈得不快，或者彈得不清楚。這只是技術問題，而基本功除了包含技術這一重要基石，還有別的眾多因素。

二、基本功的定義

（一）基本功的劃分

基本功就是最為基本的組成要素，最直接的定義就是基本功好的演奏者，手指機能異于常人，靈活度達到極高的水準。另外，對于音樂這種很抽象的藝術，演奏者有著獨特的觸感，可以直接讓聽眾感受到所演奏樂曲的意義。回歸到最初古箏演奏的要素，并結合音樂組成的要素，筆者認為古箏的基本功可以分為演奏技法知識、音樂類知識以及音樂感知類知識。

從理解上說，古箏基本功可以分為理性的基本功和感性的基本功。理性的基本功就是通過成百上千萬的練習，利用肌肉記憶的方式使自身的技法彈奏形成習慣，也包括習箏者對音樂理論知識的認知。而感性的基本功則可以劃分圍對音樂的認識、對音樂的理解和運用、平時對其他藝術門類知識的積累。

（二）基本功的要點

經(jīng)過整理，筆者認為，演奏好古箏所需的基本功要點如下。

1.理性的基本功之演奏技法類

一是坐姿和手型。二是基本指法、指序、技巧和技能。三是對各種指法技法的練習曲的積累和駕馭。四是左右手各自的功夫，包括相互協(xié)調配合的功夫。運指要流暢自然，具有爆發(fā)力，出指要干凈利索、有線條感、顆粒感，做到輕、柔、緩、慢、快、急都能有效地控制和發(fā)揮。

2.理性的基本功之音樂知識類

一是樂理知識的學習，認識到學習五線譜的重要性。二是對于視唱練耳的練習。音樂是由旋律、節(jié)奏、速度、力度、音色、音準、音高和韻味等要素組成的，不了解這些內容的含義，演奏者就無法對音樂進行正確的表現(xiàn)。

3.感性的基本功之音樂感知類知識

一是樂感的培養(yǎng)。它有助于演奏者塑造畫面感的意圖，增加對音樂的感受力，把握住樂曲的情感特征究竟是怎樣的一種情緒，不至于聽到一段音樂在情感意境上無動于衷或者理解錯誤。

二是審美和聽力的開發(fā)培養(yǎng)。由于音樂是一種聽的藝術，聽就顯得尤為重要，演奏者要能夠聽出各種音樂語言在音樂中所表達的意思，用聽力校正自己學習上的不足，讓別人聽好，自己首先要聽好。

三是對音的正確辨識。音色多變，豐富多彩。明代徐上瀛的巨作《溪山琴況》中，《二十四況》是一篇探討古琴表演理論中對于音色理解的美學著作。其中提出古琴演奏的二十四項美的原則，即“和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速”，稱“二十四況”。知道哪些是樂音、噪音，演奏者才能區(qū)分出音色上的明、暗、亮、澀、凈、噪、干、潤、癟、滿、虛、實、僵、活、薄、厚等，這樣音樂表演起來才能顯出不同的情感色彩和意境層次。

三、基本功的重要性

冰凍三尺非一日之寒?；A是一切事物的根本和起點，基礎沒有打好，萬丈高樓怎樣平地起呢？對于古箏來說，《大學》里面曾有云：物有本末，事有始終，知所先后，則近道矣。意思就是萬物都有根本和枝節(jié)，萬事都有結尾和開端。知道了事物的主次和先后，人們才會接近道理。音樂美學曾提到：“樂感是建立在技術之上的。”這一層面是多么的重要。如果處理不好彈奏技術，演奏者實際上是沒有多余的心思去管樂曲處理的。

中央音樂學院美學藝術家張前說過：“出色的表演技巧與完美的藝術表現(xiàn)在音樂表演中是相輔相成、互不可少的兩方面。沒有表演技巧根本談不上藝術表現(xiàn)，脫離了藝術表現(xiàn)，表演技巧也將失去它自身的存在價值。二者的統(tǒng)一，是音樂表演的一重要美學原則?！卑秃找苍f過：“誰能像我一樣勤奮，就會有我一樣的成就?！惫沤裰型猓磺杏谐删偷囊魳费葑嗨囆g家，無一不具有高超與獨到的表演技巧?；氐焦殴~上來，大家熟知的古箏演奏家在技術上基本上是沒有負擔的，其在技術展示上讓人折服，最終才成為演奏藝術家。由此可見，基本功對于古箏演奏來說至關重要。

四、如何練習古箏基本功

（一）基本功形成的基本步驟

《溪山琴況》是明代徐上瀛的古琴美學巨作，其中的一些觀點深刻啟發(fā)了筆者對于基本功的認識。“弦與指合，指與音合，音與意合?！边@是其中對“和”的解釋，可以借鑒并運用在古箏演奏基本功上。

1.弦與指合

“弦與指合”是指手指駕馭琴弦的能力。傳統(tǒng)琴曲的琴譜是經(jīng)過百年甚至幾百年精煉的，運指往返有序。初學者應首先使自己的運指與琴譜相合，譜上標示名指就用名指，標明大指就用大指，按音或走音至幾徽幾分必須嚴格遵守，過弦的技巧連貫無痕，手指好像與琴弦連為整體，能夠流暢演奏出所需要的技法，這就是“弦與指合”。它是一首古箏演奏作品得以形成的最為基礎的一步，也可以理解為下意識的演奏。

2.指與音合

“指與音合”是指達到“弦與指合”后，可進行第二層次的練習。這主要是指注意樂句、樂章與整體樂曲結構的關系，掌握音高、節(jié)奏的變化，以更加準確地表現(xiàn)全曲音樂形象?，F(xiàn)階段，音樂組成的最基礎要素是：音高與節(jié)奏。在此階段，這兩個音樂要素顯得尤為重要，要求習箏者在技術達到一定水準后將技術轉為音樂，并能夠準確地演奏出音樂。

3.音與意合

“音與意合”是音樂最高境界的一層。這一階段必須建立在正確、熟練掌握技巧的基礎上才能做到。此時，習箏者的技巧純熟，手上已無局限，結合自身對音樂獨特的理解和感知，古箏演奏能夠做到意到手到，手指自然隨演奏者的意境而走，音隨意轉。演奏者可充分陶醉于樂造的審美氛圍中，從而將音樂作品的意義和作曲家創(chuàng)作的意圖完美地二度創(chuàng)作呈現(xiàn)。

淺析“合”的美學觀點并結合古箏基本功，人們不難發(fā)現(xiàn)，所有環(huán)節(jié)都必不可少，并且都是循序漸進的，讓習箏者一步一步地認識如何學習基本功，這是古箏學習者強化自身基本功的必要“箏”途。

（二）科學性的學習基本功

1.循序漸進是基本功練習的科學理念

在學琴過程中，如何樹立科學的基本功練習觀念尤為重要。筆者有問過很多學生當初為什么會選擇學習古箏，有60%的學生回答是被古箏柔情優(yōu)雅的音色吸引，還有30%的學生是被古箏酷酷的技巧所折服，當然還有10%的學生是因為他們的父母為之所動，這里就不多作解釋。古時候就有“彈箏奮逸響，新聲妙入神”之說（奮逸：不同凡俗的音響;新聲：指當時最流行的曲調，指西北傳來的胡樂;妙入神：稱贊樂調旋律達到高度的完滿調和），也有“座客滿筵都不語，一行哀雁十三聲”（聽箏以前宴席上觥籌交錯，談笑風生，而在調琴后，箏聲響起，譜調凄凄，十三弦上只見一行哀雁飛出，滿座喧嘩之聲戛然而止）。這些都是古人形容箏音的妙語之聲?？梢曰叵耄斎藗兊谝淮我姷焦殴~的情景時，十有八九都是撥弄它的琴弦，即后來學琴所了解的花指、刮奏。古箏這門樂器的獨到之處，就是即便不會彈箏，隨意撥弄，其聲音都非常悅耳，這也是它深受人們喜愛的一個理由。

學箏后就會發(fā)現(xiàn)，其實彈箏并沒有想象中那么簡單。只有先學會勾托、抹托，才可以彈奏大小撮，因為它是最基礎的。傳統(tǒng)曲子是現(xiàn)代曲目的基礎，簡單技巧是高難技巧的基礎，最初對聽到音樂的感受是后來自己演奏樂曲的基礎，因此循序漸進非常重要。學習古箏，首先要了解的就是要有堅實的基本功底，那么后續(xù)學習才會有條不紊。

2.慢練是基本功練習的科學訣竅

眾所皆知，技術類的演奏、速度的提升，需要逐日的練習，自身手指達到超出常人的運動，也就是靈活，這才是技術。這里需要特別關注，技術不等于技巧。筆者特地查閱了字典，技巧是指通過巧妙地運用技術而呈現(xiàn)的藝術技巧;技術是解決問題的方法和原理，是指人們利用現(xiàn)有事物形成新事物，或是改變現(xiàn)有事物功能、性能的方法。所以，兩者是有區(qū)別的。結合古箏來說，現(xiàn)有的事物就是指手，技術是習箏者通過日積月累的磨練、循序漸進的練習方法，可以改變手指機能，運用手指游刃有余地彈奏樂曲。它可以解決習箏者音樂演奏的問題，即技術負擔。

當然還有一個關鍵詞：控制。習箏者的手要像是從小養(yǎng)大的一匹馬，有些馬天生跑得很快，這是優(yōu)勢。但是，若是它不受控制，人們不可以控制它的快慢，那么這匹馬還是不屬于你。所以，廣大習箏者一定要通過循序漸進的練習，練到讓它能快時能快，慢時能慢，快慢自如。練速度是彈奏練習曲的初衷，而后更需要注意的是怎樣控制和運用它，這是練習技術的關鍵。

五、結語

筆者梳理了自己對古箏基本功的認知，強調了基本功的重要性和練習方法，希望解決部分習箏者的困惑。當然，在古箏發(fā)展日新月異的今天，面對璨如繁星的古箏曲目，還有更多對于基本功的認識需要廣大古箏演奏者一起完善。但毋庸置疑的是，扎實的基本功對于習箏者順應蒸蒸日上的古箏發(fā)展，起著決定性作用。對于基本功的不斷認知和掌握，是和演奏者的基本功提升成正比的，筆者希望通過對它的深入研究使古箏事業(yè)繼續(xù)蓬勃發(fā)展。