潘雪煥

（華中師范大學 美術(shù)學院，武漢 430079）

死亡一直是西方繪畫史上不可或缺的主題，從早期洞窟壁畫、巖畫上表現(xiàn)動物之死到古希臘時期人的死開始出現(xiàn)在美術(shù)作品當中，從中世紀常見的表現(xiàn)基督之死到以人為本位的文藝復興，從浪漫主義大師德拉克羅瓦《希阿島的屠殺》到庫爾貝《奧南的葬禮》，從現(xiàn)實主義美術(shù)作品中一成不變的藝術(shù)性表現(xiàn)以摧枯拉朽之勢被迫創(chuàng)新，到印象派美術(shù)、后印象派美術(shù)、象征主義等，死亡作品紛至沓來，死亡成為藝術(shù)家抒發(fā)藝術(shù)激情，傳達思想的工具。從立體主義大師畢加索以抨擊社會殘暴為目的的作品《格爾尼卡》，到戰(zhàn)后使用現(xiàn)成圖片、照片的新具象藝術(shù)家格哈德·里希特（Gerhard Richter）、南非藝術(shù)家馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）、比利時藝術(shù)家米歇爾·波利曼斯（Michael Borremans）等把死亡與悲劇、恐怖和荒誕聯(lián)系在一起進行創(chuàng)作，我們可以清晰的看到西方死亡主題的發(fā)展脈絡(luò)，人的死經(jīng)歷了從表現(xiàn)生命的不屈與頑強繼而到直面死亡的恐懼再到通過描繪死亡引導人的思想的過程。這種演變是隨著歷史的不斷進步而變化的，正如波利曼斯所言：“我的創(chuàng)作不是源于自然，而是源于文化”。①死亡作品成了現(xiàn)代藝術(shù)家警醒、引導世人的工具。

馬琳·杜馬斯在創(chuàng)作《死去的夢露》時曾說“我從來不想畫符號，也從來不想讓一幅畫成為‘象征’, 讓保羅·薩特（Jean-Paul Sartre）說這是出于怯懦，我說過，我畫畫是因為我害怕在活著的時候死去?！雹隈R琳·杜馬斯用獨特的繪畫語言傳達死亡圖像中暴力的殘酷，生命的脆弱，政治的腐敗，她剝下事實真相的外衣，以一種直白的方式呈現(xiàn)在觀者面前，正如她所言：“藝術(shù)不只制造出美麗，我制造粗陋，或許我不懂得美麗的含義?！雹圻@無疑引導人們以新的審美角度去審視傳統(tǒng)觀念下人的社會意識和精神狀態(tài)。

一、死亡與暴力

死亡是南非著名藝術(shù)家馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）繪畫中常見的主題，例如：《死去的女孩》（2002）、《露西》（2004）、《斯特恩》（2004）、《作者之死》（2003）、《死去的夢露》（2008）以及在2002參考漢斯霍爾拜因作品《墳?zāi)怪械幕健匪鞯摹断嗨?》《相似2》等，作品描繪的都是非正常死亡的死者肖像，與以往藝術(shù)家重視寫生以及對自然資源的利用不同，杜馬斯作品大多選自雜志、照片、報刊中有關(guān)社會議題的圖片進行創(chuàng)作，這是20世紀90年代以來更加關(guān)注對觀念和文化表達的藝術(shù)家不同于80年代新具象藝術(shù)家創(chuàng)作的特點之一。杜馬斯的《死亡的女孩》（2002），作品描述的是在1970年一次劫機事件中人質(zhì)被殺的畫面，在女性恐怖分子和自殺式炸彈襲擊者的背景下，人們可能會讀到這幅作品。畫面中的女孩臉色發(fā)青，潔白的臉蛋上被鮮血染紅，茫然無助的眼神中仿佛在傳達無數(shù)詢問的聲音：為什么要傷害我？請救救我？畫面中一條垂直的黑線加重了女孩頭部的分量。這幅作品與印象派鼻祖畫家馬奈的作品《斗牛士之死》在內(nèi)容和圖式上產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，《斗牛士之死》是畫家馬奈1864年創(chuàng)作的《斗牛事故》一分為二改成的兩件作品中的一幅，畫家違反一般人的視覺經(jīng)驗，利用明暗對比，使我們感受斗牛士的死亡是不自然與突然的，《死去的女孩》與其相似，女孩頭部后方一條垂直的黑線，帶給人強烈的視覺感受，迷茫的眼神暗示了她對死亡的疑惑與不解，杜馬斯以如此直白的方式描繪事實真相，一方面控訴恐怖分子的猖獗與暴力行徑，另一方面，藝術(shù)家是想通過不加修飾的事實讓人們了解社會現(xiàn)狀，祈求引導人性向善，鞭策人反省死亡悲劇的發(fā)生。

二、死亡與哲學

對“死亡”的追問，其實是對“生”的扣問，南非藝術(shù)家馬琳·杜馬斯對“死亡”主題的關(guān)注與探索，往往與自身經(jīng)歷以及其人生觀、世界觀有著莫大的聯(lián)系，這些全都建立在她的人生信仰、文化涵養(yǎng)以及善于思考、敏于觀察的基礎(chǔ)之上。談到“死亡哲學”我們就必須提及黑格爾的兩部著作：《哲學史演講錄》與《精神現(xiàn)象學》，這是闡釋“上帝之死”伴隨著“人之死”的最初論斷，而后尼采的“超人哲學”代替“上帝之死”的“形而上學”的命題出現(xiàn)，“超人”代表著人的目標和理想，人開始被放置首要的地位。接著福山的“歷史終結(jié)了”，羅蘭·巴特的“作者死了”……一切傳統(tǒng)價值隨之而崩潰，死亡的命題掙脫了西方固有思想的束縛。

杜馬斯關(guān)于生命與哲學探討的作品——《相似1》《相似2》（2002）參考了漢斯霍爾拜因作品《墳?zāi)怪械幕健?，杜馬斯在兩幅作品中賦予了死亡新的含義，作品中基督的形象已不是上帝的形象而被描繪成男人或女人的形象，枯瘦如柴的身軀筆直的躺著，潔白的裹尸布渲染了一種神秘的氛圍，單薄的身軀透露著男人或女人的無助，像一個生命垂危的病人，更像一個待人宰割的羔羊在掙扎無助后放棄生命狀態(tài)，整個畫面變成一副可透視的棺材?！断嗨啤钒抵概c原初的作品有所不同，它蘊含著神秘的氣息，這種氣息引領(lǐng)人們?nèi)ド钏忌c哲學的內(nèi)涵。

2003年的《作者之死》是杜馬斯以法國作家羅蘭·巴特在1976年的隨筆“作者之死”的同名文章命名?！蹲髡咧馈肥撬囆g(shù)家以法國小說家路易·費迪南·賽利納的死亡照片為原型創(chuàng)作的。構(gòu)圖上參考1915年費迪南德·霍德勒的作品《垂死的情人戈德達雷爾》。羅蘭·巴特撰寫“作者之死”，明示讀者擺脫作者的思維綁架，對作品進行重新解讀和領(lǐng)悟并尋求新的意義。而杜馬斯的《作者之死》響應(yīng)了尼采“超人哲學”的精神，暗示“上帝之死”自柏拉圖終結(jié)。鼓動人關(guān)注自我，擺脫控制，成為自己的主宰。杜馬斯選擇與巴特的同名文章《作者之死》題目相同，暗示了她對自身作品權(quán)威性、同理性的解構(gòu)。杜馬斯繪畫觀念的表達在我看來恰好解決了美國現(xiàn)代畫家里昂·戈盧布的疑惑：“我在尋找圖像以某種方式顯示出世界的本質(zhì)是什么，一種生存方式，你看到了嗎？戰(zhàn)爭的殘酷和野蠻的人際關(guān)系屬。我的困境是在充滿事件的世界里，與事件的世界如何聯(lián)系?！雹?/p>

三、死亡與政治

杜馬斯死亡主題的作品從某種意義上來說是呈獻給觀眾的政治作品，她以社會事件入手，“這些以死亡為主題的畫作迫使我們面對無法被描繪的現(xiàn)實的過程中運用一種辛辣的現(xiàn)實主義。因為它穿透并拉開了投射的機制，告訴我們?nèi)绾卫斫馕覀冞@個時代的形象和事件，杜馬斯恢復了存在，這對我們?nèi)绾卫斫庹鎸?、生與死，有一種培養(yǎng)而又富有成效的模糊性?！雹?/p>

杜馬斯2004年創(chuàng)作的《斯特恩》，是以德國左翼激進分子烏爾麗克·瑪麗·梅茵霍芙（Ulrike Marie Meinhof）的照片為原型創(chuàng)作的，梅茵霍芙，主流社會的公敵、左派組織的偶像，1972年被捕后在獄中自縊。畫面中略去了死者生前的身份，把一個恐怖分子死后的狀態(tài)描繪成“睡著了”的樣子。此幅作品即是對媒體照片的利用，又是對里希特作品《1977年10月18日》的援引。里希特在作品《1977年10月18日》中描繪梅茵霍芙在獄中死亡的狀態(tài)，杜馬斯從里希特繪畫中的模糊性中掙脫出來，將致死死者的繩子畫的清晰可見，她認為梅茵霍芙的形象具有強烈的暴力特征和圖示感，她清晰的作品下反映的是恐怖分子面對必死的現(xiàn)實：他們不受任何法律的保護和寬容，而人道主義的眷顧在權(quán)利的實現(xiàn)上起不到任何作用。對于恐怖分子這種赤裸的政治生命來說，在主張從死的權(quán)利定義的納粹集權(quán)國家，就像沒有任何價值的動物，可以隨意被殺害，而民主國家則從生的權(quán)利出發(fā)，可以借助血統(tǒng)和土地得到政治性公民的權(quán)利。馬琳·杜馬斯探討與創(chuàng)作死亡與政治的主題，也是其對西方現(xiàn)實社會的關(guān)注。

作品《死去的夢露》（2008）是基于1985年荷蘭報紙的一篇關(guān)于夢露傳記的評論，這幅作品的標題是“女神”，在各種各樣的照片中，這幅光芒四射但完全不可知的美是以一幅從側(cè)面拍攝的尸檢照片為基礎(chǔ)創(chuàng)作的，畫作描繪的是美國一代性感女神瑪麗蓮·夢露（1926—1962），畫面中沒有了昔日夢露嫵媚撩人的性感形象，青綠色的斑駁、白色和灰色的背景襯托、地球引力作用下垂直的頭發(fā)更加清晰了死者的面部輪廓，畫面中稀薄的繪畫表現(xiàn)技法，并不大的尺幅下只有死者頭部的構(gòu)圖，使人不禁感嘆夢露生前的輝煌與死后的凄涼和慘淡。夢露的死因與肯尼迪總統(tǒng)的特殊關(guān)系被卷進政治圈和社會輿論中引起世界性關(guān)注，夢露作為美國權(quán)力斗爭的一個縮影，映射男性主義社會遺留下來的殘余所起的反射作用，是20世紀90年代后現(xiàn)代主義女性思潮崛起中的必然。時隔46年后，杜馬斯再此創(chuàng)作夢露的死亡肖像，是對資本主義貪欲的苛責，也是對美國的政治和經(jīng)濟霸權(quán)的諷刺。

四、總結(jié)

馬琳·杜馬斯以獨特的繪畫語言呈現(xiàn)“死亡”的主題。她無論是對藝術(shù)抑或是文化、宗教都有很深刻的領(lǐng)悟與反思，并且具有強烈的社會責任感。本文選擇馬琳·杜馬斯死亡作品中突出的幾幅進行闡釋與探究，其一是由于藝術(shù)家死亡作品過多，一一列舉不被允許；其二，選出的畫作基本是凸顯藝術(shù)家藝術(shù)語言最顯著的幾幅，便于我們領(lǐng)略杜馬斯觀念的表達，我們可以看到隨著西方藝術(shù)長河的流向，也可以看到觀念表達的演變歷程，并且可以通過杜馬斯的死亡作品領(lǐng)略新具象在具象的基礎(chǔ)上又而不同于具象的新觀念的表達。美已不是評價一個好的作品的唯一標準，這種觀念的升華與進步就像早期以標榜不屈與頑強的死亡主題被當下以引導人們的思想為目的死亡作品一樣，變得更深刻，更凸顯藝術(shù)的真理。正如赫伯特·馬爾庫塞在《作為現(xiàn)實形式的藝術(shù)》中所說的那樣：“內(nèi)容被形式改造，因而獲得了超越其內(nèi)容組成成分的一種意義，這個超越的秩序，就是作為藝術(shù)真理的美的顯現(xiàn)?！雹佟?/p>

注釋：

① 范曉楠. 形象的重新使用與觀念的表達——當代歐洲藝術(shù)家對“死亡”主題的反思[J]. 四川戲劇，2016（08）：35-37+41.

② Dumas“Measuring your own grave” D.A.P./Distributed Art Publishers, inc.2008. p.261

③ https://www.sogou.com/link?url=DSOYnZeCC_ry-SqGV3Mhgz7L2zKWpQ7Ar0OE5MAgkLo_sq0Xneyg-HHGTufanrGlri2jTBr9OJ8.

④ Dumas “Measuring your own grave”D.A.P./Distributed Art Publishers, inc.2008. p.43.