文/ 孫嘉藝

第六屆“中國交響樂之春”于2018年4月6日在北京拉開帷幕，該項由國家大劇院主辦的音樂會系列展演活動，發(fā)起于2006年，之后每兩年一屆，今年正值改革開放40周年，第六屆“中國交響樂之春”的主題亦是“改革開放40年禮贊——世界語言?中國故事”。當(dāng)晚19點(diǎn)30分，作為開幕音樂會，一場精彩紛呈的“時代交響”由中國國家交響樂團(tuán)在國家大劇院音樂廳隆重奏響。

開幕音樂會由湯沐海任指揮，共演出8部作品，先后是譚盾的《三個音的詩》（2012）、葉小綱的第五交響曲《魯迅》 之“鑄劍”（2017）；邵恩的交響素描《哈尼印象》（2015）；黃薈的交響音畫《“云之南”第二組曲》之“山里的孩子”（2015）；王酩的《海霞組曲》之“豐收”（1977）；鮑元愷的《炎黃風(fēng)情》之“楊柳青”、“小河淌水”、“看秧歌”（1991）；王西麟的《云南音詩》之“火把節(jié)”（1963/1981）；關(guān)峽的降B大調(diào)第二交響曲《希望》之“光明”（1999）。 每首作品都有各自鮮明的精神主旨和藝術(shù)風(fēng)格，稱得上各美其美，美美與共。更大意義在于，這些作品涵蓋了中國第四代到第七代作曲家的代表作，他們的年齡跨度在30年以上，并且作品與作品之間的創(chuàng)作年代或首演時間也存在相當(dāng)差距，從而凸顯出不同時期的作曲家所采用的不同音樂語言的特點(diǎn)，以及相近主題之間由于獨(dú)立作曲家技術(shù)手法和審美追求的不同，進(jìn)而產(chǎn)生的完全迥異的音樂結(jié)構(gòu)和音響效果。

當(dāng)晚演出的8部作品堪稱中國交響樂體裁的優(yōu)秀典范，上半場作品集中于第五代和第六代作曲家之手，都創(chuàng)作于近5年內(nèi)，相對比較“新”。雖然譚盾和葉小綱同屬于上個世紀(jì)80年代“新潮樂派”代表，但歷經(jīng)40年滌蕩，他們的作品聽起來并無音調(diào)怪異、音響尖銳、節(jié)奏復(fù)雜、章法越軌等一些所謂“新潮音樂”的做法。《三個音的詩》以“A、B、C”三個音為主題動機(jī)，音樂以譚盾慣用的拼帖手法展開，其中包含搖滾、嘻哈、自然界的風(fēng)和石等因素，作曲家希望以此表達(dá)自己對命運(yùn)和土地的感受，作品總體上以交響樂的雄偉氣勢傳遞給聽眾一種室內(nèi)樂縝密精致的音響特征?！遏斞浮酚?個段落構(gòu)成，作曲家以同名小說和主要人物立意，并取原著文字作為歌詞來發(fā)展音樂，“鑄劍”是第6段，故事中三個角色“眉間尺、黑衣人、大王”分別由劉嵩虎、石倚潔、沈洋扮演，在這段復(fù)仇情節(jié)中，音樂自身、指揮處理、歌唱家詮釋，三者之間達(dá)到高度融合，歌者技巧嫻熟、表達(dá)深刻，指揮始終將樂隊控制在聲樂之后，而唱奏兩者之間呈現(xiàn)出一種既分離又合和的協(xié)調(diào)音效，人物形象及其矛盾心理被歌者表演得淋漓盡致，音響基調(diào)及樂隊各聲部間的層次比例，經(jīng)指揮家和演奏家之手，盡顯清晰明確。上半場的后兩部作品有兩點(diǎn)奇特之處，首先《哈尼印象》出自指揮家邵恩之手，且是其首部交響樂作品；其次黃薈的《“云之南”第二組曲》與《哈尼印象》作于同期，并同屬作者去云南紅河哈尼族采風(fēng)后所作。雖然作品主題一致，但截然不同的樂風(fēng)使它們經(jīng)受住了觀眾的聽覺檢驗，這兩部作品年曾在北京與云南兩地同臺上演后，連獲好評。邵恩的作品優(yōu)雅細(xì)膩、清新雋永，投射出更多古典氣質(zhì)；黃薈的作品則鮮活生動、豐富多彩，映照出更多的生命氣息。不同的“哈尼風(fēng)情”和對同一座“哀牢山”的記憶，化成凝重繽紛的管弦，令人難忘。音樂會下半場的作品集中于第四代和第五代作曲家之手，創(chuàng)作年代集中于上世紀(jì)，相比上半場的作品，更具厚重的時代感和滄桑的歷史感。因“妹妹找哥淚花流”“絨花”“難忘今宵”而廣為人知的中國抒情歌曲創(chuàng)作巨匠王酩的《海霞組曲》，早在改革初期就通過廣播電臺家喻戶曉，優(yōu)美的旋律，質(zhì)樸的音色，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐淦?，連同那暗含著的抒情主題與熱烈的舞曲組合，在今天聽來，依然親切不遙遠(yuǎn)?！堆S風(fēng)情》是近年來在海內(nèi)外演出率最高的的中國管弦樂之一，也是鮑元愷“用西方音樂形式展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂”這一創(chuàng)作理想的集中體現(xiàn)，作曲家巧妙地運(yùn)用弦樂撥奏與高音區(qū)的模糊音調(diào)，以及鋼琴、豎琴、鋼片琴的叮咚聲，連同打擊樂特有的火爆音效，來描摹詼諧風(fēng)趣的“楊柳青”小調(diào)、朦朧月夜下的“小河淌水”、熱鬧非凡的“看秧歌”。中國民歌音調(diào)在交響樂的形式中迸發(fā)出新生命，那是一種于細(xì)膩、婉約、樂觀中的豪放、從容和大氣。《云南音詩》是王西麟于1963年大學(xué)畢業(yè)不久創(chuàng)作的，1978年改革開初期成功首演，并于1981年獲得全國首屆交響樂評獎一等獎。第四樂章“火把節(jié)”以白族民歌為素材，作品先從雙簧管聲部展開，再由弦樂推向高潮，途徑小提琴在高音區(qū)的詩意吟唱，最后抵達(dá)銅管主導(dǎo)的熱烈奔放之中。作品最大亮點(diǎn)是節(jié)拍的復(fù)雜轉(zhuǎn)化（2/4、3/4、6/4），豐富的調(diào)式和聲以及節(jié)奏型的交替對比生動再現(xiàn)了云南少數(shù)民族的節(jié)日慶典場面。開幕音樂會最后一曲是關(guān)峽的《希望》選段“光明”，作者意在鼓勵人們在奮斗、求索、希望與光明的過程中，通過自我成長，實現(xiàn)夢想。“光明”是快板樂章，將民族性風(fēng)格與現(xiàn)代音樂語匯融于一身，激越、熱情、充滿希望的氣氛使音樂會在高潮處完美收官。

◎ 第六屆“中國交響樂之春”開幕 牛小北／攝

開幕音樂會容量大，質(zhì)量高，實奏時長兩小時，不僅老、中、青三代作曲家的創(chuàng)作風(fēng)采得以充分展現(xiàn)，改革開放四十年來中國交響樂的發(fā)展軌跡和豐碩成果也有部分呈現(xiàn)，作品的甄選和音樂家的演繹都得到業(yè)內(nèi)外觀眾真誠贊譽(yù)。音樂會中的每首作品都是彰顯個性、獨(dú)樹一幟的成功典范，作曲家們力求不與他人雷同，不與自己雷同，不以怪異、新奇取勝，追求精湛技法的同時，注重音響的可聽性，更重要的是始終以人文關(guān)懷和發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)為己任，秉承用自己的音樂語言講述中國故事的創(chuàng)作理念，這些做法都應(yīng)當(dāng)引起新生代作曲家的高度關(guān)注和深刻思考。從4月6日至4月28日期間，國家大劇院不僅力邀到國內(nèi)最具特色的9支交響樂團(tuán)，以9場高水準(zhǔn)音樂會集中展現(xiàn)改革開放四十年來，中國交響樂創(chuàng)作和表演的整體面貌；還大力挖掘到伴隨改革開放的春風(fēng)成長起來的一批最具代表性的作曲家及其代表作品，以此展示改革開放以來中國音樂的風(fēng)采、藝術(shù)創(chuàng)作的活力和中國交響樂的蓬勃發(fā)展。更值得一提的是，主辦方秉承“用交響樂這一具有國際通約性的音樂語言講述中國故事”的理念，并希望于展現(xiàn)文化自信的同時，為講述“中國故事”的優(yōu)秀交響音樂搭建起詮釋平臺，這不僅是國人對中國交響樂強(qiáng)大生命力持有的堅定信心，亦是對中華民族自身文化價值的充分肯定和積極踐行。

開幕音樂會的選曲意在囊括改革開放四十年來中國交響樂的發(fā)展軌跡和豐碩成果，這不禁使筆者回顧起自2013年至今近5年中國交響樂創(chuàng)作的情況，就拿新作品題材類型來看，大致分為5類：弘揚(yáng)正氣的歷史題材；回溯傳統(tǒng)文化的中國古典文學(xué)題材；描述歌頌少數(shù)民族的題材；有感于大自然鳳光的題材；追問人性內(nèi)心聲音和反映社會現(xiàn)象的題材。總體來看，這些題材都是積極向上或深刻有蘊(yùn)的；其創(chuàng)作技法主要還是以西方古典現(xiàn)代技法為主干，加入中國民族音樂元素；但審美趣味從音響設(shè)計到哲學(xué)理念都不再是延續(xù)了一個世紀(jì)的“民族與西洋”的融合，而傾向于追求表達(dá)個性的聲音、多元并存的文化形態(tài)。這與上文提出的改革開放四十年中國交響樂的發(fā)展軌跡相一致，也就是說中國交響樂40年來堅持的是從一而終的藝術(shù)追求。

雖然，交響樂作品的公演以往都得益于大型音樂節(jié)的支持以及地方政府的投資，經(jīng)濟(jì)效益較好的國家級專業(yè)院團(tuán)基本需要依靠演出大量百姓耳熟能詳?shù)母栉韬蜕倭拷?jīng)典音樂會存活，而不以推薦中國新作品，特別是交響樂為主要工作；專業(yè)音樂創(chuàng)作不像電影、電視劇、流行音樂、互聯(lián)網(wǎng)那樣與人民大眾文化生活貼近，每年委約的新作品中，可能無一部被普通市民熟知，部分作品還可能在很多年內(nèi)僅僅成為一次性的上演。作曲家在堅持學(xué)院派風(fēng)格與希求大眾認(rèn)同之間徘徊掙扎，一方面在自說自話，另一方面缺乏內(nèi)在創(chuàng)作動力，這種局面很容易導(dǎo)致創(chuàng)作質(zhì)量逐步下降和市場凋敝。為此，2015年1月28日由文化部藝術(shù)司牽頭，組織國內(nèi)各地專家在中國藝術(shù)研究院順利召開年度音樂藝術(shù)發(fā)展形式分析會，司領(lǐng)導(dǎo)率先發(fā)言，介紹了2014年至2015年初的7次藝術(shù)總結(jié)會議的精神和成果，鼓勵與會專家直言相諫，意在為當(dāng)時即將出臺的藝術(shù)事業(yè)發(fā)展“十三?五規(guī)劃”獻(xiàn)計獻(xiàn)策。可喜之處在于，國家專業(yè)院團(tuán)的改制政策的推行和國家藝術(shù)基金的扶持，使得近年來的專業(yè)音樂創(chuàng)作得到前所未有的推動和發(fā)展，各大院團(tuán)都敢于在堅持傳統(tǒng)的圍度里銳意創(chuàng)新，在“走轉(zhuǎn)改”的過程中，堅定地將推廣中國作品為第一要務(wù)，對委約新作、同時出版唱片加大力度；各類國內(nèi)、國際音樂節(jié)更以低廉的票價和相應(yīng)的普及課堂與工作坊，潛移默化地推動全社會對交響樂的認(rèn)知。這些舉動都引領(lǐng)著社會審美趣味往更高層次提升，交響樂本是舶來品，運(yùn)用西方藝術(shù)樣式表達(dá)中國題材、講述中國故事、反映中國民族精神，對于創(chuàng)作和欣賞雙方都有一定困難，但國家專業(yè)院團(tuán)的改制政策和國家藝術(shù)基金的扶持已跨越地域差異，在業(yè)內(nèi)引起巨大反響和震動，真正將專業(yè)音樂創(chuàng)作成果與百姓文化生活緊密相連。政府相關(guān)部門也在社會傳媒、管理體制、教育導(dǎo)向、監(jiān)督培養(yǎng)等方面跟進(jìn)改革，鼓勵音樂文化社會化，實現(xiàn)比賽、創(chuàng)作、表演、評論、教育一體化，使整個音樂創(chuàng)作和大眾文化形成自由的良性循環(huán)。

正因如此，近年來交響樂創(chuàng)作更以積極進(jìn)取、實現(xiàn)“中國夢”為核心主題，呈現(xiàn)出體裁多樣、題材豐富、演出形式多元化的局面。表現(xiàn)內(nèi)容主要集中在歷史典故、大好山河、風(fēng)土人情、創(chuàng)業(yè)改革等方面，改變了以往的抽象純音樂模式，題材更為具象，音樂語言也大都做到有話要說，多為追問人性內(nèi)心聲音和反映社會現(xiàn)象的。從第六屆“中國交響樂之春”開幕音樂會，可以清晰看到社會歷史文化背景和民族審美習(xí)慣對音樂創(chuàng)作的巨大影響。