張曉彤，江沐穎

（武漢紡織大學，湖北武漢 430073）

插畫與時裝的結合真是無所不能，不管哪種風格的插畫都能在時裝中得到很好的駕馭。

1 寫實與抽象風格運用的成功案例

巴寶莉的設計團隊就將景觀繪制的手繪作為圖案，推出2014秋冬系列作品。上海的東方明珠、美國巴黎圣母院、克萊斯勒大廈等囊括其他主要城市的代表性建筑圖案都以手繪印花的方式出現在男女裝上。具象的建筑插畫元素印于服裝上演繹出不同的韻味，典雅大氣的同時又有樂趣。

Brooke Basso將康定斯基音樂般的繪畫搬到了2008年春夏服裝系列中，注入了抽象插畫元素的連衣裙在音樂的伴奏下向觀眾展示了流動的藝術畫面。大量的幾何圖形與跳躍鮮艷的色彩大膽的表露出來，在跌宕起伏的衣褶中翻滾，如洪水般四處奔涌，讓平靜的畫面不再平靜。

2 波普風格運用的成功案例

以波普風格為靈感的時裝中最具代表性的當屬Prada的少女系列，直線裁剪的連衣裙上印著醒目趣味且大大的人臉，飽和度極高的顏色充斥著叛逆的味道，在簡潔風當道的今日，Prada反其道而行之，讓波普元素在2014年春夏時裝中獨領風騷。

亞歷山大麥昆在2010年春夏系列中就用錯落的光影效果向我們展現了一種別樣的波普藝術。將人帶入變化莫測的世界，運用直線、曲線、弧線、圓點、三角形、格紋、波浪線等形態(tài)按照一定規(guī)律，排列、交錯、重疊組合，以強烈的黑白色彩傳遞幾何抽象，在純粹的幾何與色彩構成的機械化、理性化的畫面中產生流動感，視覺錯覺和空間變形，沖擊力極強。

3 涂鴉與卡通風格運用的成功案例

出于民間的涂鴉藝術原創(chuàng)性十足，成了時裝設計師們宣揚自我個性的一種方式。LV與美國涂鴉大師史蒂芬合作推出了Graffiti系列，讓原本沉穩(wěn)的形象變得活潑，熒光色涂鴉的字母和涂鴉玫瑰花搭配俏皮而不失時尚感。香奈兒2014年推出的格紋包也格外引人注意，雙C環(huán)、涂鴉和做舊的效果滲透著街頭氣息，讓包包多了幾分桀驁不馴的感覺。涂鴉藝術與時裝的融合，很受時尚潮人和年輕人的追捧。

莫斯奇諾于2014年推出的海綿寶寶系列觸動了很多消費者的童年記憶，引人入勝的亮黃色連衣裙上印著各種搞怪的海綿寶寶臉譜，或抿嘴一笑，或搞怪驚悚，表情多樣極具喜感。就連包包、圍巾和鞋子上也沒放過，各處都洋溢著童趣。

4 插畫在時裝中的必要性分析

在近期的時裝周秀場中，我們可以看到帶有插畫藝術效果的服裝與簡約風的服裝達到了平衡的狀態(tài)，那么時裝中到底需不需要插畫？其實這沒有什么固定的答案，時裝的流行趨勢是周期性、螺旋性的發(fā)展過程。當一種風格達到了一定的飽和度時就會朝著與之相反的方向發(fā)展，就像裙撐的發(fā)展一樣，從16世紀使用的裙撐法勤蓋爾在17世紀荷蘭風時代被取掉，到18世紀初裙撐帕尼埃的復活18世紀后半期的消失，19世紀新的裙撐克里諾林運用而生，再到19世紀末巴斯爾時期裙撐克里諾林被反省。

人們對服裝功能性要求的不同，服裝的形式也是千變萬化的。當滿街都充斥著各式各樣的圖案時難免會讓人產生視覺疲勞，一些品牌的服裝不但一塵不染反而連宣傳自家品牌的logo也隱藏了，他們靠特殊的面料、別致的款式來取勝。插畫與服裝到底要不要結合？怎樣結合？這個問題值得我們深思。

插畫表現的是在思想層面，而時裝更多的是貼近人們生活，與人們的日常生活息息相關。兩者雖不能完全重合，但其中的交集所碰撞出來的火花足夠體現了人文精神與服飾藝術的高度統(tǒng)一性。結合了插畫的服裝不僅僅是插畫師自我情感的表達工具，更是讓設計理念的承受者——消費者，反映出作品的人文價值。

插畫如今已被越來越多的國際知名服裝品牌如華倫天奴、紀梵希、香奈兒等運用到時裝產業(yè)中去，插畫在時裝的圖案設計、款式設計和面料選擇上都有著特殊關系。中國的服裝產業(yè)應該看到兩者之間的聯(lián)系，用時裝的語言形式來推廣插畫，用插畫藝術形式來創(chuàng)新時裝，創(chuàng)造更多的商業(yè)價值。

[1]瑪里琳.霍恩著.服飾：人的第二皮膚.上海人民出版社，1991（1）.

[2]王受之著.世界現代設計史2002年9月北京第1版.

[3]李當岐著.西洋服裝史2005年7月第2版.

[4]Richard Sorger著.時裝設計元素2013年11月第3次印刷.

[5]Anna Kiper著.美國時裝畫技法：靈感.設計2013年2月第2次印刷.

[6]梁小玲.圖案在服裝設計中的運用.2012（3）