陳玉昊
(上海大學 數(shù)碼藝術學院,上海 201800)
設計總是伴隨著人類的生存需要,如因氣候變化、地理環(huán)境、生存環(huán)境而出現(xiàn),有的設計是有意為之,而有的是無意而得??梢钥闯?,原始先民的一切設計都是為了求得生存,是以人為本的。而在如今的消費社會中,雖然不用再為了生存而設計,但是現(xiàn)代設計似乎失去了它原本的價值,許多設計師與企業(yè)的利益綁定在一起,雇主的利益往往成為設計師首要考慮的問題,他們?yōu)椤坝蟆倍O計,既滿足了業(yè)界的經(jīng)濟需求,也滿足了自己的私利。但在這種情況下設計出來的產(chǎn)品對社會和公共環(huán)境的影響沒有被考慮,存在很多隱患。在影視行業(yè)中存在同樣的問題。作為一種文化商品,電影要想在消費社會中得以生存和發(fā)展,就自然而然地具備消費社會中其他商品共同具備的那些特性。
設計是把一種設想通過合理的規(guī)劃、周密的計劃,通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界,創(chuàng)造文明,創(chuàng)造物質(zhì)財富和精神財富。倫理學是關乎道德問題的學科。這樣看來,所謂設計倫理,就是在道德法則中約束人們的設計行為。但是在消費社會中,這種道德約束卻常常被誤解,設計師因此失去了本心,從而忽略了對用戶的考慮,即忽略了社會利益。所謂“社會利益”,即用戶本身的利益,而不是小群體的利益。
社會利益對于帕帕奈克的設計倫理思考而言至關重要,它事實上也構(gòu)成了當代設計倫理的一個重要的價值基礎。就影視行業(yè)而言,電影雖然不同于傳統(tǒng)的工業(yè)設計,但是在消費社會中,其中包含的設計倫理與工業(yè)設計所面臨的問題可謂大同小異。前文提到設計師失去了本心,在影視行業(yè)中,許多電影制作人似乎也失去了本心,他們注重的是小群體利益,對用戶也就是觀眾的感受欠缺考慮。然而,錯不只在導演,一部電影從籌備到影院上映,并不是導演一個人的功勞,而是投資人、制片人、編劇、攝影師等所有工作人員共同完成的。導演如同一個設計師,投資人相當于“雇主”,一些導演為了盡量滿足投資人的意愿而不得不違背初衷,雖然票房上去了,但是影片的質(zhì)量卻嚴重縮水,這就是沒有考慮到社會利益,即觀影人的感受,而只考慮到投資人的小利益。
另外,電影行業(yè)中,有些事關電影的內(nèi)涵與三觀,且設計可以參與解決的問題(如電影的題材、演員的選擇、劇本的選擇等),如果只考慮小團體的利益與經(jīng)濟效益,問題就很難得到解決;如果要解決問題,就不能只考慮私人利益,社會利益必須被考慮在內(nèi)。但是這些問題該怎么解決、由誰來解決,這是一種看似超出導演職責之外的真實需求,也是社會利益,值得認真考慮。
影視行業(yè)的發(fā)展與文化之間存在著密切的聯(lián)系。20世紀70年代末80年代初,我國“第五代”導演由于受啟蒙思想的長期熏陶,從而拍攝出了一批凝重、厚實的,充滿民族關懷、歷史反思的優(yōu)秀電影,如《黃土地》《紅高粱》《霸王別姬》等。80年代后期,各種學術流派和生活方式紛紛進入中國,而此時西方剛剛進入消費社會,我國也開始把經(jīng)濟發(fā)展作為社會發(fā)展的首要方向,經(jīng)濟活動滲透到社會的各個領域,我國也快速進入了消費社會??旃?jié)奏的經(jīng)濟社會、碎片化的信息時代形成的文化矛盾使得文化嚴重缺失,我國電影行業(yè)水平也開始下滑。
但影視行業(yè)的倒退不僅與文化缺失有關,我國的影視行業(yè)與好萊塢不同,好萊塢電影實行“制片人中心制”,我國實行“導演中心制”。我國電影行業(yè)的現(xiàn)狀是嚴重缺乏合格的電影制片人和投資人,這就造成了合格導演的匱乏。然而高校培養(yǎng)影視人才的觀念具有滯后性,教材缺失,師資匱乏,同時缺乏經(jīng)驗,所傳授的知識不能與影視行業(yè)緊密結(jié)合等等,這種環(huán)境下很難培養(yǎng)出專業(yè)制片人。一名專業(yè)的制片人,在做好本職工作的基礎上,還必須具備文學、哲學基礎,具有較強的溝通能力,善于察言觀色和總結(jié)經(jīng)驗,對未來幾年的市場前景具備獨特的前瞻性觀點,執(zhí)行能力強,能夠制定出因地制宜的應對方案,嚴格要求自己,并通過自己獨有的經(jīng)驗、審美對市場進行評估和了解等等。這些能力和素養(yǎng)不是與生俱來的,而是靠自己在影視行業(yè)中的不斷摸索塑造起來的。這些素養(yǎng)往往決定著一名制片人能否形成自己的一套切實可行的方法,并擁有獨具一格的電影品位,做到在長期的消費社會的浸染下保持本心,堅持最初的電影夢。
成為一名專業(yè)的制片人,最直接有效的途徑是與專業(yè)的電影投資人和電影導演合作,在歷練中總結(jié)經(jīng)驗。投資人應該是制衡導演和制片人的權(quán)力者,電影投資人最重要的兩項工作是籌措資金和投資項目。制片人和導演決定電影的風格、成色等,投資人則決定制片人和導演的人選,所以投資人一定要懂電影。
由此看來,電影投資人似乎掌握著電影行業(yè)的動向。電影行業(yè)興起不久。一批新投資人進入影視行業(yè)并獲取了不少利益,還有一批跨界入行的非電影從業(yè)者做了導演、制片等,也同樣取得了成功。于是更多的投資人趨之若鶩,爭先恐后地進入影視行業(yè),隨之而來的問題也日漸凸顯,比如一些項目投資人完全不考慮導演是不是適合某種類型的項目,想當然地認為電影找誰來執(zhí)導、找誰來演都是可以的;還有些項目僅僅抓住了當時的熱點,完全不具有前瞻性。一大批投資人盲目地選擇和資助了一批“先天不足”的項目,而造成“后天畸形”,生產(chǎn)了一大批爛片。
上述問題的出現(xiàn)歸根結(jié)底是電影人的不負責任,一些投資人為了最大限度獲利,而失去了制作電影的本心。這正是帕帕奈克在書中批判的那些為“欲求”進行的設計。他在書中提出了“有計劃的廢止制度”這個概念。“有計劃的廢止”指的是用完就扔的文化,也稱為“面巾紙文化”。在他看來,“有計劃的廢止”是危及設計安全的,因為設計師設計出的產(chǎn)品為了緊跟時代而需要快速更新?lián)Q代,所以不重視產(chǎn)品的質(zhì)量和設計安全,比如iPhone產(chǎn)品更新了一代又一代。這個道理同樣可以用來解釋影視行業(yè)。不專業(yè)的投資人為了票房投資了一部又一部質(zhì)量低下、沒有意義的電影,觀眾看完既不會產(chǎn)生任何感觸情緒,也不會被真正打動,就好比“面巾紙文化”看完就扔,這是值得批判的。因此,投資人、制片人以及導演必須對自己的影片負責,拍出來的影片必須對觀眾負責,考慮觀影人的真實需求以及對社會的影響。特別是近年來網(wǎng)絡大電影的興起,更使得影視行業(yè)的整體水平下滑。
帕帕奈克認為把精力都花在毫無意義的問題上的設計師是不道德的,設計師必須考慮人的真實需求,必須思考設計與社會、環(huán)境以及用戶之間的關系,設計師必須對自己的職業(yè)行為負責,對社會利益負責。電影行業(yè)已經(jīng)逐漸被產(chǎn)業(yè)化,它不再是導演一個人思想的表達,如今任何人都有能力做一部自己的電影。但是如何讓自己不失本心,這個問題還有待解決。如果專業(yè)的投資人和制片人越來越多,影視行業(yè)也許就會涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的導演,他們可以任意發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能,表達自己的情感和思想。如果投資人、制片人和導演能夠負起自己該負的責任,各司其職,才有助于構(gòu)建一個良性的市場體系,創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品。
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