淺析戲曲導演如何指導青年演員塑造角色

朱淑珍

【摘 要】戲曲它是一門具有高度綜合性的表演藝術， 出現(xiàn)在戲劇舞臺和綜合文藝晚會的舞臺上，備受廣大觀眾的青睞。作為一個創(chuàng)作集體的導演來說， 除了了解自身藝術的基本特性外，還有一個更重要的工作環(huán)節(jié)， 那就是要很好地指導青年演員塑造角色。

【關鍵詞】戲曲角色；表演藝術；自身修養(yǎng)；人物特性

中圖分類號：J811 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0025-01

我國戲曲的產(chǎn)生可上溯到原始社會反映農(nóng)牧業(yè)生產(chǎn)的歌舞。它歷經(jīng)唐代的“參軍戲”，宋代的話本，元代的雜劇。元雜劇的產(chǎn)生標志著我國戲曲開始走向輝煌。它是把歌曲、舞蹈、表演等有機結合起來的一種表現(xiàn)形式，為今天戲劇的內(nèi)涵作了某些規(guī)定。在此基礎上，人們進行話劇、歌劇、舞劇的嘗試，把西方的話劇與東方的戲劇結合起來，從而產(chǎn)生對戲劇的現(xiàn)代認識；即戲劇是一種以表演為中心，融合了文學、美術、音樂、舞蹈等藝術因素的一門綜合性藝術。

1958年會昌縣采茶劇團成立，劇團堅持深入基層，以宣傳政策、服務群眾為己任，始終與生活同行、與時代同行。六十多年來，會昌縣采茶劇團從破舊祠堂中起步，克服困難，艱苦創(chuàng)業(yè)，演員隊伍人才輩出。然而，隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，體制改革的不斷深化，文化市場經(jīng)濟大潮的沖擊，原有單一演唱格式適應不了社會發(fā)展和人民群眾對藝術的多元化需求，縣采茶劇團陷入困境。職員們大多外出謀生，在風雨飄搖的行列中度過了近20個春秋。

如何乘著文藝事業(yè)全面深化改革、實現(xiàn)歷史上的再次崛起，作為戲曲導演責無旁貸，2000年，導演陳鳴重回劇院，擔起劇院導演的責任。跟劇院班子一道以戲立院、打造精品、服務基層；做強會昌縣采茶劇團的藝術品牌。帶領劇組成員精心編制精品劇目的同時，不斷參加國家級大小各類賽事。2003年，自導自演的采茶戲《姐妹招商》在中國博興國際小戲藝術節(jié)上榮獲銀獎，這是劇團自1958年建團以來首次參加國家級比賽，可謂開門紅，劇團上下備受鼓舞。2005年，采茶戲《鴛鴦樹》獲得江西省第三屆藝術節(jié)劇目一等獎，同年《鴛鴦樹》、《果鄉(xiāng)情》再次參加中國濱洲博興國際小戲藝術節(jié)，榮獲八項綜合大獎，兩部小戲同時進京展演，2015年《畬山情歌》再度進京展演。作為一名戲曲導演，如何指導青年演員塑造角色采取的措施是：

一、不斷學習，努力提升演職員自身的藝術素質(zhì)

戲曲是一門具有高度綜合性的表演藝術，是以演員唱、做、念、打的綜合表演為中心的藝術形式。作為這個創(chuàng)作集體的組織者、指揮者——導演來說， 除了了解自身藝術的基本特性即綜合性、程式性、虛擬性、節(jié)奏性的藝術，二度創(chuàng)作的藝術，組織舞臺行動的藝術，去履行導演藝術的職能之外，還有一個更重要的工作環(huán)節(jié)，那就是要很好地指導演員進行角色創(chuàng)造。

首先要苦練基本功，要有終生奉獻戲曲事業(yè)的精神，對自己的選擇無怨無悔，并為之努力拼搏。我們都知道：戲曲演員要比電影演員、歌劇演員、話劇演員更辛苦，唱、做、念、打基本功的訓練強度都要比其他演員付出更多的汗水。同時作為一名戲曲演員，要博覽群書努力學習文化知識。中國文學、中國歷史，要學會對任何藝術作品的鑒賞，音樂作品的鑒賞。切記：“梅花香自苦塞來，寶劍鋒中磨勵出”，“冰凍三尺非一日之寒”。

二、熟讀劇本、分析角色、認真撰寫劇中角色的基本特性

導演二度創(chuàng)作是以精讀劇本并進行周密的分析作為提升表演做準備，并在此基礎上對劇中角色進行劇本分析的方向性指導；并在共同分析劇本中達到統(tǒng)一認識、統(tǒng)一創(chuàng)作意圖，當戲曲演員接到舞臺劇本時，除熟讀劇本外。寫出劇本和角色分析、作品的主題思想、時代背景、作品的傾向性、劇情的發(fā)展線索、矛盾沖突等，另外，撰寫自己所擔任角色身份、年齡、思想喜好、所處的特定環(huán)境，找出人物之間在劇情發(fā)展沖突所發(fā)揮的作用，對自己所飾演的角色與劇中其他角色的關系，思想感情、矛盾沖突在哪里？他的行為對其他人物思想的轉(zhuǎn)變有什么推波助瀾的作用。最終完成大腦的形象勾勒，鮮明、準確描述和刻畫。

三、分清人物語言個性，了解戲曲音樂、鑼鼓、板經(jīng)的設計和應用

塑造人物形象是以舞臺行動為核心來進行的。其中有循序漸進的過程。在行動分析的基礎上就需要進一步揭示人物的思想情感、人物的內(nèi)心世界、人物的個性語言，進一步準確地了解戲曲音樂、鑼鼓、板經(jīng)的設計和應用。一部好戲必須有一組好的音樂，它就像這部戲的翅膀，能駕馭整臺戲，讓它飛起來。戲曲演員必須讀懂和唱熟整部戲的所有音樂，并在作曲老師的指導下，設計好自己的演唱技巧，唱出角色的心靈之聲，聲情并茂演繹劇中人物復雜豐富的內(nèi)心世界，充分表述劇中人物甜、酸、苦、辣的人間冷暖。另外，整部戲的音樂配器也尤為重要，合理安排、管樂、絲弦、彈撥、打擊樂器、匹配，根據(jù)劇中人物的個性音樂、選擇特種樂器，淋漓盡致地刻畫出人物的個性特點，通過各種樂器的聲音效果，鮮明地刻畫人物、角色的生動形象。

另外，中國戲曲，特別是現(xiàn)代戲曲的服裝、化妝、頭飾的設計，都有千差萬別的變化。俗話說：“什么山頭唱什么歌，一方水土養(yǎng)一方人，一片地域亮一份景”所以在充分展示現(xiàn)代元素的同時，更應該注意考慮的是地方特色，而演員本身，必須與導演、服裝、化妝認真研究勾通，設計出自己所擔任舞臺角色的人物形象。