許英輝繪畫藝術(shù)

鄧平祥

許英輝，原籍河北省深澤縣，現(xiàn)居北京。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，專業(yè)畫家。作品多次在國內(nèi)外展出。

以傳統(tǒng)寫意文人畫為正宗的中國繪畫，在近現(xiàn)代的衰弱，實(shí)質(zhì)上是感性精神的喪失。從特定意義上說，寫意文人畫是一種觀念性和程式化的繪畫藝術(shù)，它不是從人的感覺性出發(fā)的，而是從精神觀念出發(fā)的，它顛倒了人感受外部事物的方式，將精神觀念變成第一性，而將人的感覺（視覺）退化到第二性，于是發(fā)展到極端，它就以各種畫譜為宗，從而切斷了藝術(shù)創(chuàng)造的感性生命活力的來源，而民間美術(shù)和原始藝術(shù)，恰恰是直接從自然生命感覺到物象的形式創(chuàng)造。另外，由于沒有科學(xué)性的認(rèn)識論的介入，民間美術(shù)和原始藝術(shù)的無數(shù)不知名的藝術(shù)家們，都對自然生命有一種神性的感覺，他們對自然物象既親近又敬畏，這是藝術(shù)創(chuàng)造的一種最寶貴的精神狀態(tài)。所以，今天我們欣賞和研究所有經(jīng)典性的民間藝術(shù)和原始藝術(shù)，都會發(fā)現(xiàn)它們是那樣本質(zhì)和本然——從這個意義上說，民間藝術(shù)和原始藝術(shù)離藝術(shù)的本體（本質(zhì)和本然）更近。

20世紀(jì)80年代，中央美術(shù)學(xué)院順應(yīng)歷史性的文化變革，而成立民間美術(shù)系，許英輝就是這新的藝術(shù)學(xué)科的畢業(yè)生（1994年畢業(yè)）。

許英輝藝術(shù)的精神法則內(nèi)涵很豐富，但都是從自然神性和生命精神中開展的，它的母題是：自然、野性、新感性、愛欲、孕育等等，他很像一個神話中的牧神，熱愛自然、敬畏生命，那宇宙本然活躍無羈的生命給他愛和欲，他漫游于田野和山林之間，這既是生命精神的神游，又是借道藝術(shù)表達(dá)的體驗(yàn)，而這一切都在他創(chuàng)造的藝術(shù)圖像世界之中。他甚至將工作室營造成一個類自然的環(huán)境——花草、樹木、魚蟲、動物等等，藝術(shù)的母題被內(nèi)化為他的生活空間。

綜觀許英輝的作品，我們可以明白無誤地說，他是從民間藝術(shù)和原始藝術(shù)之中體悟了藝術(shù)的本然和本質(zhì)的，所以他的作品才沒有了主流藝術(shù)普遍的病態(tài)一文飾和矯情。

旅居歐洲的哲人雕塑家熊秉明先生說過：“我們這個古老的民族需要一種新的野性?！痹谠S英輝作品中，我們看到了這種熊先生呼喚的野性——粗獷、矯健、剽悍，就像盤旋的雄鷹。

許英輝有一系列具有神性思考和表達(dá)的作品，如《神之格思》系列、《稷神》系列，等等。其所表達(dá)都是自然神性的母題，既反映了畫家對生命的禮贊，也是畫家對自然神性的思考，在這個時候，人們會發(fā)現(xiàn)他和先民們懷著一樣的精神，熱愛并敬畏為人類帶來生命養(yǎng)料的植物——稷（指谷神），所謂“社稷”，分開來，社是古代先民們對土地神和祭土地神的地點(diǎn)、時間、祭禮的統(tǒng)稱名謂，稷就是莊稼的代稱。在許英輝那里神格包括了稷——谷物，同時也包括了人的生命本體，比較有代表性的作品如表達(dá)“稷神”之《涅槃寂靜》《秋歌不滯》等，而社的神性，如《生命的盛宴》《有鳳來儀》等。許英輝通過上述深入地表達(dá)，反映了他靈魂世界中強(qiáng)烈的終極思考和追問——“我們從什么地方來？”在這個時候，我們就會發(fā)現(xiàn)，許英輝通過藝術(shù)表達(dá)而進(jìn)入哲理的世界。

許英輝的《水滸人物》同樣是值得關(guān)注的一個作品系列，通過這個系列，他由自然神性和生命精神的母題轉(zhuǎn)向了民間情懷的母題。從精神現(xiàn)象學(xué)的角度說，中國的文藝類表達(dá)一直有精英和民間兩條并行不悖的路徑?！端疂G傳》作為文學(xué)四大名著之一，就是代表民間精神和思想的經(jīng)典之作，這個系列作品的完成，表征著許英輝的文化態(tài)度和精神品格的基本格局，這既是他的文化態(tài)度，又是他的思想立場。

藝術(shù)的形式法則和表達(dá)語言，是一個藝術(shù)家呈現(xiàn)精神、思想、感情、品格、文化等主題內(nèi)涵的圖像形態(tài)。他與藝術(shù)精神法則互為表里，而構(gòu)成一個完整而有生命活力的藝術(shù)形式。

許英輝的形式法則、傳承十分豐富，深遠(yuǎn)，有論者認(rèn)為是：“來自民間，接續(xù)遠(yuǎn)古?！狈浅Ｖ锌?、貼切，所以可以說他的作品是：結(jié)構(gòu)宏大而主題豐富。

在許英輝的作品中，我們可以看到來自中國多個歷史時代的民間藝術(shù)、原始圖騰、木雕、敦煌藝術(shù)、民間剪紙等形式資源，他將之熔于一爐，燴于一鼎，構(gòu)成了一種氣象宏大而又深厚的格局。

從圖像學(xué)的角度說，民間藝術(shù)、原始藝術(shù)等類型的藝術(shù)形式，都有一個共同的特征是圖案性和符號性的運(yùn)用和強(qiáng)調(diào)，其形式美學(xué)的目的是鮮明、簡練、強(qiáng)烈、明快、粗獷等，但所帶來的后果可能是精神性、情感性的消解，乏味而枯燥，中國藝術(shù)審美評價有一個四字真言——澄懷味象，四個字，胸懷、襟抱、趣味、品格、形象，都概括了，這是藝術(shù)境界和品格臻于文致的化境。其中“味”“象”二字，最難兼得，西方藝評家講“有意味的形式”也屬此道。

從作品分析看，許英輝非常注重這個問題，以我的判斷他是從繪畫性來解決這個問題的，所以他是從民間藝術(shù)進(jìn)，從繪畫性出，這就是許英輝的探索之道，也是他的成功之道。

所以，許英輝最后的藝術(shù)表達(dá)的歸宿是——繪畫本體。

但應(yīng)該指出的是，這個繪畫是超越了畫種樊籬和工具材料界別的本體，作為造型藝術(shù)的一途，他是獨(dú)特的、個性的，同時也是新銳的。

編輯：劉亞榮